Historien

Atomic Age sci-fi-thriller "The Amazing Colossal Man" åbner


Filmpublikum i Amerika behandles med science-fiction-thrilleren, Den fantastiske kolossale mand. Filmen kredser om en karakter ved navn oberst Manning, der afviger for tæt på testen af ​​et atomapparat i Nevada -ørkenen og bliver bombarderet med "plutoniumstråler".

Dette var kun en af ​​mange sådanne film, der blev udgivet i 1950'erne, som ikke kan afvises som bare morsomme artefakter fra det årti. Selvom disse våben var rygraden i landets forsvarssystem, var mange i USA usikre på atom- og brintbomberne: Var de for umenneskelige; hvad var konsekvenserne af radioaktivitet kunne de nogensinde virkelig blive brugt uden at forsegle hele menneskehedens skæbne? Hollywood registrerede disse bekymringer og spillede på dem. I Dem! (1954) vokser myrer udsat for stråling til enorm størrelse og truer menneskeheden; Dyret fra 20.000 Favne (1953), fortæller historien om en dinosaur, optøet af en atomprøve i Arktis, der hærger New York City; og i en af ​​de bedste i denne filmklasse overlever en mand at blive fanget i en atomprøve, bare for at finde sig selv skrumpe væk til ingenting i Den utrolige krympende mand (1957). Den kolde krig og de spørgsmål, det rejste blandt det amerikanske folk, var blevet en del af nationens populærkultur.


19. juni i Sci-Fi History: DEM!

Vi vil åbne med denne udveksling fra vores favorit Simpsons episode:

Homer: Hvis vi lærte en ting af Den fantastiske kolossale mand og Græshoppe, det er, at stråling får ting til at vokse rigtig store, rigtig hurtigt.
Marge: Men dræbte Grasshopperus ikke Chad Everett?
Homer: Kun fordi han forsøgte at ræsonnere med ham.

Ved du hvorfor det er sjovt? Fordi det var på denne dag i 1954, at DEM! havde premiere i teatreters . Bemærkelsesværdig for at være blandt de første film, hvor atomalderen, der pjattede med naturen, producerer kæmpedyr, DEM! er rundet blevet rost som en af ​​de største tidlige science fiction -film, hvor kæmpemyrer, vokset på grund af en atomulykke, terroriserer befolkningen.

I dag er det også fødselsdag for skuespillerinden Zoe Saldana, der bare har dræbt det på det seneste. Fra Avatar til Star Trek til Rosemarys baby til Guardians of the Galaxy, du kan ikke svinge en kat rundt i moderne science fiction uden på en eller anden måde at finde tilbage til Zoe.

Når du næste gang støder ind i hende ved en premiere, hvor hun synes at være meget på det sidste, skal du fortælle hende tillykke med fødselsdagen fra os alle.



Clippings -filen: "The Amazing Colossal Man"

Efter at have glædet mig her i sidste uge over de ekstravagante billeder af de bedste fra 50'erne sci-fi B-film, er det værd at se et klip fra min favorit af dem, "The Amazing Colossal Man", for at se, hvad de leverer. I den tager en stadig mere dement kæmpe en tur gennem Las Vegas takket være specialeffekter af en spartansk enkelhed, der paradoksalt nok er til deres fordel. Illusionen af ​​virkeligheden er ved siden af ​​punktet - snarere tilbyder direktøren, Bert I. Gordon, illusionens virkelighed, en kombination af miniaturer og fremskrivninger, der tjener det nøgent umulige uden undskyldninger og med en slags grafisk skarphed til tegneserier, reklamer og andre moderne illustrationer. Motivet tog fat omkring samme tid i andre, større filmskabere - som Fritz Lang, i hans sidste amerikanske film ("While the City Sleeps" og "Beyond a Reasonable Doubt") og Budd Boetticher (i nogen af ​​hans film) senere Westerns, såsom "Ride Lonesome" og i hans film noir "The Killer Is Loose") - hvis kunstfærdighed er mere nuanceret og kontrolleret, og som bringer et tæt web af psykologiske og politiske implikationer til deres ekstra visuelle skemaer. Men Gordon er en stor metaforflimmer, hvis vej med specialeffekter i paranoiaens atomalder tjener en subtil, men afgørende tendens i den moderne biograf.

I går, den 4. juni, var det treogtyve års jubilæum for Tiananmen-massakren, kunstnerne i den kinesiske biograf har taget udfordringen op for at vende den officielle glemselstille om denne begivenhed og andre grusomheder i nyere kinesisk historie. Hvor illusionen er loven, er skildringen af ​​enkle og kvalt kendsgerninger en modig og ædel handling. Men Jia Zhangke i "Stilleben" fra 2006-en omhyggeligt konkret fiktion, hvor han dramatiserer de intime omvæltninger, der opstår som følge af opførelsen af ​​Three Gorges Dam-kraftigt og enkelt podede digitale effekter i filmens billeder på stedet . Selve fantasien, filmen viser, er også en afgørende form for frigørelse, en der er for kraftig og for dyrebar til udelukkende at blive overladt til cheferne. I vores egen filmiske sæson med billetsalg, hvor en ny kæmpe fantasi dukker op hver uge eller to for at slugte den ud med den regerende mester, er det værd at huske, at disse store film spiller for store indsatser (forsvarer byen, redder menneskeheden , klingende chtoniske mysterier) - den slags kosmiske tanker, der vibrerer næsten lydløst gennem dagligdags menneskers psyker. Måske i fantasien i vores egen biograf kræver fantasien sin egen uafhængige og gør-det-selv-modstykke, og måske foreslår den ekstra lave budget-frækhed af sådanne film som "The Amazing Colossal Man" måder, hvorpå begrænsninger kan vendes til inspiration.


Atomic Age sci -fi -thriller "The Amazing Colossal Man" åbner - HISTORIE

Science fiction -film tog fart i begyndelsen af ​​50'erne i løbet af det, der er blevet kaldt "Golden Age of Science Fiction Films", som blev pioner i to film fra 1950: Rocketship X-M (1950) og Destination Moon (1950). Mange af disse film var udnyttende, andenrangs sci-fi-film eller B-film med corny dialog, dårlige manuskripter, dårligt skuespil og amatøragtige produktionsværdier.

Mange andre sci -fi -film fra 1950'erne fremstillede menneskeheden som ofret og prisgivet mystiske, fjendtlige og uvenlige kræfter i politisk periode med den kolde krig - med mistanke, angst og paranoia om noget & quotother & quot - eller & quotun- Amerikansk. & Quot Disse stemninger blev afspejlet allegorisk i æraens sci-fi- og gyserfilm. Trusler og onde omgav os (fremmede kræfter var ofte en metafor for kommunismen), og der var overhængende farer ved, at udlændinge overtog vores sind og territorium. UFO -observationer og rapporter om flyvende underkopper eller mærkelige besøgende fra det ydre rum fandt vej til Hollywood -funktioner som allegorier om den kolde krig.

Med truslen om ødelæggende raketter og atombomben truende i hovedet på mennesker efter Anden Verdenskrig indeholdt mutante væsen-/monsterfilm dyr, der blev frigivet eller atomisk skabt af atomforsøg eller A-bombeulykker. De afvigende, mystiske og fremmede monstre eller livsformer, der terroriserede Jorden, var det direkte resultat af menneskets indblanding i naturen. Disse rentable, lav-budget horror/sci-fi/thriller hybrider var perfekte til ikke-diskriminerende teenagere, der deltog i drive-ins-bekymrede sig lidt om karakterudvikling, plotintegritet eller produktionsværdier. Eksempler på disse lavbudgetfilm fra 50'erne (hvoraf mange grænsede op til gysergenren samt eventyr, fantasi, thriller og sci-fi) inkluderede Tinget fra en anden verden (1951), Det kom fra det ydre rum (1953), Verdenskrig (1953), Dem! (1954), Tarantula (1955), Forbidden Planet (1956), The Amazing Colossal Man (1957) og Angreb på 50-Ft. Kvinde (1958).


Atomic Age Librarian: World of Tomorrow Bog 1

---- Tim bringer os ind i en verden af ​​matrix-agtig tilfredshed, mens han ikke tager "pillen" hver nat, bringer ham ud af disen. Hans rejse til oplysning begynder simpelthen nok med tilfældige møder og nye introduktioner til nye medlemmer af samfundet bag sløret og tilføjelse til hans voksende antal piger (5 i slutningen af ​​bogen). Bogen begynder denne serie med situationer og spørgsmål, der venter på løsning i serien, så hvis du ser f * En spoiler eller to *

---- Tim bringer os ind i en verden af ​​matrix-agtig tilfredshed, mens han ikke tager "pillen" hver nat, bringer ham ud af disen. Hans rejse til oplysning begynder ganske enkelt med tilfældige møder og nye introduktioner til nye medlemmer af samfundet bag sløret og tilføjelse til hans voksende antal piger (5 i slutningen af ​​bogen). Bogen begynder denne serie med situationer og spørgsmål, der venter på løsning i serieens fortsættelse, så hvis du leder efter konfliktløsning i slutningen af ​​bogen, bliver du skuffet, historien fortsætter. Tim, June, Natalie, Volley, Beach og Faye begynder at udfolde deres forhold, og hvordan de vil håndtere verden som helhed, hvor de fleste er glade for at være tilfredse med deres liv. . mere


Indhold

I det sydlige Californien fisker Dr. Clayton Forrester (Gene Barry), en kendt atomforsker, sammen med kolleger, da en stor genstand styrter ned nær byen Linda Rosa. På nedslagsstedet møder han USC biblioteksvidenskabelig instruktør Sylvia Van Buren (Ann Robinson) og hendes onkel, pastor Matthew Collins (Lewis Martin). Senere samme nat skrues en rund luge på genstanden op og åbnes. Da de tre mænd, der står vagt på stedet, forsøger at få kontakt, mens de vifter med et hvidt flag, udsletter et Mars -varmestrålevåben dem. United States Marine Corps omringede senere ulykkesstedet, da rapporter strømmer ind om identiske cylindre, der landede over hele verden og ødelagde byer. Tre Mars -krigsmaskiner kommer ud af cylinderen. Pastor Collins forsøger at komme i kontakt med martianerne, men han går i opløsning. Marinesoldaterne åbner ild, men intet kan trænge ind i martianernes kraftfelt. Martianerne modangreb med deres Heat-Ray og skelet-beam-våben, der sender militæret i fuld tilbagetog.

I et forsøg på at flygte i et militært spotterfly styrter Forrester og Sylvia ned og gemmer sig i et forladt stuehus. De begynder at udvikle tættere følelser for hinanden lige før huset bliver begravet af endnu en styrtende cylinder. Et langt kabel med et elektronisk øje udforsker huset og til sidst opdager dem, men Forrester afbryder det ved hjælp af en økse. Senere, da en marsmand kommer ind i huset og nærmer sig Sylvia, skader Forrester det med øksen og samler en mars -blodprøve på en klud. De flygter lige før stuehuset er udslettet. Forrester tager den elektroniske øje og blodprøve med til sit team på Pacific Tech i håb om at finde en måde at besejre angriberne på. Forskerne opdager, hvordan øjet fungerer og bemærker også, at Mars -blodet er ekstremt anæmisk.

Mange af de store hovedstæder i verden bliver tavse, og den globale marssejr anslås kun at være seks dage væk. Den amerikanske regering træffer beslutningen om at smide en atombombe på den oprindelige gruppe af krigsmaskiner fra Mars. Atombomben er imidlertid totalt ineffektiv. Da marsmændene rykker frem i Los Angeles, evakueres byen. Derefter bliver Pacific Tech -lastbiler stoppet af en pøbel, der er på flugt, og det videnskabelige udstyr ødelægges. Forrester, Sylvia og de andre forskere bliver adskilt i det efterfølgende kaos.

Forrester søger efter Sylvia i byen. Baseret på en historie, hun havde fortalt ham tidligere, gætter han på, at hun ville søge tilflugt i en kirke. Efter at have søgt gennem flere finder han Sylvia blandt mange bedende overlevende. Ligesom marsmændene angriber nær kirken, mister deres maskiner pludselig strøm og styrter, den ene efter den anden. Forrester ser en Martian udløbe, mens han prøver at forlade sin maskine. Fortælleren bemærker, at mens martianerne var uigennemtrængelige for menneskehedens våben, havde de "ingen modstand mod bakterierne i vores atmosfære, som vi for længst er blevet immun over for. Efter alt det, mennesker kunne gøre, var mislykkedes, blev martianerne ødelagt og menneskeheden blev reddet af de mindste ting, som Gud i sin visdom havde lagt på denne jord ".

    som Dr. Clayton Forrester som Sylvia van Buren som generalmajor Mann som Dr. Pryor
  • Sandro Giglio som Dr. Bilderbeck som pastor Dr. Matthew Collins
  • Housely Stevenson Jr. som general Manns assistent som radioreporter / Oplæser (stemme) som Wash Perry
  • Vernon Rich som oberst Ralph Heffner som betjent ved styrt som Salvatore
  • Sir Cedric Hardwicke som kommentator (stemme)

Verdens krig åbner med en sort-hvid prolog med film fra nyheder og en voice-over af Paul Frees, der beskriver de ødelæggende teknologiske fremskridt ved jordisk krigsførelse fra 1. verdenskrig til anden verdenskrig. Billedet smadrer derefter til levende Technicolor og det dramatiske åbningskort og kreditter.

Historien begynder derefter med en række farvematte malerier af den astronomiske kunstner Chesley Bonestell, der skildrer planeterne i vores solsystem (alle undtagen Venus, som man på det tidspunkt kun vidste lidt om). En fortæller (Sir Cedric Hardwicke) tilbyder en rundvisning i hver verdens fjendtlige miljø og til sidst forklarer publikum, hvorfor marsmændene finder vores frodige, grønne og blå jord den eneste verden, der er værd at undersøge og komme invasion. [4] [5]

Dette er den første af to tilpasninger af Wells 'klassiske science fiction filmet af George Pal, den betragtes som en af ​​de store science fiction -film i 1950'erne. [6]

Pal planlagde oprindeligt, at den sidste tredjedel af filmen skulle optages i den nye 3D -proces for visuelt at forbedre martianernes angreb på Los Angeles. Planen blev droppet forud for selve produktionen af ​​filmen. Anden verdenskrig lageroptagelser blev brugt til at producere en montage af ødelæggelse for at vise den verdensomspændende invasion, hvor hære fra alle nationer sluttede sig sammen for at bekæmpe angriberne. [5]

Dr. Forresters og de andre forskeres Pacific Tech (Pacific Institute of Science and Technology, faktisk afbildet af bygninger på Paramount studielot) er siden blevet omtalt i andre film og tv-afsnit, når instruktører/forfattere/producenter havde brug for at skildre en videnskabs- orienteret Californiens universitet uden at bruge en bestemt institutions navn. [4]

Byen Corona, Californien, blev brugt som skydested for den fiktive by Linda Rosa. St. Brendans katolske kirke, der ligger på 310 South Van Ness Avenue i Los Angeles, var rammen om den klimatiske scene, hvor en stor gruppe desperate mennesker samles for at bede. De rullende bakker og hovedgader i El Sereno, Los Angeles, blev også brugt i filmen. [4]

På kommentarsporet fra 2005 Special Collector's DVD Edition af Verdenskrig, Påpeger Robinson og Barry, at tegneseriefiguren Woody Woodpecker ses i en trætop, midterskærm, da det første store martiske meteoritskib styrter ned gennem himlen nær filmens begyndelse. Woodys skaber Walter Lantz og George Pal var nære venner. Pal forsøgte altid at inkludere Woody -karakteren ud af venskab og held og lykke i sine produktioner. Joe Adamson skrev år senere: "Walter havde været nære venner med Pal lige siden Pal havde forladt Europa inden krigen og ankom til Hollywood." [7]

Prototypen Northrop YB-49 Flying Wing er fremtrædende fremhævet i atombombe-sekvensen. Pal og Haskin indarbejdede Northrop farveoptagelser af en YB-49 testflyvning, der oprindeligt blev brugt i Paramount's Populær videnskab teatralshorts, for at vise Flying Wing's start og bombeløb. [8]

Forskelle fra Wells -romanen Rediger

Som Caroline Blake har skrevet, [9] er filmen meget forskellig fra den originale roman i sin holdning til religion, hvilket især afspejles i skildringen af ​​præster som karakterer. "Den stærkt sekularistiske Wells skildrede en fej og grundigt uinspirerende kuratør, som fortælleren betragter med afsky, som læseren inviteres til at være enig i. I filmen er der i stedet den sympatiske og heroiske pastor Collins, der dør som martyrdød. Og så filmens sidste scene i kirken, der stærkt understreger den guddommelige karakter af menneskehedens befrielse, har ingen sidestykke i den originale bog. "

Pal's tilpasning har mange andre forskelle fra H. G. Wells 'roman. Den nærmeste lighed er sandsynligvis antagonisternes. Filmens udlændinge er i sandhed marsmænd og invaderer Jorden af ​​de samme grunde som dem, der er angivet i romanen (tilstanden Mars tyder på, at den ikke bliver i stand til at støtte livet, hvilket fører til martians beslutning om at forsøge at gøre Jorden til deres nye hjem). De lander på samme måde ved at styrte til jorden. Romanens rumfartøj er imidlertid store cylinderformede projektiler affyret fra Mars-overfladen fra en slags kanon, i stedet for filmens meteorit-rumskibe, men martianerne kommer ud af deres håndværk på samme måde ved at skrue en stor, rund lem af. De ser ikke ud til at have nogen brug for mennesker i filmen. I romanen observeres angriberne imidlertid "fodrer" med mennesker ved dødeligt at transfusere deres fangers blodtilførsel direkte til Mars -kroppe ved hjælp af pipetter. Der er også senere spekulationer om, at martianerne til sidst brugte uddannede menneskelige slaver til at jage alle tilbageværende overlevende efter de har erobret Jorden. I filmen bringer martianerne ikke deres hurtigt voksende røde ukrudt med sig, men de besejres af jordens mikroorganismer, som i romanen. De dør imidlertid af virkningerne af mikroorganismerne inden for tre dage efter landingen af ​​det første meteoritskib i romanen, martianerne dør inden for cirka tre uger efter deres invasion af England. [5]

Martianerne selv ligner ingen fysisk lighed med romanens marsmænd, der beskrives som bjørnestore, runde skabninger med brune kroppe, "blot hoveder", med dirrende næblignende, V-formede mund, der drypper spyt, de har seksten pisklignende tentakler i to grupperinger på otte arrangeret på hver side af deres mund og to store "lysende, skive-lignende øjne". På grund af budgetmæssige begrænsninger er deres filmmodstande korte, rødbrune væsener med to lange, tynde arme med tre lange, tynde fingre med sugekopspidser. Martianernes hoved, hvis det kan kaldes det, er et bredt "ansigt" øverst på forsiden af ​​dets bredskulderede overkrop, hvis eneste synlige træk er et enkelt stort øje med tre tydeligt farvede linser (rød, blå og grøn). Martians underekstremiteter, uanset hvad de måtte være, vises aldrig. (Nogle spekulative designs for væsenet antyder ideen om tre tynde ben, der ligner deres fingre, mens andre viser dem som tofodede med korte, stumpede ben med tre-tåede fødder.) [5]

Filmens krigsmaskiner på Mars har faktisk mere lighed end de umiddelbart kan se ud til. Romanens maskiner er 10-etagers høje stativer og bærer varmestråleprojektoren på en ledarm, der er forbundet med fronten af ​​krigsmaskinens hovedkrop. Filmens maskiner er formet som manta stråler med et løgformet, langstrakt grønt vindue foran, hvorigennem marsmændene observerer deres omgivelser. Oven på maskinen er den kobralignende hovedstråle fastgjort til en lang, smal gåsehalsforlængelse. De kan forveksles med flyvende maskiner, men Forrester oplyser, at de løftes af "usynlige ben" i en scene, når den første maskine dukker op, publikum kan se svage spor af tre energiben under, der efterlader tre gnistspor, hvor de rører ved den brændende jord. Derfor er filmens krigsmaskiner teknisk set faktisk stativ, selvom de aldrig får den betegnelse. Mens romanens krigsmaskiner ikke havde nogen beskyttelse mod den britiske hær og flådekanonskydning, har filmens krigsmaskiner et kraftfelt, der omgiver dem, og dette usynlige skjold beskrives af Forrester som en beskyttende blære. [5]

Marsvåbenet er også delvist uændret. Varmestrålen har den samme effekt som romanens. Imidlertid beskrives romanens varmestrålemekanisme kort som bare en afrundet pukkel, da den første gang i silhuet stiger over landingskraterets kant, affyrer den en usynlig energistråle i en bred bue, mens den stadig er i gruben, som den første marscylinder efter den har affyret nedbrud-lander. Filmens varmestråleprojektor, når den første gang ses, er formet som et kobrahoved med et enkelt, rødt pulserende "øje", der sandsynligvis fungerer som et målretningsteleskop for martianerne inde i deres manta-stråleagtige krigsmaskine. Romanen beskriver et andet våben, den "sorte røg", der blev brugt til at dræbe alt liv, krigsmaskinerne affyrer beholdere, der indeholder et sort røgpulver gennem et bazooka-lignende rørtilbehør. Når det er spredt, er dette sorte pulver dødeligt for alle livsformer, der ånder det. Dette våben erstattes i filmen af ​​en martiansk "skeletstråle" af grønne pulserende energisprængninger, der affyres fra vingespidserne på manta-ray-maskinerne, disse bursts bryder de subatomiske bindinger fra hinanden, der holder materie sammen om alt, hvad de rører ved. Disse bjælker bruges off-screen til at udslette flere franske byer. [5]

Filmens plot er meget forskelligt fra romanen, der fortæller historien om en forfatter fra 1800-tallet (med yderligere fortælling i senere kapitler af hans yngre bror til læge-studerende), som rejser gennem det victorianske London og dets sydvestlige forstæder, mens martianerne angreb, der til sidst bliver genforenet med sin kone, filmens hovedperson er en videnskabsmand i Californien, der forelsker sig i en tidligere universitetsstuderende efter invasionen af ​​Mars. Visse punkter i filmens plot ligner imidlertid romanen, fra de Mars-meteoritskibes nedlanding til deres eventuelle nederlag af Jordens mikroorganismer. Forrester oplever også lignende begivenheder som bogens fortæller: en prøvelse i et ødelagt hus, iagttagelse af en egentlig marsmand tæt på og til sidst genforenes med sin kærlighedsinteresse i slutningen af ​​historien. Filmen får mere af et koldt krigstema med sin brug af atombomben mod den invaderende fjende og den masseødelæggelse, som en sådan global krig ville påføre menneskeheden. [5]

Specialeffekter Rediger

Der blev gjort en indsats for at undgå UFO'ernes stereotype udseende af flyvende tallerkener: Krigsmaskinerne på Mars, som blev designet af Al Nozaki, blev i stedet skabt til at være uhyggelige maskiner formet som manta stråler, der flyder over jorden. Tre Mars -krigsmaskine rekvisitter blev lavet af kobber til filmen. De samme tegninger blev brugt et årti for sent (uden hals og kobrahoved) til at konstruere det fremmede rumfartøj, der blev brugt i filmen Robinson Crusoe på Mars, også instrueret af Byron Haskin, at filmstøtte senere blev rapporteret smeltet som en del af et genbrugsdrev af skrot. [5]

Hver Martian -maskine blev toppet med en leddet metalhals/arm, der kulminerede i varmestråleprojektoren til kobrahovedet, der husede et enkelt elektronisk øje, der fungerede både som et periskop og som et våben. Det elektroniske øje husede også Mars-varmestrålen, som pulserede og affyrede røde gniststråler, alt sammen ledsaget af tromling og et højt skrigende skrig, da strålen blev brugt. Våbenets karakteristiske lydeffekt blev skabt af et orkester, der udførte en skriftlig partitur, hovedsageligt ved brug af violiner og celloer. I mange år blev den brugt som en standard ray-gun-lyd på børns tv-shows og science-fiction-antologiserien De ydre grænser, især i afsnittet "The Children of Spider County". [4]

Maskinerne affyrede også en pulserende grøn stråle (omtalt i dialog som "en skeletstråle") fra deres vingespidser, hvilket genererede en karakteristisk lyd, og også opløste deres menneskelige mål. Dette andet våben er en erstatning for det kemiske våben sort røg beskrevet i Wells ' roman. Dette våbens lydeffekt (skabt ved at slå et højspændingskabel med en hammer) blev genbrugt Star Trek: The Original Series, der ledsager lanceringen af ​​foton torpedoer. Lyden, der blev brugt, når marsskibene begyndte at bevæge sig, blev også genbrugt af originalen Star Trek som lyden af ​​en overbelastende håndfaser. En anden fremtrædende lydeffekt var et skramlende, syntetiseret ekko, der måske repræsenterer en slags marsiansk ekkolod, det kan beskrives som at lyde som hvæsende elektroniske klapperslanger. [4]

Når den store marinestyrke åbner ild mod martianerne med alt i sit tunge arsenal, er hver Martian -maskine beskyttet af et uigennemtrængeligt kraftfelt, der ligner, når den er kort synlig mellem eksplosioner, den klare krukke placeret over et kappeklokke eller et klokkeglas cylindrisk og med en halvkugleformet top. Denne effekt blev opnået ved brug af enkle matte malerier på klart glas, som derefter blev fotograferet og kombineret med andre effekter, derefter optisk printet sammen under efterproduktion. [5]

Desintegrationseffekten tog 144 separate matte malerier at lave. Lydeffekterne fra krigsmaskinernes varmestrålefyring blev skabt ved at blande lyden af ​​tre elektriske guitarer, der blev optaget baglæns. Martians skrig i stuehusruinerne blev skabt ved at blande lyden af ​​en mikrofon, der skraber langs tøris, kombineres med en kvindes indspillede skrig og derefter afspilles bagud for lydeffektmixet. [4]

Der var mange problemer med at forsøge at skabe vandrestativene i Wells 'roman. Det blev til sidst besluttet at få Mars -maskinerne til at se ud til at flyde i luften på tre usynlige ben. For at vise deres eksistens skulle subtile specialeffekter nedadgående lys tilføjes direkte under de bevægelige krigsmaskiner, men i den sidste film vises disse kun, når en af ​​de første maskiner kan ses stige fra Marsens landingssted. Det viste sig for svært og farligt at markere de usynlige ben, når røg og andre effekter skulle ses under maskinerne, og den effekt, der blev brugt til at skabe dem, skabte også en stor brandfare. I alle de efterfølgende scener skaber de tre usynlige benbjælker imidlertid små, gnistbrande, hvor de rører jorden. [4]

Kvalitet af specialeffekter Rediger

På trods af de mange anerkendelser, der blev tildelt filmen, i 50 år, begyndende i slutningen af ​​1960'erne, da Verdens krig 3-stribede Technicolor-udskrifter blev erstattet af det lettere at bruge og billigere Eastman Color-lager, kvaliteten af ​​filmens specialeffekter led dramatisk, hvilket resulterede i en forringelse af belysning, timing og billedopløsning, hvilket forårsagede, at de oprindeligt usynlige ledninger suspenderede krigsmaskinerne på Mars blev mere og mere synlige med hvert efterfølgende fremskridt inden for film- og videoformater, hvilket fik mange, herunder respekterede kritikere, til at tro, at virkningerne oprindeligt var af lav kvalitet. [10]

Udgiv rediger

Verdens krig havde sin officielle Hollywood -premiere den 20. februar 1953, selvom den ikke gik i almindelig teaterudgivelse før i efteråret samme år. [5] Filmen var både en kritisk og box-office succes. Det akkumulerede $ 2.000.000 i distributørernes husleje (USA og Canada), hvilket gjorde det til årets største science fiction -hit. [11] [Note 1]

Kritisk reaktion Rediger

I New York Times, A. H. Weilers anmeldelse af Verdens krig kommenterede: "[Filmen er] et fantasifuldt udtænkt, professionelt vendt eventyr, der gør fremragende brug af Technicolor, specialeffekter af et team af eksperter og imponerende tegnede baggrunde. Instruktør Byron Haskin, der arbejder ud fra et stramt manuskript af Barré Lyndon, har gjort denne udflugt spændende, hurtig og til tider ordentligt nedkølet ". [12] "Brog" i Bred vifte følte, "[Det er] et socko science-fiction-indslag, lige så frygtindgydende som en film, som var Orson Welles-radiotolkningen fra 1938. hvad der er æresbevisninger der går strengt til specialeffekterne, som skaber en atmosfære af sjælskrækkende frygt så effektivt [at] publikum faktisk vil tage alarm over faren i billedet. Det kan ikke anbefales til de svaghjertede, men til de mange, der glæder sig over lejlighedsvis god skræk, er det socko underholdning af hackel-raise kvalitet " . [13] [14] The Monthly Film Bulletin i Det Forenede Kongerige kaldte det "den bedste af efterkrigstidens amerikanske science-fiction-film, Martian-maskinerne har en ægte terror, deres uhyggelige fremtoninger, fremspring og pulverisering er spektakulært godt udført, og scenerne med panik og ødelæggelse er iscenesat med ægte flair ". [15] Richard L. Coe af Washington Post kaldte det "for at sige det forsigtigt, fantastisk" og "for mine penge, det King Kong sin dag ". [16]

Verdens krig vandt en Oscar for særlige effekter (det var den eneste nominerede det år). Everett Douglas blev nomineret til filmredigering, mens Paramount Studio Sound Department og Loren L. Ryder blev nomineret til lydoptagelse. [17]

Verdens krig modtager stadig stor anerkendelse fra nogle kritikere: På filmanmeldelsesaggregatwebstedet Rotten Tomatoes har den en 89% -vurdering baseret på 35 kritikere, siger konsensus: "Selvom den er dateret i pletter, Verdens krig bevarer en nervøs kraft og opdaterer H. G. Wells 'klassiske sci-fi-fortælling til den kolde krig og indeholder nogle af de bedste specialeffekter fra enhver film fra 1950'erne. [18]

I 2018 blev en ny, fuldt restaureret 4K ultrahøj opløsning Dolby Vision-overførsel af filmen fra de originale tre-bånds Technicolor-negativer tilgængelig til download på iTunes. [19] I juli 2020 blev filmen genudgivet på Blu-ray og DVD af The Criterion Collection i USA ved hjælp af den samme 4K remaster & amp-restaurering. [20] [21]

Verdens krig blev anset for kulturelt, historisk eller æstetisk betydningsfuld i 2011 af United States Library of Congress og blev valgt til bevarelse i National Film Registry. [22] Registret noterede sig filmens udgivelse i løbet af de kolde krigs første år, og hvordan den brugte "atomalderens apokalyptiske paranoia." [23] Registret henviste også til filmens specialeffekter, som ved udgivelsen blev kaldt "sjælskrænkende, hackel-hævende og ikke for sarte sjæle". [23]

Martianerne blev rangeret som de 27. bedste skurke på American Film Institutes liste AFI's 100 Years. 100 helte og skurke.

1988 Verdenskrig Tv -serien er en efterfølger til Pal -filmen Ann Robinson gengiver sin rolle som Sylvia Van Buren i tre afsnit. Robinson gentager også sin rolle i to andre film, først som Dr. Van Buren i 1988'erne Midnat film massakre og derefter som Dr. Sylvia Van Buren i 2005'erne Det nøgne monster. [24] Der er også flere andre hentydninger til Pals 1953 Verdenskrig: det mislykkede forsøg på en faldet atombombe erstattes med et atomvåben-krydstogtmissil, der blev lanceret af et B-2 Spirit-bombefly (en direkte efterkommer af Northrop YB-49-bombeflyet, der blev brugt i filmen fra 1953) og kaptajn Hiller med base i El Toro, Californien, som Dr. Forrester nævner som hjemmet for marinerne, der foretager det første angreb på de invaderende martianere i Pals film. [25]

Asylets 2005-direkte-til-DVD H. G. Wells 'verdenskrig har milde referencer til Pal -versionen: Inde i Martians mund har de tre tunger, der ligner de tre Mars -fingre, der ses i Pal -filmen. Asylfilmen indeholder også scener med strømafbrydelser efter udlændingernes ankomst via meteoritskibe. Som i Pal -filmen ses flygtninge gemme sig i bjergene i stedet for at gemme sig under jorden, som i Wells -romanen, og hovedpersonen aktivt forsøger at bekæmpe udlændinge med biologiske midler. [26]

Steven Spielbergs version, Verdenskrig (2005), selvom en tilpasning af den originale Wells-roman indeholder flere referencer til den tidligere film: Gene Barry og Ann Robinson har optrædener nær slutningen, og de invaderende udlændinge har trefingrede hænder, men er afbildet som krybdyrlignende , trebenede vandrestativer. There is also a long, snake-like alien camera probe deployed by the invaders in much the same manner as in the 1953 film. [27] In his later film Ready Player One, Spielberg included a fallen Martian war machine that's more akin to the 1953 film. [28]

Mystery Science Theatre 3000 named one of its lead characters, the mad scientist Dr. Clayton Forrester, as a homage to the 1953 film. [29]

In 2004, War of the Worlds was presented with a Retrospective Hugo Award for 1954 in the category of Best Dramatic Presentation — Short Form (works running 90 minutes or less). [30]


Miracle Mile (1988) ORIGINAL TRAILER [HD 1080p]

A young man picks up a pay phone and hears that the U.S. is going to be devastated by a full-scale nuclear attack in 70 minutes. Terrified by the warning but unsure if it's real, the man goes to get the girl he met just earlier that day as chaos erupts all around the city. A bit haphazard and dated in that special '80s way, Miracle Mile nevertheless is gripping and genuinely scary, and it's likely that you won't see the bleak ending coming. Stars Anthony Edwards and Mare Winningham somehow make the film seem all the more human by focusing on two average people instead of generals and reporters and world leaders.


Behind the Scenes: 'Pulp Fiction'

The logo over the door says ”The next best thing to a time machine.” Dead ringers for Ed Sullivan and Marilyn Monroe greet you. A diminutive bellboy — reminiscent of the one who called for Philip Morris four decades ago — leads you to your table (an exact replica of a � Chrysler New Yorker), where a Buddy Holly look-alike takes your order. You might ask yourself — as does Pulp Fiction hit man Vincent Vega (John Travolta) — ”What the f— is this place?” And your date — were she Uma Thurman’s Mia — would reply, ”This is Jack Rabbit Slim’s. An Elvis man should love it.”

A unique juxtaposition of the surreal and the gritty, the fantasy diner has become the most buzzed-about set in any movie this year. It’s a place where hit men, gangsters’ molls, and L.A.’s grunge chic meet to eat — and are served by the likes of James Dean, Marilyn, Zorro, and Mamie Van Doren. According to David Wasco, Pulp Fiction‘s production designer, director Quentin Tarantino ”wanted something that𠆝 be dreamier than a Planet Hollywood or Hard Rock Cafe. He wanted it to be this eye-popping thing in the beginning of the movie that the audience would try to ferret out and go to in L.A. The city was one of the characters in the film — even though it’s the underbelly.”

Tarantino’s script (cowritten with Roger Avery) described the eatery simply as 𠇚 �s diner with �s icons as waiters and waitresses,” says Wasco. ”He told me to just run with it” — and to make it, adds the designer, ”strange, woozy, like the �s on heroin.” Or, as Vincent puts it, Jack Rabbit Slim’s is ”like a wax museum with a pulse.”

The diner, codesigned by Wasco and Jacek Lisiewicz (of the cutting-edge Los ! Angeles firm Arkhos-Tekton, Inc.), mimics a 1950s type of whimsical architecture indigenous to Southern California, variously called Post World War II Optimism, Lunar Modern, or Atomic Age. (One of the best-known examples is the original Googie’s coffee shop on Sunset Boulevard, which sat next to Schwab’s Drugstore.) ”There was this optimism and growth when the war ended,” Wasco explains. ”That’s when it was a great time to be in Los Angeles.”

Slim’s, which took a 75-person staff nine weeks to plan and build, cost a paltry $75,000. ”That’s unheard-of in Hollywood, considering what we got out of it,” says Wasco.

Tarantino instructed Wasco to watch 1968’s Speedway, with Elvis Presley, and Howard Hawks’ Red Line 7000 (1965). The design team also looked at the diners in Amerikansk graffiti og Fedt. ”Those were Quentin’s references,” says Wasco. ”He’s influenced by other movies, but he puts his own twist on them.”

Sandy Reynolds-Wasco, the film’s set decorator and the designer’s wife, confirms that Tarantino is 𠇚 big fan” of old B movies: ”They were very low- budget but very sensational,” she says. ”The visuals of Hollywood are important to him. There’s a history of early California that’s instantly recognizable to a lot of people in Hollywood — it goes from television shows like CHiPs to Sam Arkoff’s films in the �s.”

Of Slim’s, she adds: ”We were trying to make it bigger and more dynamic than anyone would have ever seen. It’s hyperrealistic, it tips into the cartoon realm — it’s psychedelic.” *


150 Essential Sci-Fi Movies to Watch Now

There’s only one place where you can get clones, time travel, simulated realities, irradiated and irritated giant lizards, and space fights and beyond. (Maybe not all at once, but we can dream.) Anything’s possible in this creative nebula known as science fiction, and with its long and historic association with cinema, we present our choices of the greatest science-fiction movies ever: The 150 Essential Sci-Fi Movies!

As they do with horror, filmmakers use science fiction to reflect our aspirations, terrors, and issues of the times. Through genre lens, we can consider our impact on the environment (Godzilla, WALL-E), technology gone berserk (The Terminator, Ex Machina), identity (Blade Runner, Matrixen), and societal breakdowns (Children of Men, Et urværk Orange). We might even check-in on the current state of the human condition (Gattaca, Hende).

Or, maybe we just want to see giant ants wreak havoc across the neighborhood. There may not be a lot of subtext in a big monster movie like Them!, or even crowd-pleasing masterpieces like Star wars eller Tilbage til fremtiden, but they speak to the one thing that attracts us to movies in the first place: escapism. Science-fiction movies are our tickets to planets far-away (Star Trek, Avatar, Starship Troopers), or a quick hop to a local joint in the solar system (Martian, Total Recall). They take us just above the atmosphere (Tyngdekraft), deep down to the bottom of the ocean (20,000 Leagues Under the Sea, The Abyss), and into the human body (Fantastisk rejse). Limited only 2020by imagination, sci-fi inspires wonder, awe, terror, and hope for alternative mindsets and better futures.

Sci-fi spreads across subgenres, all represented here: the monster movie (Cloverfield), space opera (Serenity), cyberpunk (Ghost in the Shell), and post-apocalyptic (Mad Max: Fury Road) and more. Or it can fuse onto traditional genres like drama (Donnie Darko, Eternal Sunshine of the Spotless Mind), comedy (Repo Man, Idiocracy), and action (Predator, Demoliton Man). Wherever the destination, these movies — each with at least 20 reviews — were selected because of their unique, fun, and possibly even mind-blowing spins on reality.

It’s time to strap in and cue the Theremin for some of the best science-fiction films created: Time to launch the 150 Essential Sci-Fi Movies!


Dames in the Atomic Age

DAMES IN THE ATOMIC AGE (2012) – Ryder, Sandroni, Vosburg, Little, Fleecs.

Combining elements of 1940s crime magazines, sci-fi serials and B-movies this original graphic novels surprised me. I really liked it, making me want more!****

“Winston&aposs been pushed around most of his life. Underestimated. Under appreciated. By trainers. By opponents. By dames.
I suppose that&aposs why we always got on so well. We&aposre both misfits in our own way.
People could never see past his exterior. and they never saw me m DAMES IN THE ATOMIC AGE (2012) – Ryder, Sandroni, Vosburg, Little, Fleecs.

Combining elements of 1940s crime magazines, sci-fi serials and B-movies this original graphic novels surprised me. I really liked it, making me want more!****

“Winston's been pushed around most of his life. Underestimated. Under appreciated. By trainers. By opponents. By dames.
I suppose that's why we always got on so well. We're both misfits in our own way.
People could never see past his exterior. and they never saw me much at all.
So we took that and constructed the lives that made the most sense in this world. The Palooka and the Dick.
But in light of recent events, I can't help but wonder. What do we become now that the world has stopped making sense?”
. mere

List of site sources >>>


Se videoen: The Amazing Colossal Man 1957- Awful Movie Reviews (Januar 2022).