Historien

Georgia O'Keeffe dør


Georgia O'Keeffe, kunstneren, der opnåede verdensomspændende berømmelse for sine strenge minimalistiske malerier af det amerikanske sydvest, dør i Santa Fe i en alder af 98 år.

Født i Sun Prairie, Wisconsin, i 1887, voksede O'Keeffe op i Virginia og studerede først maleri ved Art Institute of Chicago. I første omgang omfavnede hun en meget abstrakt, urban kunststil. Hun flyttede senere til New York, hvor hun trivedes i det voksende samfund af abstrakte ekspressionister. Fra 1912 begyndte hun dog at tilbringe tid i Texas, og hun blev leder af kunstafdelingen ved West Texas State Normal College i 1916. O'Keeffes tid i Texas udløste hendes varige fascination af det stærke og magtfulde vestlige landskab. Hun begyndte at male mere repræsentative billeder, der trak på de naturlige former for kløfter og sletter, der omgav hende. O'Keeffes malerier af kohoveder og callaliljer fik særlig opmærksomhed og vandt hende et entusiastisk publikum.

Hendes ægteskab med New York kunsthandler og fotograf Alfred Stieglitz bragte O’Keeffe tilbage til nordøst. I et årti delte hun sin tid mellem New York City og parrets hjem i Lake George, New York. I 1919 besøgte O'Keeffe et kort besøg i den lille mexicanske landsby Taos, og hun vendte tilbage for et længere ophold i 1929. Tiltrækket af det klare ørkenlys og snedækkede bjerge begyndte hun at vende tilbage til New Mexico hver sommer for at maling. O'Keeffe fandt et levende og støttende fællesskab blandt kunstnerne, der havde strømmet til Taos og Santa Fe siden 1890'erne.

Efter at Stieglitz døde i 1949, flyttede O’Keeffe permanent til Abiquiu, New Mexico. Der fortsatte hun med at producere sine uhyggeligt enkle billeder af det sydvestlige land, hun elskede. Da hun døde i 1986, blev O'Keeffe betragtet som en af ​​de fremtrædende kunstnere i det amerikanske vest og havde inspireret legioner af efterlignere.


Anne Marion, grundlægger af Georgia O'Keeffe Museum, dør

DALLAS (AP) - Texas olie- og ranch -arving Anne Marion, der grundlagde Georgia O'Keeffe Museum i Santa Fe, New Mexico, er død. Hun var 81.

Cody Hartley, direktør for O'Keeffe -museet, sagde i en erklæring, at Marion døde tirsdag i Californien. Han kaldte hende en "lidenskabelig kunstværn, beslutsom leder og generøs filantrop."

Marion og hendes mand, John Marion, etablerede museet i 1997. Hun fungerede som formand for bestyrelsen indtil 2016.

I et interview, da museet åbnede, sagde Anne Marion: ”Jeg har altid elsket hendes arbejde. Jeg voksede op med det i mit hjem - min mor havde to af hendes malerier.

Tidligere præsident George W. Bush sagde i en erklæring, at han og den tidligere førstedame Laura Bush sørgede over deres vens død. Han sagde, at hun var "en ægte texaner, en stor kunstmæcen, et generøst medlem af vores samfund og en person med elegance og styrke."

Hun var oldebarn til Samuel Burk Burnett, grundlægger af 6666 Ranch i Texas.

Under Marions ledelse voksede museet til også at omfatte O'Keeffes to historiske hjem og studier i det nordlige New Mexico, på Abiquiu og Ghost Ranch.


Fra realist til modernist

Selvom O'Keeffe var stærkt påvirket af realisme tidligt i sin karriere, begyndte hun snart at udvikle sin distinkte modernistiske stil. Under et sommerkursus undervist af Alon Bement i 1912 lærte hun om de revolutionære ideer fra Arthur Wesley Dow, der gav en alternativ til realisme. I stedet for at kopiere virkeligheden understregede Dows kunststil det personlige udtryk gennem komposition og design.

O'Keeffe tog denne lære til sig og dykkede snart mere i abstrakt og modernistisk, snarere end realistisk kunst. Hendes kunst blev en måde at udtrykke ideer og følelser på, og i 1915 skabte hun en række abstrakte trækulstegninger der brød tradition og gjorde hende til en banebrydende amerikansk modernist.

Efter afslutningen sendte hun nogle af disse tegninger til en ven i New York City, som derefter viste dem til den kendte kunsthandler og fotograf Alfred Stieglitz. I 1916 blev Stieglitz den første person til at udstille O'Keeffes arbejde som en del af en udstilling i hans avantgarde-galleri. To år senere inviterede Stieglitz O'Keeffe til New York City for at male i et år i bytte for økonomisk støtte. Derfra voksede deres forhold, og de giftede sig til sidst i 1924.


Tidligt arbejde og indflydelse (1907-1916)

O'Keeffe flyttede til New York i 1907 for at deltage i klasser i Art Students League, som ville tjene som hendes første introduktion til verden af ​​moderne kunst.

I 1908 blev skitserne af Auguste Rodin vist i New York City af den modernistiske fotograf og gallerist Alfred Stieglitz. Ejeren af ​​det legendariske Galleri 291, Stieglitz var en visionær og i høj grad krediteret med at have introduceret USA for modernisme med værker af kunstnere som Rodin, Henri Matisse og Pablo Picasso.

Mens Stieglitz blev tilbedt i de kunstneriske kredse, som O’Keeffe var en del af Columbia Teachers College (hvor hun begyndte at studere i 1912), blev parret først formelt introduceret før næsten ti år efter, at maleren første gang besøgte galleriet.

I 1916, mens Georgien underviste i kunst til studerende i South Carolina, bragte Anita Pollitzer, en stor ven af ​​O’Keeffe fra Teachers ’College, som hun ofte korresponderede med, et par tegninger til at vise til Stieglitz. Da han så dem, (ifølge myten) sagde han: "Endelig en kvinde på papir." Selvom den sandsynligvis er apokryf, afslører denne historie en fortolkning af O’Keeffes værk, der ville følge det ud over kunstnerens levetid, som om kunstnerens kvindelighed var ubestridelig ved bare at se på værket.


O ’Keeffe ’s den ultimative inspiration kom fra landet og himlen omkring hende. I sommeren 1929, Georgia O ’Keeffe foretaget den første af mange ture til Ny mexico. Da hun udforskede det ukendte miljø, eksperimenterede hun med friske farver, former og kompositionsstrategier.

Kvægruslere, der forsøger at holde deres stjålne varer hemmeligt, sagde ranch var hjemsøgt af onde ånder. “Rancho de los Brujos, ” eller “Ranch af Heksene, ” blev kendt som Ghost Ranch.


Spalte: En kort historie om Georgia O'Keeffe

Der er mange gode grunde til at besøge Santa Fe, N.M., den mest karakteristiske af vores hovedstæder. Et museum med værker fra Georgia O'Keeffe er blandt de bedste af disse grunde.

Georgia O’Keefe, der døde i Santa Fe i 1986 i en alder af 98, er blevet kaldt “moder til amerikansk modernisme”. I løbet af sin lange karriere skabte hun mere end 2.000 malerier, omkring 200 af blomster. Et af blomstermalerierne, med titlen "Jimson Weed/White Flower No. 1", blev solgt på auktion i 2014 for 44.405.000 dollars, hvilket fastslog den stadig eksisterende rekord for et kunstværk af en kvindelig kunstner. Mere end 150 af hendes malerier sammen med hundredvis af fotografier og andre værker er indkvarteret i Georgia O'Keeffe Museum, der blev etableret i Santa Fe kort efter hendes død. Mange af de viste malerier skildrer scener fra New Mexico, som hun begyndte at besøge i 1929, herunder dyrekranier, et af hendes yndlingsemner. De mest berømte malerier på museet, mange af dem meget store, skildrer hele eller dele af blomster. I løbet af hendes liv hævdede kritikere, at nogle af disse blomstermalerier bevidst fremkaldte kvindelige kønsorganer. Denne påstand blev forstærket af den samtidige udstilling af nøgenbilleder af hende af Alfred Stieglitz, hendes elsker og derefter mand, og hendes egne eksplicitte malerier af nøgen kvinder. Selvom hun benægtede påstanden, fastslås dens plausibilitet ved blot at se på nogle af værkerne, der blev vist på museet, herunder en olie fra 1919 om bord kaldet "Serie I/hvide og blå blomsterformer."

Du kan se eksempler på fru O'Keeffes malerier lokalt på Indianapolis Museum of Art Galleries på Newfields, der har en pendant til den rekordstillende "Jimson Weed" og på Eiteljorg Museum. Men hvis du vil se det mest provokerende af hendes malerier, bliver du nødt til at gå til Santa Fe.


Hvordan jeg mødte det eksklusive Georgia O'Keeffe

Georgia O’Keeffe boede i en lille landsby i det landlige New Mexico og gav sjældent interviews. Afsondrethed og tilbageholdelse var en del af hendes persona. Foto af Allan Grant / The LIFE Picture Collection / Getty

Jeg mødte engang Georgia O’Keeffe. Dette var ikke let at gøre, og jeg betragtede det som en præstation.

Det var i begyndelsen af ​​nitten-halvfjerdserne, da jeg var i begyndelsen af ​​tyverne. Jeg arbejdede hos Sotheby's i New York i den amerikanske maleriafdeling. En af de ting, jeg gjorde der, var at katalogisere de værker, vi solgte. Jeg holdt hvert billede i mine hænder, mærkede dets form og vægt. Jeg målte og beskrev det og registrerede mediet, tilstanden, signaturen. Datoen. Herkomst og udstillingshistorie. Jeg lærte værkerne meget godt at kende.

I løbet af denne tid var jeg begyndt at skrive om amerikansk kunst. Jeg var især interesseret i modernisterne, de kunstnere fra begyndelsen af ​​det tyvende århundrede, der var en del af abstraktionens stigende strøm. Jeg skrev om forskellige medlemmer af denne gruppe - Marsden Hartley, Arthur Dove. Jeg ville skrive om O’Keeffe, men det var svært. Hun havde ophavsretten til mange af hendes malerier, så det var nødvendigt at bede om tilladelse fra hende for at gengive dem. Dette var en af ​​grundene til, at relativt lidt stipendium var vist på hende: Hvordan kunne du skrive en bog om kunst uden at bruge billeder? En anden grund var den forvirring, der gennemsyrede kritisk reaktion på hendes arbejde indtil langt op i tresserne. Alle de blomster! Var hun en stor kunstner eller en billig sentimentalist? Værket var så let at kunne lide - kunne det være vigtigt? Hun blev foragtet af gutterne, og hvis du ville blive taget seriøst som forsker, virkede det risikabelt at skrive om hende.

En anden grund til manglen på at skrive om O'Keeffe var hendes egen utilgængelighed. Hun boede i en lille landsby i det landlige New Mexico og gav sjældent interviews. Afsondrethed og tilbageholdelse var en del af hendes personlighed. Hun var ikke interesseret i omtale, og det siges, at hun engang afviste en anmodning om et en-personers show i Louvre. Her var et paradoks: værket, så intimt og engagerende, endda tilgængeligt, og kunstneren, så fjern og selvkontrolleret, iklædt alvorlig sort og hvid. Mysteriet gav O’Keeffe en slags ladet glamour. En observation var en vigtig begivenhed.

I den sæson havde Sotheby’s modtaget et O’Keeffe -maleri af canadiske laden. Det var blevet gjort i begyndelsen af ​​nitten-trediverne: to mørkegrå bygninger i et vinterligt landskab. Jeg katalogiserede det og bad Doris Bry - O’Keeffes private agent, der engang havde været assistent for Alfred Stieglitz, O’Keeffes tidligere mand - for at få oplysninger om det. Senere ringede hun til mig.

"Fru. Alger, ”sagde hun (for det var mit navn dengang),“ det er Doris Bry. ” Selvfølgelig vidste jeg, hvem det var. Hun havde en tør, gruslig stemme, meget karakteristisk, med en Waspy drawl. "Jeg ringer om maleriet af canadiske laden."

"Ja, Miss Bry." Jeg brugte min formelle, fløjte, professionelle tone. "Hvordan kan jeg hjælpe dig?"

"Jeg vil gerne have maleriet bragt til min lejlighed."

Doris Bry boede i en lejlighed i Pulitzer -palæet. Dette var en storslået Beaux-Arts-bygning, kun få gader væk fra vores kontorer på Madison Avenue. Men det var lige meget, hvor tæt hun var. “Jeg er så ked af det, miss Bry,” sagde jeg, “men vores forsikringer tillader ikke, at værkerne forlader lokalerne, før de lovligt har skiftet hænder. Hvis du gerne vil have nogen ind for at se maleriet, vil jeg være glad for at få det bragt ud til visningsrummet og sat på staffeliet. Men jeg kan ikke tillade, at maleriet forlader vores ejendom. ”

"Fru. Alger, ”sagde Miss Bry,“ kunstneren er her. Hun vil gerne se maleriet. ”

"Jeg er der om ti minutter," sagde jeg med min normale stemme.

Jeg ringede til lageret for at få maleriet frem. Jeg havde den under armen og gik ned ad gangen på vej til hoveddøren, da jeg løb ind i min chef.

"Hvad har du med dig?" spurgte han.

"Canadiske stalde," sagde jeg og lagde en hånd over rammen beskyttende.

"Hvor skal du hen?" spurgte han. "Det kan ikke forlade lokalerne."

"Kunstneren vil se det," sagde jeg.

Min chef rakte hånden ud. "Jeg tager det."

"Jeg tog telefonen," sagde jeg. "Jeg tager det."

Med maleriet under armen gik jeg ned ad Madison Avenue til Pulitzer -palæet. Doris Bry førte mig ind i hendes lejlighed. Hun var en høj, statelig kvinde, temmelig besværlig. Hun havde mørke øjne, bleg, lysløs hud og en masse korte grå krøller. Hun bragte mig ind i stuen, hvor der var tre andre mennesker - to advokater i mørke dragter og en ældre kvinde. Bry introducerede mig.

"Dette er fru Alger, fra Sotheby's." Kvinden nikkede behageligt, men sagde ingenting. Hun var meget mindre end jeg, hvilket overraskede mig. Hun havde et foret ansigt, mørke, hætteklædte øjne og langt sølvfarvet hår, der var viklet sammen til en lav bolle. Hun bar en grå bomuldshusklæde med en hvid krave og et smalt selvbælte. På fødderne havde hun flade sorte kinesiske hjemmesko på, med stropper hen over vristen.

Alle så på, hvordan jeg bar maleriet hen over rummet og satte det på staffeliet. Den lille kvinde kom med mig, men Bry og advokaterne stod bagest i lokalet og talte. Georgia O’Keeffe og jeg stod foran maleriet. Hun kiggede stille på lærredet, som om det var en del af hende, som om hun var alene med det.

Jeg stod stille ved siden af ​​hende. Men det var ikke nok. Når folk møder en berømt, vil de ofte bøje sig selv for øjeblikket og påtvinge den berømte persons egen identitet. De siger "jeg voksede op i din by" eller "jeg har det samme tørklæde" eller "jeg mødte dig en gang på en togstation." Det er et håbløst foretagende.

"Jeg håber, at du kan lide rammen," sagde jeg. Jeg havde selv bestilt det. Det var en simpel sølv halv muslingeskal, den slags som Arthur Dove havde brugt. Jeg vidste, at O'Keeffe havde kunnet lide Dove og havde beundret hans arbejde. Jeg vidste, at hun kunne lide rammen. Hun ville være taknemmelig. Dette var mit øjeblik.

Hun svarede uden at vende. "Jeg kan bedst lide dem uden rammer."

Jeg sagde ikke mere. Hun stod og kiggede på maleriet, rolig og fuldstændig selvbesat. Jeg tror, ​​hun var iført en sort trøje, en tynd lille cardigan, ikke knappet op.

Hun havde da været i begyndelsen af ​​firserne.

Næsten tyve år senere, i foråret 1986, boede jeg i det nordlige Westchester County. Vi var flyttet dertil ti år tidligere, min familie og jeg. Vi var ude på landet i et gammelt stuehus med en stor lade og nogle marker. Hos os boede fire eller fem heste, to eller tre hunde og nogle store katte. Min datter var fjorten. Jeg havde forladt kunstverdenen.

En aften kom min mand, Tony, hjem fra byen og fandt mig i køkkenet. Han var i sin jakkesæt, stadig med sin mappe.

"Jeg har noget at fortælle dig," sagde han. I toget, der kom ud, havde han siddet ved siden af ​​en ven af ​​os, Edward Burlingame, der var chefredaktør og udgiver på Harper & amp Row. Edward havde sagt: "Georgia O'Keeffe er lige død, og der er ikke en stor biografi om hende. Hvem tror du, vi skal bede om at skrive det? ”

Tony nævnte mig. Edward sagde, at han vidste, at jeg skrev fiktion, men han havde brug for nogen, der kendte til amerikansk kunst. Tony fortalte ham, at det gjorde jeg. Edward sagde, at han ville huske det.

Da Tony var færdig med historien, rystede jeg på hovedet. “Tak fordi du foreslog mig, men han er høflig. Dette er Harper & amp Row, og det er en stor ting. De vil have en museumskurator eller i hvert fald en med en kandidatgrad. Ikke nogen, der lige har udgivet et par artikler og katalogiserede essays. Så han vil ikke spørge mig. Og hvis han gjorde det, ville jeg sige nej. Jeg skrev om kunst, fordi min fiktion ikke blev udgivet, men nu er det. Jeg har en roman, der udkommer, og jeg er færdig med kunst. Så tak fordi du foreslog mig, men for det første vil han ikke spørge mig, og for det andet ville jeg sige nej, hvis han gjorde det. ”

Tony sagde: "Nå, jeg ville fortælle dig det."

Det var i fredags. I mandags ringede Edward og spurgte, om jeg ville være interesseret i at skrive biografien om Georgia O’Keeffe, og jeg sagde ja.

Det var begyndelsen. Efter mange samtaler og et skriftligt forslag tilbød Harper & amp Row mig en kontrakt. Flere andre forfattere var begyndt at skrive bøger om O'Keeffe, og timing var nøglen. "Din bog skal være den første, der udkom," sagde Edward til mig, "eller inden for seks måneder efter den første, ellers bliver den ikke gennemgået."

Og så begyndte jeg projektet. Jeg lavede meget af arkivforskningen på Beinecke-biblioteket i Yale, som rummer det store O’Keeffe-Stieglitz-arkiv. Der arbejdede jeg i stille stilhed inden for alabastmurene og bladrede i papirer og fotografier, der læste lange, snakkesalige, private, seriøse, sjove, inderlige og tankevækkende breve, der lærte et kompliceret netværk af slægtskab, venskaber og professionelle relationer. Jeg nød de tider enormt. Den anden form for forskning - interviews - var langt mere stressende, da det betød møde med fremmede. Der var retssager i gang vedrørende O’Keeffes testamente og hendes arv, og følelserne i O’Keeffe -samfundet løb højt. Nogle mennesker tog parti, og da de fandt ud af, at jeg havde talt med nogen på den modsatte side, nægtede de at tale med mig. Andre venner og kolleger var loyale over for O'Keeffes lange tradition for tavshed over for fremmede og nægtede at tale til mig.

Men hendes familie, efter at de havde mødt mig og læst andre ting, jeg havde skrevet, blev enige om at tale. Jeg mødte forskellige medlemmer, og så fik jeg den store ære ved tre dages interviews med O’Keeffes ene tilbageværende søster, Catherine O’Keeffe Klenert. Klenert var dengang i halvfemserne, skrøbelig og hvidhåret, men fuldstændig klog.

En eftermiddag, da jeg spurgte hende om familiens tidlige dage, kiggede hun forbløffet på mig. "Jeg ved ikke, hvorfor du spørger mig. Enhver kunne fortælle dig om dette. Alle ved det. ”

Jeg smilede til hende. ”Ingen andre kunne fortælle mig det. Du er den eneste tilbage. ” Hun var den eneste, der kunne fortælle mig om at stå op i mørket i løbet af vinteren i det nittende århundrede Wisconsin, hvordan det var at gå i skole, fejre fødselsdag, gå i kirke. Hvordan var aftenerne i den husstand. Klenert var en uvurderlig kilde og en dybt sympatisk tilstedeværelse.

Jeg var selvfølgelig ked af ikke at kunne interviewe mit emne, Georgia O’Keeffe. Men da jeg lærte nogle af hendes slægtninge at kende, efter at jeg havde lyttet til deres historier og hørt deres tanker, forstod jeg, at jeg absorberede den kultur, der havde frembragt hende. Mod, beslutsomhed og selvhjulpenhed var alle en del af familiekulturen. O'Keeffe trak på disse ressourcer, som gjorde hende i stand til at leve det liv, hun ønskede. Og stedet var vigtigt for bogen. Jeg tog til Sun Prairie, Wisconsin, for at se den lange opsvulmning af de mørke jordmarker. Jeg tog til Amarillo og Canyon, Santa Fe og Abiquiu for at se, hvordan det føltes at stå under den hvælvende himmel, for at se solen stå op på rosenrøde klipper.

Edward havde fortalt mig, at bogen skulle være den første, og jeg var fast besluttet på, at den ville være det. Jeg havde allerede afsluttet noget af den videnskabelige forskning, da jeg skrev om andre medlemmer af Stieglitz -kredsen, men der var meget mere at lære, og så var der skrivningen. Mod slutningen tænkte jeg ikke på andet. En dag kørte jeg gennem vores lille landsby, da jeg nærmede mig en gammel, sort bil. Chaufføren var en ældre mand med et børstet hvidt overskæg og runde briller uden kant. Jeg vidste, at jeg kendte ham, men jeg kunne ikke placere ham, før vi havde passeret hinanden. Så indså jeg, at mit sind havde forvandlet ham til Alfred Stieglitz, der var død, før jeg blev født. Bogen havde overtaget mig.

Min datter var på internat dengang, og vi havde solgt hestene. Jeg overtog gæsteværelset og lagde mine mapper ud på sengen. Jeg satte et højt arkivskab i salen ovenpå. Jeg skrev bogen på en stationær computer på et kortbord, sat mod skabsdøren. Vi kunne ikke komme ind i det skab i tre år.

Min bog udkom i efteråret 1989. Det var den første biografi, der dukkede op efter hendes død.

O'Keeffes arbejde har altid fremkaldt en blanding af ros og ophidselse - ros fra folk, der forstår, hvad hendes arbejde gør, ophidselse fra folk, der synes, at det burde gøre noget andet. Hun er blevet beskyldt for at være for tilgængelig (selvom Monet er det), for indlysende om køn (selvom det også er Picasso), for uhyggeligt (selvom det er Braque) og for indlysende (selvom det også er Hieronymus Bosch.)

Efter at O’Keeffe afregnede Stieglitz ’bo, forlod hun i 1949 New York og flyttede på fuld tid til New Mexico. Uden en årgang og uden et galleri faldt hendes ry, selvom hun fortsatte med at arbejde. I slutningen af ​​halvtredserne dukkede hun op i en Newsweek kolonne kaldet "Hvor er de nu?" O'Keeffe blev præsenteret som en tidligere berømt kunstner, nu glemt, der bor blandt mesaserne i sydvest.

Men ligesom hendes tilbagegang gik forud for hendes død, så gjorde hendes genopblussen. I 1970 monterede lærden Lloyd Goodrich en stor og autoritativ retrospektiv udstilling på Whitney Museum of American Art i New York. Showet introducerede O’Keeffe for en ny generation, og resultatet var en reflorescens af interesse for hendes arbejde. O'Keeffes mest tilgængelige billeder - de forstørrede blomster, de drømmende gevir og kranier samt de store, mystiske skylandskaber - blev enormt populære blandt offentligheden. Hendes emner var naturligvis ikke kun økologiske, og fyrre år efter Goodrich -retrospektivet i 2009 producerede Barbara Haskell, en kurator ved Whitney Museum, endnu et banebrydende show, "Georgia O'Keeffe: Abstraction." I stedet for de velkendte billeder af blomster, knogler og bjerge præsenterede Haskell over hundrede abstrakte billeder. Showet begyndte med de radikale kultegninger fra 1915, der erklærede O’Keeffes engagement i rent ikke -objektiv kunst, og det udgjorde en effektiv udfordring for anklager om sentimentalitet. Som Haskell påpegede, var abstraktion altid en kilde for O'Keeffe, hun så det i den naturlige verden, i mønstre af lys og skygge, af form og design. Hendes kompositioner kom fra både indvendige ideer og destillation af det, hun så før hende.

Stipendiet om O'Keeffe fortsætter med at udvide og fokuserer på alle aspekter af hendes arbejde og liv. For nylig præsenterede en udstilling hendes søster Ida's arbejde, en anden præsenterede O'Keeffes personlige stil. Kunsthistorikeren og O’Keeffe -lærden Wanda Corn skriver: ”I dag har vi en udvidet forståelse af O’Keeffes kreativitet uden for studiet. Hun var en strålende designer af sine hjem og haver. . . og en tidlig fortaler for madlavning fra bord til bord. Hun skabte en personlig kjolestil og markante modelleringsformer for kameraet. ” Det New Yorker forfatter Calvin Tomkins, en af ​​de få journalister, der har interviewet O'Keeffe, siger: ”Jeg har en fornemmelse af, at hun efter en periode med mere eller mindre afskedigelse har genvundet sin plads i det historiske panteon og er æret for en mange nye grunde. ”

Nogle af disse grunde, håber man, har at gøre med O’Keeffes beslutsomhed, tapperhed og engagement samt med hendes ekstraordinære arbejde. Det var en ære og en udfordring at skrive historien om hendes liv, at gå så dybt ind i fortællingen om en person, der gennem sin kunst og sit eksempel har påvirket mit eget liv og så mange andres liv.

Jeg tænker stadig på hendes foret ansigt og krøllet sølvhår, hendes svage, morede smil, de flade sorte kinesiske hjemmesko.

Dette essay er hentet fra "Georgia O'Keeffe: A Life", der genudgives i en udvidet udgave i oktober af Brandeis University Press.


I 1929 rejste Georgia O’Keeffe til Taos på invitation af vennerne Dorothy Brett og Mabel Dodge Luhan. Det var der, hun først hørte om Ghost Ranch og engang selv fik et pirrende glimt af det fra en høj slette. I 1934 besøgte hun endelig ranchen, men blev forfærdet over at høre, at det var en fyr, der ejes af Arthur Pack og Carol Stanley. Der var dog et sted til rådighed for hende den nat i et af sommerhusene, og på grund af en anden gæstes sundhedstilstand blev O’Keeffe hele sommeren på ranchen.

Dette etablerede et mønster, hun ville følge i årevis, somre på Ghost Ranch udforskede til fods og på lærred stedets skønhed, vintre i New York. Fordi hun stort set var en enspænder, søgte hun indkvartering på ranchen, der var noget isoleret fra hovedkvartersområdet. Pack tilbød at leje hende sin egen bolig kaldet Rancho de los Burros. Dette passede hende meget godt. Et forår ankom O’Keeffe uventet og fandt en anden, der boede på Ranchos de los Burros. Hun følte en ejerskab og forlangte at vide, hvad de mennesker lavede i hendes hus. Da Pack påpegede, at det ikke var hendes hus, insisterede hun på, at han skulle sælge det til hende. Således blev hun i 1940 ejer af et meget lille stykke Ghost Ranch -jord: et hus og syv hektar. I senere år fortalte hun en ranchmedarbejder, der udførte vejarbejde i nærheden af ​​sit hjem, ”Jeg ville have jord nok til at beholde en hest. Alt Arthur ville sælge mig var nok til min kloak! ”

Men Rancho de los Burros var et sommersted og også et ørkensted. O'Keeffe ville have en have og et vinterhus. Til sidst købte hun tre hektar i landsbyen Abiquiu med et smuldrende adobe -hjem. Hun brugte tre år på at ombygge og genopbygge huset, før det var egnet til menneskelig beboelse. Efter at hendes mand, Alfred Stieglitz, døde, forlod O'Keeffe New York for at gøre Abiquiu til hendes faste hjem. (Mens begge huse ejes af Georgia O'Keeffe Museum, er det kun Abiquiú Home and Studio, der er åbent for offentlige ture.)

I 1955 gav Arthur og Phoebe Pack Ghost Ranch til den presbyterianske kirke. O'Keeffe var forfærdet. Pakkerne skulle have solgt ranchen til hende, tænkte hun, og desuden plejede hun aldrig meget for presbyterianere. Hendes dyrebare privatliv ville være væk.

Men fra begyndelsen af ​​dette nye forhold respekterede og forsøgte presbyterianerne at bevare deres berømte nabos privatliv. Besøgende fik at vide, som de er i dag, at Rancho de los Burros var på privat grund uden offentlig adgang. Efterhånden blev hendes frygt dæmpet, og forholdet blev varmere. Kontorpersonalet foretog undertiden sekretærarbejde for hendes Ghost Ranch -folk erstattede pumpen på hendes brønd. O'Keeffe blev venlig nok med mangeårig ranchdirektør Jim Hall og hans kone Ruth til at spise julemiddag sammen med dem.

Hun gav en pengegave til opførelsen af ​​Hallens aldershjem på ranchen. Da ilden ødelagde hovedkvarterets bygning i 1983, gav O’Keeffe straks en gave på $ 50.000 og lånte sit navn til en udfordringsfond for Phoenix -kampagnen, hvilket resulterede i udskiftning af hovedkvarterets bygning og tilføjelse af et socialcenter og Ruth Hall Museum of Paleontology.

I løbet af de sidste par år af hendes liv kunne O'Keeffe ikke komme til Ghost Ranch fra Abiquiu. Til sidst flyttede hun til Santa Fe, hvor hun døde i sit 99. år, tilbagetrukket til det sidste. "Jeg synes, at folk er meget svære," sagde hun engang.

Ghost Ranch gav hende friheden til at male, hvad hun så og følte. Kyndige besøgende kan se sig omkring og identificere mange af de scener, hun malede. Røde og grå bakker som dem på tværs af vejkanten syd for ranchens hovedkvarter var hyppige emner. Køkken Mesa i den øverste ende af dalen er et eksempel på de røde og gule klipper, hun malede mange gange. Pedernal, det fladtoppede bjerg mod syd, var sandsynligvis hendes yndlingsemne. "Det er mit private bjerg," sagde hun. "Gud fortalte mig, at hvis jeg malede det ofte nok, kunne jeg få det." Og selvfølgelig blev Ghost Ranch-logoet, der blev brugt på alt fra papirvarer til T-shirts, tilpasset fra en O’Keeffe-tegning, kunstneren havde givet Arthur Pack i 1930’erne.

O ’Keeffe staves på mange måder i hele verden O ’keefe, O ’Keefe, OKeefe, men kunstneren Georgia er O ’Keeffe.

Et århundrede af O'Keeffe - For mere information og historie om Georgia O'Keeffe, besøg The Georgia O'Keeffe Museum i Santa Fe, New Mexico.


Mennesker: Grundlægger af Georgia O'Keeffe Museum dør

Texas olie- og ranch -arving Anne Marion, der grundlagde Georgia O'Keeffe Museum i Santa Fe, New Mexico, er død. Hun var 81.

Cody Hartley, direktør for O'Keeffe -museet, sagde i en erklæring, at Marion døde tirsdag i Californien. Han kaldte hende en "lidenskabelig kunstværn, beslutsom leder og generøs filantrop."

Marion og hendes mand, John Marion, etablerede museet i 1997. Hun fungerede som formand for bestyrelsen indtil 2016.

I et interview, da museet åbnede, sagde Anne Marion: "Jeg har altid elsket hendes arbejde. Jeg voksede op med det i mit hjem - min mor havde to af hendes malerier. ''

Hun var oldebarn til Samuel Burk Burnett, grundlægger af 6666 Ranch i Texas.

Under Marions ledelse voksede museet til også at omfatte O'Keeffes to historiske hjem og studier i det nordlige New Mexico, på Abiquiu og Ghost Ranch.

Stoppard modtager PEN America -skriveprisen

Den britiske dramatiker Tom Stoppard og den canadiske digter og fiktionsforfatter M. NourbeSe Philip er blandt dem, der i næste måned bliver hædret af PEN America, den litterære og menneskerettighedsorganisation.

PEN meddelte onsdag, at Stoppard vil modtage $ 25.000 PEN/Mike Nichols Writing for Performance Award for "Leopoldstadt", et nyt værk i det jødiske kvarter i begyndelsen af ​​det 20. århundrede i Wien, som den 82-årige Stoppard har sagt kan være hans sidste spil . Nichols-prisen, der blev oprettet sidste år og blev opkaldt efter den sene film- og sceneinstruktør, blev tidligere givet til dramatiker-filmskaberen Kenneth Lonergan.

Philip, hvis bøger omfatter digtsamlingerne "Thorns" og "Salmon Courage" og romanen "Looking for Livingstone", har vundet $ 50.000 PEN/Nabokov -prisen for international litteratur. Andre givet Nabokov -prisen inkluderer Edna O'Brien og Philip Roth.

Støt vores journalistik. Abonner i dag. & rarr

PEN uddeler priserne 2. marts på rådhuset på Manhattan, hvor Seth Meyers fungerer som vært.

Andre, der modtager præmier, er dramatikeren "The Call" Tanya Barfield, der får PEN/Laura Pels International Foundation for Theatre Award, og Rigoberto Gonz lez, vinder af PEN/Voelcker Award for Poetry. Gonzalezs digtebøger omfatter "Andre flygtninge og andre fremmede" og "Sorte blomster."

Emmy-nominerede skuespillerinden Paula Kelly dør 77 år gammel

Skuespillerinde, sangerinde og danser Paula Kelly, der fik en Emmy Award-nominering på sitcom "Night Court" og medvirkede sammen med Chita Rivera og Shirley MacLaine i filmen "Sweet Charity", er død. Hun var 77.

Kelly døde søndag af kronisk obstruktiv lungesygdom, ifølge Los Angeles 'Ebony Repertory Theatre.

Kelly earned a best supporting actress Emmy nod in 1984 for portraying public defender Liz Williams on the first season of NBC's "Night Court" and received another in 1989 for playing a lesbian on the ABC miniseries "The Women of Brewster Place."

Kelly made her Broadway debut in the 1964 musical "Something More!" directed by Jule Styne and starring Barbara Cook. She later shared the stage with Morgan Freeman on Broadway in "The Dozens." One of her most important roles was Helene in "Sweet Charity," which she played onstage in London and then reprised in Bob Fosse's feature film debut.

Her other film credits include "The Andromeda Strain," "Top of the Heap" and "Soylent Green." Her vast TV credits also include "Santa Barbara," "Mission: Impossible," "Kojak" and "The Golden Girls."

Today's birthdays: TV personality Pat O'Brien ("The Insider," ''Access Hollywood") is 72. Magician Teller of Penn and Teller is 72. Actor Ken Wahl ("Wiseguy") is 63. Actress Meg Tilly is 60. Actor Valente Rodriguez (TV's "George Lopez," film's "Erin Brockovich") is 56. Singer Rob Thomas of Matchbox Twenty is 48. Actor Jake Lacy ("The Office") is 34. Actor Freddie Highmore is 28.


Georgia O'Keeffe Biography

For several decades Georgia O'Keeffe (1887-1986) was a major figure in American art who, remarkably, maintained her independence from shifting artistic trends. She painted prolifically, and almost exclusively, the flowers, animal bones, and landscapes around her studios in Lake George, New York, and New Mexico, and these subjects became her signature images. She remained true to her own unique artistic vision and created a highly individual style of painting, which synthesized the formal language of modern European abstraction and the subjects of traditional American pictorialism.

Her vision, which evolves during the first twenty years of her career, continued to inform her later work and was based on finding the essential, abstract forms in the subjects she painted. With exceptionally keen powers of observation and great finesse with a paintbrush, she recorded subtle nuances of color, shape, and light. Subjects such as landscapes, flowers, and bones were explored in series, or more accurately, in a series of series. Generally, she tested the pictorial possibilities of each subject in a sequence of three or four pictures produced in succession during a single year. But sometimes a series extended over several years, or even decades, and resulted in as many as a dozen variations.

By the mid-1920s, after an initial period of experimentation with various media, techniques, and imagery, O'Keeffe had already developed the personal style of painting that would characterize her mature work. During the 1930s she added an established repertory of color, forms, and themes that reflected the influence of her visits to New Mexico. For the most part, her work of the 1950s, 60s, and 70s relied on those images already present in her art by the mid-1940s.

O'Keeffe's flower paintings have often been called erotic, which is not exactly wrong, but the emphasis is misplaced. It would be surprising if an artist with her passion for the transcendent did not make use erotically charged imagery. Reducing her flowers to symbols of female sexuality is however, a trivializing mistake, for the sexual particulars matter less in art with the aspiration that the vivid and more universal sensation of a joyful release into another world beyond the usual distinctions. O'Keeffe's interest in the scale of transcendence let her to violate certain boundaries. Not only did she make the large small and the small large, but she took serious chances with color, sometimes upsetting conventions of visual harmony in order to startle the eye into new kinds of seeing. She liked to stress visual edges that have metaphysical implications: between night and day, earth and sky, life and death. She was not afraid of the large, symbolic reverberation her bones often seem strangely alive, the flowers of the desert.

Through her repeated reworkings of familiar themes she produced an enormous body of work that in intensely focused and unusually coherent. Some 1,000 paintings, an equal number of drawings and watercolors on paper, and just a few sculptures, have been documented in a catalogue raisonne of the artist's work published in 1999, and still others are unrecorded because they were destroyed by the artist.

The subjects O'Keeffe painted were taken from life and related either generally or specifically to the places where she had been. Through her art she explored the minute details of a setting's or an object's physical appearance and thereby came to know it even better. Often her pictures convey a highly subjective impression of an image, although it is depicted in a straightforward and realistic manner. Such subjective interpretations were frequently colored by important events in the artist's personal and professional life. Their impact on her work was often unconscious, as the artist acknowledged late in life:

I find that I have painted my life - things happening in my life - without knowing. ”

O'Keeffe's words, like the ones above, were often poetic and allusive, but rarely spoke directly about her paintings in any concrete way. Although she disliked the interpretations that resulted, her reluctance to analyze her own work led others to do it for her. In spite of living to the age of 98, O'Keeffe made few public statement and published only about a dozen short catalog introductions and two articles. The two books she collaborated on later in life (Some Memories of Drawings, 1974, and Georgia O'Keeffe 1976) contained mainly illustrations of her art, but were especially notable for their inclusion of her commentaries on selected works (albeit written from the perspective of an octogenarian).

Throughout her life, O'Keeffe was emphatic in her belief that art could not be explained adequately with words:

Colors & line & shape seem for me a more definite statement than words. ”

I think I'd rather let the painting work for itself than help it with the word. ”

Georgian O'Keeffe continued to paint into the 1970s, her almost complete loss of eyesight and ill health during the last fifteen years of her life significantly curtailed her artistic productivity. Her eye problems began in 1968, and by 1971 macular degeneration caused her to lose all her central vision, leaving her, eventually, with only some peripheral sight.

Yet even during these waning years O'Keeffe remained true to the spirit of her art through the life she led. For her, there had been fulfillment in an existence that almost totally revolved around her art. It was, after all, through painting that O'Keeffe filtered all experience.

On March 6, 1986 O'Keeffe died in St. Vincent's Hospital in Santa Fe, having almost reached her goal of living to 100 she was 98 years old. About this moment she had once surmised:

When I think of death, I only regret that I will not be able to see this beautiful country anymore. unless the Indians are right and my spirit will walk here after I'm gone.”

At her request, there was no funeral or memorial service, though her ashes were scattered from the top of the Pedernal over the landscape she had loved for more than half a century.


Anne Marion, founder of Georgia O’Keeffe Museum, dies

DALLAS (AP) — Texas oil and ranching heiress Anne Marion, who founded the Georgia O’Keeffe Museum in Santa Fe, New Mexico, has died. She was 81.

Cody Hartley, director of the O’Keeffe museum, said in a statement that Marion died Tuesday in California. He called her a “passionate arts patron, determined leader, and generous philanthropist.”

Marion and her husband, John Marion, established the museum in 1997. She served as the chair of the board of trustees until 2016.

In an interview when the museum opened, Anne Marion said, “I’ve always loved her work. I grew up with it in my home — my mother had two of her paintings.″

Former President George W. Bush said in a statement that he and former first lady Laura Bush were mourning the death of their friend. He said she was “a true Texan, a great patron of the arts, a generous member of our community, and a person of elegance and strength.”

She was the great-granddaughter of Samuel Burk Burnett, founder of the 6666 Ranch in Texas.

Under Marion’s leadership, the museum grew to also include O’Keeffe’s two historic homes and studios in northern New Mexico, at Abiquiu and Ghost Ranch.

List of site sources >>>


Se videoen: Georgia OKeeffe for Kids (Januar 2022).