Historien

Temasangen fra "Welcome Back, Kotter" er nummer 1 i Amerika

Temasangen fra


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

I 1975 blev John Sebastian, tidligere medlem af den elskede 60'er-popgruppe Lovin 'Spoonful, bedt om at skrive og indspille temasangen til et helt nyt ABC-tv-show med arbejdstitlen Kotter. Som enhver sangskriver ville, prøvede Sebastian først at bearbejde denne titel i sin sang, men på en eller anden måde lå de rim, han kom med for “Kotter”-lotter, vand, datter, slagtning-ikke rigtigt til et show om en midaldrende skolelærer vender tilbage til sit skrammelagtige Brooklyn -kvarter for at undervise i afhjælpningselever på sit eget tidligere gymnasium. Så Sebastian tog en mere tankevækkende tilgang til opgaven og kom med en sang om at finde dit sande kald i et liv, du troede, du havde efterladt. Denne sang "Welcome Back" blev ikke kun en #1 pop -single den 8. maj 1976, men den fik også seriens producenter til at ændre titlen til Velkommen tilbage, Kotter.

Hvad Sebastians søde, vemodige og legende nostalgiske melodi imidlertid ikke gjorde, var at påvirke showets tone og indhold. For at lytte til "Velkommen tilbage", skulle du tro det Velkommen tilbage, Kotter var et seriokomisk udsnit af livet i form af f.eks. Eddie's Faders frieri- endnu et tv -show fra 70'erne med en temasang af en stor 60'er -sangskriver (Harry Nilsson). I stedet, Velkommen tilbage, Kotter var lidt mere end en spinkelt platform til slagordfremkaldende karikaturer, omend en sindssygt vellykket. Arnold Horshacks "Oooh, oooh, oooh", Freddie "Boom Boom" Washingtons "Hej therrre", Vinnie Barbarinos "What? Hvad?" og Gabe Kotters "Up your nose with a rubber hose" var den popkulturelle mønt-af-riget i 1975-76, og selvom de ikke havde nogen lille relation i tone eller ånd til den sang, der toppede hitlisterne denne dag i 1976, afbrydelsen gjorde intet til hinder for populariteten af ​​alle ting, Kotter-relaterede. Hvis du ikke havde en Onkel Sam eller King Kong T-shirt på i sommeren i Amerikas 200-årige år, havde du sandsynligvis en på med et billede af “The Sweathogs” og en farverig sætning som “Off my case, toilet face " på det.

"Welcome Back" var den første og eneste tv-temasang, som John Sebastian nogensinde skrev, men det var langt fra den eneste tv-temasang i midten af ​​1970'erne, der blev et legitimt pophit. Kun uger tidligere i 1976 blev det instrumentale “Theme From S.W.A.T.” havde toppet Billboard Hot 100, og det Mike Post-skrevne tema Rockford -filerne havde gjort top 10 den foregående sommer.


Den originale version af denne sang fik titlen Som caissons ruller sammen. Teksterne er forskellige fra dem i den nuværende officielle version. [2]

Den amerikanske flåde, marinekorps, luftvåben og kystvagt havde vedtaget officielle sange, og hæren var ivrig efter at finde en af ​​sine egne. De gennemførte en konkurrence i 1948 for at finde en officiel sang, men ingen post modtog meget populær støtte. [3] I 1952 bad sekretær for hæren Frank Pace musikindustrien om at indsende sange og modtog mere end 800 indlæg. "The Army's Always There" af Sam Stept vandt, [4] og et Army -band fremførte det ved præsident Dwight D. Eisenhowers indledende parade den 20. januar 1953.

Mange syntes dog, at melodien var for meget lignende "I'm Got a Lovely Bunch of Coconuts", så hæren besluttede at beholde meget af melodien fra U.S. Field Artillery March, men med nye tekster. Harold W. Arberg var musikrådgiver for generaladjutanten, han indsendte tekster, der blev accepteret. [5] Militærsekretær Wilber Marion Brucker dedikerede musikken på Veterans Day, 11. november 1956. [6] Sangen spilles ved afslutningen af ​​de fleste amerikanske hærceremonier, og alle soldater forventes at stå opmærksomt og synge . Når der spilles mere end én servicesang, afspilles de i den rækkefølge, der er angivet i forsvarsministeriets direktiv: Army, Marine Corps, Navy, Air Force og Coast Guard. [7]

De følgende tekster er til "The Army Goes Rolling Along." Dette er den nuværende officielle version, der stammer fra 1956. Fra den 8. maj 2013 synges kun det første vers, omkvædet og refrænet. [8]

Marts med, syng vores sang med den frie hær Tæl de modige, tæl de sande, der har kæmpet til sejr Vi er hæren og stolte over vores navn Vi er hæren og proklamerer stolt

Først til at kæmpe for retten, og til at opbygge nationens magt, og hæren ruller sammen Stolt over alt, hvad vi har gjort, kæmper, indtil kampen er vundet, og hæren ruller sammen.

Så er det Hej! Hej! Hej! Hæren er på vej. Tæl kadence højt og stærkt af. For hvor vi end går, vil du altid vide, at hæren ruller sammen.

Valley Forge, Custers rækker, San Juan Hill og Pattons kampvogne, og hæren rullede langs Minutemen, fra starten, Altid kæmper fra hjertet, og hæren bliver ved med at rulle sammen. (Afstå)

Mænd i klude, mænd der frøs, Stadig den hær mødte sine fjender, og hæren rullede sammen. Tro på Gud, så har vi ret, og vi kæmper med al vores magt, mens hæren bliver ved med at rulle sammen. (Afstå)


Selvmord er smertefrit

Sangen blev skrevet specifikt til Ken Prymus, skuespilleren, der spillede Private Seidman, der sang den under Walter "Painless Pole" Waldowskis (John Schuck) faux-selvmord i filmens "Last Supper" -scene. [2] [3] Instruktør Robert Altman havde to betingelser om sangen til Mandel: den skulle hedde "Suicide Is Painless", og den skulle være den "dummeste sang, der nogensinde er skrevet". [4] Altman forsøgte selv at skrive teksten, men da han fandt det for svært for sin 45-årige hjerne at skrive "dum nok", [5] gav han opgaven til sin 14-årige søn Michael , der skrev lyrikken på fem minutter. [6] [7] [8]

Altman besluttede senere, at sangen fungerede så godt, at han ville bruge den som filmens hovedtema på trods af Mandels første indvendinger. [9] Denne version blev sunget af ukrediterede sessionsangere John Bahler, Tom Bahler, Ron Hicklin og Ian Freebairn-Smith, og singlen blev tilskrevet "The Mash". Robert Altman sagde, at mens han kun tjente $ 70.000 for at have instrueret filmen, havde hans søn tjent mere end $ 1 million for at have co-skrevet sangen. [10]

Flere instrumentale versioner af sangen blev brugt som tema for tv -serien. Det blev et nummer et hit i UK Singles Chart i maj 1980. [11] Sangen blev rangeret #66 på AFI's 100 år. 100 sange.


Temasangen fra Welcome Back, Kotter er nummer 1 i Amerika - 08. maj 1976 - HISTORY.com

TSgt Joe C.

I 1975 blev John Sebastian, tidligere medlem af den elskede 60'er-popgruppe Lovin 'Spoonful, bedt om at skrive og indspille temasangen til et helt nyt ABC-tv-show med arbejdstitlen Kotter. Som enhver sangskriver ville, prøvede Sebastian først at bearbejde denne titel i sin sang, men på en eller anden måde lå de rim, han kom med for “Kotter”-lotter, vand, datter, slagtning-ikke rigtig til et show om en midaldrende skolelærer, der vender tilbage til sit grimme Brooklyn -kvarter for at undervise i afhjælpningselever på sit eget tidligere gymnasium. Så Sebastian tog en mere tankevækkende tilgang til opgaven og kom med en sang om at finde dit sande kald i et liv, du troede, du havde efterladt. Denne sang, "Welcome Back", blev ikke kun en #1 pop -single på denne dag i 1976, men den fik også seriens producenter til at ændre titlen til Welcome Back, Kotter.

Hvad Sebastians søde, vemodige og legende nostalgiske melodi imidlertid ikke gjorde, var at påvirke showets tone og indhold. For at lytte til “Velkommen tilbage”, skulle du tro, at Welcome Back, Kotter var et seriokomisk udsnit af et livsprogram i form af f.eks. Eddie's faders hof-endnu et tv-show fra 70’erne med en temasang af en fantastisk sang 60'ernes sangskriver (Harry Nilsson). I stedet, Welcome Back, var Kotter lidt mere end en spinkel platform for slagord, der spruttede karikaturer, omend en sindssygt vellykket. Arnold Horshacks "Oooh, oooh, oooh", Freddie "Boom Boom" Washingtons "Hej therrre", Vinnie Barbarinos "What? Hvad?" og Gabe Kotters "Up your nose with a rubber hose" var den popkulturelle mønt-af-riget i 1975-76, og selvom de ikke havde nogen lille relation i tone eller ånd til den sang, der toppede hitlisterne denne dag i 1976, afbrydelsen gjorde intet til hinder for populariteten af ​​alle ting, Kotter-relaterede. Hvis du ikke havde en Onkel Sam eller King Kong T-shirt på i sommeren i Amerikas 200-årige år, havde du sandsynligvis en på med et billede af “The Sweathogs” og en farverig sætning som “Off my case, toilet face " på det.


De 10 rigeste sange nogensinde

Hvis du vil tjene masser af penge i musikindustrien, skal du lære at skrive en sang. Faktisk er det ikke nok at skrive hvilken som helst sang, du skal skrive en HIT sang. Tidligere på ugen skrev vi en artikel om, hvorvidt det er muligt at trække sig tilbage fra royalties fra en sang som Hugh Grants karakter i filmen "About A Boy". Vi konkluderede, at det ikke kun var muligt, men hvis du formår at skrive en sang, der har lang levetid, kan du gå på pension med en blodig formue. I den samme artikel listede vi de 10 "rigeste" sange nogensinde. Disse sange har produceret nok penge gennem royalties, påtegninger og andre indkomststrømme til at gøre sangskriverne (og deres arvinger) ekstremt velhavende. Listen var så interessant, at vi besluttede, at den fortjente sin egen artikel med flere detaljer.

Hvis du er interesseret i at tjene mange penge på sangskrivning, skal du huske disse tre tricks:

1) Skriv en julesang.

2) Skriv en tidløs kærlighedssang.

3) Få din sang vist i en film.

Og hvis du virkelig vil ramme jackpotten, skal du skrive en julekærlighedssang, der bliver vist i en film! Så lad os uden yderligere forsinkelse se på de 10 rigeste sange nogensinde:

De 10 rigeste sange nogensinde:

10. Mel Torme - "Julesangen" (1944). Anslået indtjening: 19 millioner dollars.

Du kender sikkert denne sang ved dens åbningslinje "Kastanjer, der steges på åben ild". Ironisk nok er Torme jødisk og skrev musikken og sangen på under 45 minutter i løbet af en svær varm Chicago -sommer. Han var bare 19 år gammel. Sangen er siden blevet dækket af hundredvis af enorme artister, herunder Michael Buble, Tony Bennett, Garth Brooks, Bob Dylan, Frank Sinatra, NSYNC og mange flere. På trods af at han havde skrevet mere end 250 sange i løbet af sin karriere, var "The Christmas Song" langt Mels største økonomiske succes. Han omtalte det ofte som "min livrente".

9. Roy Orbison & amp De Bill - "Oh Pretty Woman" (1964). Anslået indtjening: $ 19,75 millioner

Som vi nævnte ovenfor, er en af ​​de bedste måder at tjene masser af penge på en sang at få den vist i en stor Hollywood -film. Bedre endnu, få en større Hollywood -film til at navngive sig selv efter din sang. Det er naturligvis det, der skete for Roy Orbison og Bill Dees 'melodi fra 1964 "Oh Pretty Woman". Sangen var et kæmpe hit i sig selv 25 år før spillefilmen Richard Gere/Julia Roberts, men filmen er klart ansvarlig for mange af sangene, der er ved at være populære i dag. Lige før hans død i 2012 fortalte Bill Dees en reporter, at han stadig tjener $ 100-$ 200 tusind om året i royalties på "Oh Pretty Woman", næsten 50 år senere.

8. Sting - "Every Breath You Take" (1983). Anslået indtjening: $ 20,5 millioner

Stings klassiske sang om en usund besættelse med en tabt kærlighed, var et af de største hits i 1983 efter at have tilbragt otte uger på #1 på Billboard Hot 100. Billboard rangerede "Every Breath You Take" på #25 på deres liste over toppen 100 sange nogensinde. I 1997 modtog sangen en enorm genstart i popularitet, da Puff Daddy udgav sin cover-hyldest til den afdøde rapper Notorious BIG "I'll Be Missing You". Diddys version ville fortsætte med at vinde en Grammy og blive en af ​​de bedst sælgende singler nogensinde med mere end 7 millioner eksemplarer solgt på verdensplan. I 2010 hævdede Stings tidligere forretningschef, at denne sang er ansvarlig for mere end 1/4 af hele sangerens livstidspublikationsindkomst og i dag stadig producerer $ 2000 om dagen ($ 730.000 om året) i royalties -indkomst til Sting.

Sangskrivning til "Every Breath You Take" krediteres 100% til Sting (AKA Gordon Sumner). Da Diddy producerede sin version, glemte han først at bede om tilladelse, hvilket gjorde det muligt for Sting at kræve og modtage uhørt 100% af remixets publicerings royalties (standarden ville have været 25-50%). Interessant nok var den eneste del af den originale Police -sang, som Diddy faktisk samplede, Andy Sommers guitarriff. Hverken Stings vokal eller Stewart Copelands tromme kan høres nogen steder på "I'll Missing You". Fordi Sting er opført som den eneste komponist, modtog Summers ikke en krone i royalties fra P Diddy og blev ikke engang konsulteret for hans velsignelse. Faktisk var Summers ikke engang klar over sangen, før hans søn hørte den i radioen. I et interview for nylig kaldte Andy Summers Puff Daddys sang "tidenes største rip-off". Desuden uddybede han: "Han samplede faktisk min guitar, og det var det, han baserede hele sit nummer på. Stewart er ikke på det. Sting er ikke på det. Jeg ville gå rundt i Tower Records, og den fanden ville spille over og forbi. Det var meget bizart, mens det varede. "

7. Haven Gillespie & amp; Fred J Coots - "Julemanden kommer til byen" (1934). Anslået indtjening: $ 25 millioner

Den anden af ​​tre julesange på denne liste. Dagen efter at sangen debuterede, bestilte over 100.000 mennesker kopier af noder. 400.000 eksemplarer var solgt inden for få måneder. Sangen er blevet dækket af en lang række kunstnere, herunder Justin Bieber, Bruce Springsteen og Mariah Carey.

6. Ben E King, Jerry Leiber & amp Mike Stoller - "Stand By Me" (1961). Anslået indtjening: $ 27 millioner

Ligesom sang #9 på denne liste var "Stand By Me" et stort hit i sin egen tid og toppede hitlisterne igen 20 år senere, da filmen med samme navn blev udgivet i 1986.

5. Alex North & amp Hy Zaret - "Unchained Melody" (1955). Anslået indtjening: $ 27,5 millioner

Oprindeligt skrevet som tema for en lidt kendt 1955 fængselsfilm "Unchained", ville denne sang til sidst blive en af ​​de mest dækkede sange i den indspillede historie. Siden 1955 har "Unchained Melody" været dækket af mere end 650 forskellige kunstnere. Det mest berømte cover er 1965 -versionen af ​​The Rright Brothers, der ligesom mange sange på denne liste fik et stort løft i popularitet, da den blev brugt i 1990 Demi Moore/Patrick Swayze Oscar -vindende film "Ghost".

4. John Lennon og Paul McCartney - "Yesterday" (1965). Anslået indtjening: $ 30 millioner

Fra The Beatles 'fødsel blev Paul McCartney og John Lennon enige om at dele æren for alle deres sange 50/50, uanset hvor lidt den anden person bidrog. Det betød, at selvom Paul skrev og sang 100% af "Yesterday", blev det krediteret "Lennon-McCartney". "I går" ville blive den næstmest spillede sang i radiohistorien og ville blive dækket af over 2200 forskellige musikere. Som Johns eneste arving har Yoko Ono tjent millioner i royalties fra sangen. og på trods af Pauls gentagne anbringender har han nægtet at overgive kredit. I 2000 bad McCartney Yoko om tilladelse til at kunne ændre æren til "McCartney-Lennon", hun nægtede.

3. Barry Mann, Cynthia Weil og Phil Specter - "You've Lost That Lovin 'Feelin" (1964). Anslået indtjening: $ 32 millioner

Mand og kone sangskrivere Barry Mann og Cynthia Weil skrev denne sang med den legendariske producer (og dømte morder) Phil Specter. Spectre insisterede mod parrets ønske på, at de tilføjede den nu berømte linje "og han er væk, væk, væk, Whoa, whoa, whoa". I lighed med nummer 5 på denne liste blev "You've Lost That Lovin 'Feelin" et massivt hit, efter at den blev dækket af The Rright Brothers. Det modtog også en massiv genstart i popularitet som en del af soundtracket til Tom Cruise-filmen "Top Gun" fra 1986. Sangen ville i sidste ende blive dækket af mere end 2200 forskellige kunstnere rundt om i verden og blive til mest spillede sang i radiohistorien.

2. Irving Berlin - "Hvid jul" (1940). Anslået indtjening: $ 36 millioner

Ingen sang fanger hjertet af ferien som "Hvid jul". Dette er ironisk, når man tænker på, at det blev skrevet af en jødisk immigrant fra Rusland. Bing Crosbys version er langt den mest berømte, men utallige andre kunstnere har indspillet sangen. Crosbys version er et af de bedst sælgende musikstykker i historien, med over 100 millioner eksemplarer solgt på verdensplan til dato.

1.Hill Sisters - "Tillykke med fødselsdagen" (1893). Anslået indtjening: $ 50 millioner

I 1893 havde søstrene Hill brug for en sang til deres børnehaveklasse for at synge på fødselsdage. Spol frem 120 år og "Happy Birthday" er den klart rigeste og mest rentable sang nogensinde. Ejerskabet af "Happy Birthday" har skiftet hænder et par gange i løbet af de sidste 100 år. Musikholdingselskabet Warner Chappell købte rettighederne for $ 15 millioner i 1990. I dag indbringer sangen $ 2 millioner om året i royalties ($ 5000 pr. Dag). Det koster $ 25.000 at bruge sangen i en film eller et tv -show, hvilket forklarer, hvorfor du ofte ser skuespillere synge en ulige, sammensmeltet version på skærmen. Dette forklarer også, hvorfor kæderestauranter synger deres egne tilpassede sange til gæstens fødselsdag. Du er måske ikke engang klar over det, men det er teknisk ulovligt at synge sangen i en stor gruppe af ikke -beslægtede mennesker (som en kontorfest) uden at betale en royalty til den nuværende ophavsretindehaver Warner Music Group (som ejes af et privat virksomhedskonglomerat kaldet Access Industrier). Ophavsretten til "Happy Birthday" udløber i 2030 i USA og 2016 i EU, hvorefter vi alle endelig kan synge Happy Birthday uden at skrive en royaltycheck.


Hvad er Outlander kendingsmelodi?

Den originale sang, du hører under sæson 1's åbningskreditter, er en bearbejdning af en klassisk skotsk folkemelodi "The Skye Boat Song", skabt af McCreary.

På tidspunktet for indvielsessæsonens premiere i 2014 tog McCreary til sin blog for at forklare, hvordan han kom på sangen alle Outlander fans kender og elsker nu. Passende nok viser det sig, at "The Skye Boat Song" omskriver Bonnie Prince Charlies flugt i slaget ved Culloden. Som vi alle ved, er disse historiske begivenheder præcis det, der truer Jamie og Claires forhold i sæson 1 og 2, så der var helt sikkert en dybere betydning der.

"Jeg & rsquove elskede altid dette stykke og følte, at dets velkendte lyriske forbindelse til Jacobite -opstanden ville gøre det passende for dette show. Jeg kæmpede dog for at få forbindelse til de berømte tekster af Sir H. Boulton," skrev McCreary.

Han forklarede videre, at sangerinden Raya Yarbrough & mdashstemmen bag åbningskreditterne, der også tilfældigvis var hans kone, og mdash foreslog, at de ændrede teksten til dem, der var skrevet af Robert Louis Stevenson. Det eneste, de havde tilbage at gøre, var at ændre de passende pronomen, og sådan blev vores yndlings tv -temasang.


Jeg vil se dig (sang)

"Vi ses"er en populær sang om nostalgi med musik af Sammy Fain og tekster af Irving Kahal. [1] Udgivet i 1938 blev den indsat i Broadway -musicalen Den her vej, der lukkede efter femten forestillinger. [2] Titlen på filmen fra 1944 Vi ses blev taget fra denne sang efter forslag fra filmens producent, Dore Schary. Sangen er inkluderet i filmens soundtrack.

"Vi ses"
Sang
Udgivet1938 af Marlo Music Corporation
Komponist (er) Sammy Fain
Tekstforfatter (er) Irving Kahal


Historien bag hver af Amerikas nationalsange, sange og march

Når vi lytter til sange, der pryder Amerika, handler disse marcher, hymner og melodier om USA ikke om at udtrykke en unik etnisk identitet eller fejre monarkiets storhed. Disse sange handler om frihed, frihed og mulighed, om landets fysiske skønhed, om de ofre, vores militær har bragt, og kampen for at holde nationen forenet for at sikre, at det amerikanske eksperiment varer.

24/7 Wall St. har udarbejdet en liste med sange om Amerikas nationalsanger og andre patriotiske sange. Vi gennemgik kilder som Library of Congress -webstedet, americanliterature.com og forskellige lister om sange og tekster for at oprette vores liste.

Som amerikanere lærer vi mange af disse sange — som "God Bless America", "America the Beautiful" og "My Country ‘Tis of Thee" — i gymnasiet, og disse sange vækker fortsat patriotisk opmærksomhed glød hver gang vi hører dem.

På vores liste er nogle af de store amerikanske sangskrivere og komponister gennem tiderne, herunder Irving Berlin, George M. Cohan, John Philip Sousa og Aaron Copland. Men du finder også flere samtidskunstnere som Simon & amp Garfunkel, Lee Greenwood og Neil Diamond på vores liste.

Det er ikke alle komponisterne på denne liste, der flagrer. Folkesangeren Woody Guthries "This Land is Your Land" fejrede nationens fysiske dyder og mindede lytterne om, at Amerika tilhørte os alle, ikke kun de velhavende.

Hvis der er ét tema, disse sange har til fælles, er det deres budskab om håb og troen på, at Amerika er et sted uden noget andet.


Hvorfor er Wiz Khalifa og Charlie Puths "See You Again" nr. 1?

Selvfølgelig sagde Spinal Tap-manager Ian Faith dette om et album med et ikke-mere-sort cover med sange med titler som "Hell Hole." Men som historien har vist igen og igen, hvis du kombinerer døden med en håbefuld melodi, vil musikfans strømme til den i stort antal. Bring den elegante melodi til filmskærme, og det er en kommerciel juggernaut. (Den Ian - han har måske ikke travlt med forskellen mellem tommer og fod, men når det kom til at sælge plader, var manden en seer.)

Død og biograf er de vigtigste årsager til "See You Again" af Wiz Khalifa med Charlie Puth er nummer 1 på sangen Billboard'S flagskib Hot 100 -diagram. Ud over at bruge en anden uge på toppen her i Amerika (en streak det sandsynligvis vil strække sig), er "See" nr. 1 i mere end et dusin lande verden over, hvilket afspejler den globale blockbuster -film, der fødte sangen, Rasende 7. Film, der genererer milliarder, skaber ikke altid verdens erobrende nr. 1 hits. (Kan nogen huske “Jeg ser dig (tema fra Avatar) ”Af Leona Lewis?) Men Khalifas og Puths maudlin klaver-og-rap-ballade kører ikke bare på Rasende billetkontorbølge. Det fungerer som en souvenir med hjem fra filmens gribende farvel til afdøde skuespiller Paul Walker.

Walker, en co-lead i seks af de syv Hurtig og rasende film, får en lang afsendelse ved slutningen af Rasende 7. Den livstids-kanalværdige sekvens mellem Walker og costar Vin Diesel fanges praktisk talt i toto, i musikvideoen "See You Again". Man går ikke typisk til en muskelbilfilm for et godt græd, men en stor grund Rasende 7 er ikke bare en blockbuster, men den største film i franchisen til dato er den slutning: Diesel har sammenlignet den følelsesmæssige finale, ikke uden grund, med Titanic, og "See You Again" er dens "My Heart Will Go On" - en sang, der er direkte forbundet med filmens spændende afkobling, som offentligheden til gengæld beslutter, at den skal eje.

Det er bestemt sådan sangen blev sådan en smadder her i Amerika—Billboard rapporterer, at forbrugerne kom ud foran radioprogrammører. Sangen startede på Hot 100’s laveste trin i slutningen af ​​marts, men umiddelbart efter Rasende 7 ramte amerikanske skærme i begyndelsen af ​​april, “See” gjorde et stort spring ind i Top 10, drevet af digitale downloads. Efter at filmen havde været i biografer mere end en uge, tredoblede salget stort set-"See" flyttede næsten en halv million downloads på en uge, det højeste antal for en sang siden Taylor Swifts "Blank Space" sidst i fjor-og 6. april havde premieren på “Se” musikvideoen et iøjnefaldende 25 millioner ugentlige YouTube-visninger. Disse to datapunkter alene gjorde sangens stigning til penthouse en forudgående konklusion, selvom sangen kun begyndte at generere airplay.

"Vi ses igen" dominerer nu flere Billboard diagrammer. Ingen af ​​de tidligere Hurtig og rasende film genererede et hit soundtrack -album, men i sidste uge den Rasende 7 soundtracket toppede Billboard 200 albumliste, hovedsageligt på grund af "Se". Over på Hot 100 motoriserede "See" ikke bare den øverste slot-den hoppede bil fra nr. 10 til toppen. Med det udefra færdige træk blev Wiz og Puth kæmpemordere: "Se" udstødte "Uptown Funk!" af Mark Ronson og Bruno Mars efter en episk hitliste, som andre hits i vinter viste sig ikke at kunne overkomme-singler af Hozier, Ed Sheeran og Maroon 5 gik alle i stå på nr. 2.

(Seriøst, for dem, der undrer sig over, hvorfor dette er mit første "Why Is This Song No. 1?" -Indlæg siden begyndelsen af ​​januar, skyldes det, at "Uptown Funk!" Sidder i BillboardEr den bedste slot i mere end tre måneder. Inden "See You Again" kom på banen, var der spekulationer om, at "Funk!" kan overleve "One Sweet Day", Mariah Carey og Boyz II Men's melisma-rific single 1995–96, der holder rekorden med 16 uger på nr. 1. I stedet med 14 uger på toppen, "Funk!" sætter sig i et syvvejs-slips til andenpladsen i annalerne i Hot 100-historien. Jeg kan godt lide “Uptown Funk!” men mand - det er sidste gang, jeg ønsker højt, at en sang "dækker hvert hjørne af radioen." Fjorten uger var lidt meget, Amerika.)

I betragtning af alle de ovennævnte datapunkter - filmforbindelsen, billetkontoret, følelsesudgydelse over Walkers alt for tidlige død - tror du måske, at det er ligegyldigt, hvordan "See You Again" lyder. Men det sælger sangen kort. Hvad gør "Se" til en sluse tour de force-ikke en fantastisk eller endda en meget god sang, men et udstillingsvindue med håndværk-er den kloge måde, det tager følelsen omkring en bestemt popkulturbegivenhed og udvider den til et universelt budskab om tab. Med sine tekster om "familie", dens ubetingede hentydninger til et efterliv ("lad lyset lede din vej ... jeg fortæller dig alt om det, når jeg ser dig igen") og den sørgmodige melodi fra den fremtrædende performer Puth - et elfenben -dinkende, falsetsangende hybrid af Ben Folds og Adam Levine-"See You Again" opfylder den grundlæggende menneskelige impuls til at forvandle tragedie og tab til kitsch. Det er den mindeværdige 9/11 golfbold eller sort-fløjl Elvis maleri af 2015 hits.

Især hip-hop har en årtiers lang historie med at sørge over de døde, ofte bevægende. Som en pour-one-out-hymne ledet af en rapper har "See You Again" mindst to indlysende forløb blandt tidligere amerikanske hitlister, begge singler i midten af ​​90'erne: "Tha Crossroads" af Cleveland rap-truppen Bone Thugs -n-Harmony og "I'll Missing You" af Sean Combs aka Puff Daddy (som han var kendt dengang) med Faith Evans og 112. Førstnævnte, en otte ugers nr. 1 i foråret 1996, mindes flere af Bones faldne gadekammerater, men også NWA-rapperen Eazy-E, der underskrev gruppen til sit skånselsløse mærke, inden han døde af AIDS i 1995. Sidstnævnte, der tilbragte 11 uger-næsten hele sommeren 1997-oven på Hot 100, fandt Puffy på en prøve af politiets “Every Breath You Take” for at mindes hans mentorskab og venskab med den netop afdøde Christopher Wallace, alias The Notorious BIG

Det er fristende at forbinde "Se dig igen" til disse døde-homies-kastanjer. Fælles for dem alle er en sød, næsten kirkelig tilgang til melodi: Bone Thugs, der rimer på "Crossroads" om, hvordan de "beder hver dag, hver dag", enke Faith Evans synger sørgmodigt på "Missing", med et evangelisk ondt , for hendes tidligere mand de salmeagtige klaverlinjer, der forankrer "Se". Men udover det faktum, at Paul Walker, som en sang honoree, laver en mærkelig analog til Eazy-E eller Biggie (jeg har svært ved at forestille mig nogen, der hælder en 40 oz ud for en genre-film skuespiller), den nuværende hit er også meget mindre hip-hop-centreret end sine forgængere. "Crossroads" og "Missing" var begge uforskammet corny og popvenlige, men i kernen handlede de om hiphopens baghistorie-dens kultur, dens oksekød, dens selvdestruktive impulser. "See You Again" handler om døden i det abstrakte, og specifikt handler det om en berømtheds død. Blandt midten til slutningen af ​​90'erne (en stor periode for døden på Hot 100) er "See" meget tættere på Elton Johns "Candle in the Wind 1997"-Diana, prinsesse af Wales, er stadig den ultimative berømthedsengel- eller den førnævnte smash fra 1998 "My Heart Will Go On" af Celine Dion, den kendetegnende sørg-dig-til-jeg-tilmeld dig-popsang.

En anden grund til, at "See You Again" føles mindre knyttet til slægten af ​​hip-hop-elegier, er den chifferlignende tilstedeværelse af dens nominelle hovedartist, Wiz Khalifa. Giv manden æren: Det er svært i 2010’erne for en rapper, enhver rapper, at toppe den pop-og-dans-centrerede Hot 100, og i de sidste fem år har Khalifa gjort det to gange. Wiz ringede først på klokken med "Sort og gul", en fejring af hans hjemby i Pittsburgh, der tilbragte en enkelt uge på nr. 1 i februar 2011 takket være, at Steelers nåede Super Bowl XLV. Siden da har Khalifa opbygget et ry som go-to stoner rapper og en solid karriere i hip-hop's anden række, han har scoret et par mere Top 10 hits og sidste år sit første nr. 1 album, Blacc Hollywood.

Nu, med "See You Again", er Wiz den første rapper til at stå foran en Hot 100 hitlister siden Eminem gjorde det med "The Monster" i slutningen af ​​2013 og den første rapper af farver der gjorde det siden Flo Rida scorede et nr. 1 med "Whistle" i sommeren 2012. Sidstnævnte MC giver en særlig passende sammenligning - i mange af hans oeuvre men især på "See" ligner Khalifa mere radio-rappere som Flo Rida (som Jody Rosen udenad huskede "en kæmpe hitmaker uden nogen mærkbar udstråling") eller den popcentrerede B.o.B. end for eksempel Kendrick Lamar eller J. Cole. Khalifas største hits har en tendens til at gøre det bedre på Hot 100 end på Billboard'S R & B/Hip-Hop Airplay-diagram. Og begge hans to pop-toppers er blevet drevet frem af massive kulturelle X-faktorer-Super Bowl med "Black and Yellow", en smadderfilm med "See". Han vil måske ikke længere blive kaldt en "stoner rapper", men Khalifa må muligvis nøjes med titlen "event rapper."

Stadig fra videoen til "Vi ses igen"

Khalifa får et par af sangens mest mindeværdige linjer, herunder refrænet, "Hvordan kunne vi ikke tale om familie, når familien har alt, hvad vi har?" og filmen, der husker "... nu vil du være med mig den sidste tur." Men Charlie Puths klaver-og-vokale segmenter får et mere centralt udstillingsvindue i blandingen-hans høje "Oo-oo-OOH-oo-OOH" er uden tvivl sangens mest mindeværdige krog-og fungerer som kernen i dens chart-erobre dygtighed. Der er faktisk allerede en rap-fri blanding af "See You Again", der fokuserer på Puths segmenter og afgifter Khalifa, ikke ulig den populære radioredigering af 2013 "Holy Grail", der var centreret om gæstesanger Justin Timberlake i stedet for Jay Z. Givet nylig radio tendencies, don't be surprised if the all-Puth version of “See” is the one you hear months from now on adult-contemporary stations—more than six years after Jay Z's “Empire State of Mind” was a hit, I 'm still hearing the Alicia Keys–only mix in the bread aisle.

This brings up the question of how long a shadow “See You Again” will have after 2015, when the public’s warm fuzzies over Paul Walker fade and the first Walker-less movie—Fast 8, eller Ocho Furious, or whatever it’s called—is in theaters. The song may well spend months atop the Hot 100 dette år, but that doesn’t guarantee we’ll be hearing this on the radio in 2019.

In and of themselves, death-related blockbuster songs have modest lifespans. “Tha Crossroads” receives scant recurrent radio play, and “I’ll Be Missing You,” despite spending more weeks at No. 1 than “Every Breath You Take,” certainly hasn’t had the latter’s gargantuan footprint. Even Elton’s Diana tribute—reportedly one of the two biggest-selling singles of all time, after “White Christmas”—receives few spins today. On the other hand, we are still living in a “My Heart Will Go On” world within three notes of that opening tin whistle, if you’re not running screaming from the room, you are probably swooning with memories of Jack and Rose.

So what is “See You Again,” legacy-wise—a death song or a movie song? Five years from now, if the sound of Charlie Puth’s falsetto makes you picture two cars diverging, Robert Frost–style, we’ll have to refine Ian Faith’s theory: Death sells … but movie death is immortal.


Down in the valley
Valley so low
Hang your head over
Hear the wind blow

Hear the wind blow, love
Hear the wind blow
Hang your head over
Hear the wind blow

If you don't love me
Love whom you please
But throw your arms round me
Give my heart ease

Give my heart ease, dear
Give my heart ease
Throw your arms round me
Give my heart ease

Down in the valley
Walking between
Telling our story
Here's what it sings

Here's what it sings, dear
Here's what it sings
Telling our story
Here's what it sings

Roses love sunshine
Violets love dew
Angels in heaven
Know I love you

Know I love you, dear
Know I love you
Angels in heaven know I love you

Build me a castle
Forty feet high
So I can see her
As she goes by

As she goes by, dear
As she goes by
So I can see her
As she goes by

Bird in a cage, love
Bird in a cage
Dying for freedom
Ever a slave

Ever a slave, dear
Ever a slave
Dying for freedom
Ever a slave

Write me a letter
Sent it by mail
And back it in care of
The Birmingham jail

Birmingham jail, love
Birmingham jail
And back it in care of
The Birmingham jail


1.Glory – Common ft. John Legend

‘Glory’ is a collaborative track by John Legend along with rapper Common from the soundtrack of the 2014 film Selma.The song contains powerful and meaningful lyrics, such as, “Freedom is like religion to us, justice is juxtaposition in us.”

2. Freedom – Various Artists

This 90s classic, featuring top music stars across several genres, including TLC, SWV, En Vogue, Queen Latifah, Patra, Michelle Ndegeocello, Aaliyah, and Vanessa Williams, was a major girl-power moment during the time. It is included on the soundtrack for “Panther” a 1995 Mario Van Peebles film about the controversial political group.

3. Harder Than You Think – Public Enemy

‘Harder Than You Think’ is the first single off of Public Enemy’s 20th anniversary album, which was released in 2007. The song was also selected by NBC to debut on their Super Bowl XLIX commercial. Public Enemy’s ‘Say It Like It Is’ is the backdrop for the Selma trailer. This song is definitely empowering.

4. One Love – Elle Varner

“I know it’s crazy to think of this daily imagine no one needing guns, only once impossible maybe…” These lyrics are the opening words to this song, which revolves around the idea that one day we can change and have a peaceful world.

5. Black Rage – Lauryn Hill

This song was dedicated by the artist to Ferguson, to help promote peace and support those fighting for racial equality in Mississippi. There are sounds of children in the background of the song, and shares the factors she believes that inspires “black rage.”

6. Don’t Shoot – The Game ft. Various Artists

This song is also a tribute to Michael Brown. Purchases on iTunes go directly to the Michael Brown Charity. The heartfelt song brings together all your favorite rappers for an unforgettable hit.

7. We Gotta Pray – Alicia Keys

This song is inspiring for anybody, where the superstar sings, “Sirens everywhere, singing that street song. Violence everywhere, barely holding on…” The song was produced immediately after the grand jury’s decision not to indict the officer involved in the death of Eric Garner. The three-minute long song begs for strength and peaceful protests. At the end of the video, Eric Garner’s face is shown.

8. We Shall Overcome

This song was made as a protest song, and became a staple song during the Civil Rights Movement. The song derived from a previous gospel song by Charles Albert Tindley. ‘We Will Overcome’ was published in 1948. Joan Baez performed the song live at the White House for Præsident Obama.

9. Lift Every Voice and Sing- James Weldon Johnson

Also known as the “Black American National Anthem†, the song was first performed as part of a poem in 1900 in a segregated school in Jacksonville, Fla. Principal of the Stanton School, James Johnson, wrote the poem to honor guest speaker Booker T. Washington. The song has been redone by various artists including Ray Charles (his rendition below), Bebe Winans, Maya Angelou and Melba Moore. When Rene Marie was asked to perform the national anthem in 2008 at a civic event in Colorado, she caused massive controversy by swapping the words for the lyrics of Lift Every Voice and Sing. The Rev. Joseph Lowery also used lyrics from the song at President Obama’s inauguration ceremony in 2009.


10. Pride (In the Name of Love) – U2

A major hit for international sensations U2, this song become an anthem for peace, freedom and human rights. It was inspired by the civil rights movement and celebrates the legacy of Martin Luther King Jr.

11. Say it Loud, I’m Black and Proud – James Brown

The lyrics of this song focus on prejudice blacks in America have faced. It was released in two separate singles but both held the No. 1 spot on the R&B singles chart for six weeks. It also peaked at No. 10 on the Billboard Hot 100. The song quickly became a black power anthem.

12. I’ll Take You There – The Staple Singers

‘I’ll Take You There’ was on the Hot 100 for 15 straight weeks, and eventually reached the number one spot. The song is also looked at as a “call-and-response” type of song. While it was released in 1972, it still remains one of the most recognized and successful songs of the century.

13. When the Revolution Comes- The Last Poets

Released in 1970, right in the heart of the civil rights movement, after the death of Martin Luther King Jr. The song was extremely fitting, and definitely caused a frenzy.

14. Get Up, Stand Up- Bob Marley and Peter Tosh

Marley created this song during his Haitian tour, after seeing the poverty stricken country. The song is symbolic for standing against oppression, and is a international Bob Marley legendary hit.

15. The Times They Are A’ Changin – Bob Dylan

In 1964, Bob Dylan produced the album: The Times They Are A’ Changin, and the first song had the same title. The album consists of songs that address racism, poverty, and plead for social reform and positive change. One of his most famous songs is this one, and Dylan says it was a song with purpose.

Don’t see one of your favorite empowering songs on this list? Let us know a few more in the comment box below or give a shout out to and follow @BlackEnterprise on Twitter or Instagram.)

Editor’s Note: This story was originally published on February 1, 2019


Se videoen: Sia - Unstoppable equestrian original art video (Juni 2022).