Historien

Paul Klee

Paul Klee


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Paul Klee blev født i Munchenbuchsee, Schweiz i 1879. Han studerede kunst på Münchens Kunstakademi (1898-1901) og blev senere tilknyttet Blaue Reiter-gruppen. Kunstnere i gruppen mente, at de havde et ansvar for at "helbrede det gabende sår, der adskiller mennesket fra sit miljø".

Klee boede i Tyskland under første verdenskrig og blev i 1916 indkaldt af den tyske hær. Han blev ikke sendt til frontlinjen og brugte noget af sin tid på at male fly.

Klee var involveret i Slaget ved Somme. Den 6. december 1916 skrev han: "En bataljon fra Somme marcherer op med musik, et overvældende syn. Alt er gult af mudder. Det umilitære, saglige udseende, stålhjelme, udstyret. Travtrinnet. Intet heroiske, ligesom byrder, som slaver. På baggrund af cirkusmusik. "

Han var stadig på Vestfronten i februar 1918: "I denne uge havde vi tre dødsulykker; en mand blev smadret af propellen, de to andre styrtede ud af luften! I går kom en fjerde pløjende med et højt brag i taget Værkstedet havde flyvet for lavt, fanget på en telefonpæl, hoppede på taget af fabrikken, vendte en salto og kollapsede på hovedet i en masse vragdele. "

Hans krigsoplevelser optrådte i hans bog, Dagbøger: 1898-1918. Efter våbenhvilen underviste Klee på Bauhaus i Weimar og Dessau. Klee var en strålende og udogmatisk lærer og en stimulerende forfatter om kunst. Den vigtigste bog Klee skrev i denne periode var, Pædagogisk Stetchbook (1925).

Med fremkomsten af ​​Adolf Hitler og Nazi -partiet i Tyskland vendte Klee tilbage til Schweiz. Et stort antal af hans malerier, der blev vist i Tyskland, blev konfiskeret af nazisterne som degenererede. Fascismens vækst i Europa påvirkede Klee dårligt, og han begyndte at lide af akut depression. I 1935 udviklede Klee sklerodermi, en sjælden invaliderende sygdom.

Paul Klee døde i Muralto den 22. juni 1940.

Sanginstruktioner gives ikke længere af den klarstemte sergent, men af ​​korporal Bruckner. En pæn mand med en let skævhed, der ikke ser dårlig ud. Først læser vi alle teksten sammen, derefter synger han den første strofe, frygteligt off-key, så vores ører krymper. Så synger vi det. I dag lærte vi et frygteligt skraldespand kaldet "Flagsang". Jeg lever med aber. Jeg er klar over, at jeg ser dem tage dette uforfalskede affald med så stor alvor.

En bataljon fra Somme marcherer op med musik, et overvældende syn. På baggrund af cirkusmusik.

I denne uge havde vi tre dødsfald; en mand blev smadret af propellen, de to andre styrtede ud af luften! I går kom en fjerde pløjende med et højt brag i taget på værkstedet. Havde været ved at flyve for lavt, fanget på en telefonpæl, hoppede på taget af fabrikken, vendte en salto og kollapsede på hovedet i en masse vragdele.

Riget står helt alene nu, bevæbnet til tænderne og alligevel så håbløst! Vi ville nu have en mulighed for at være et eksempel på, hvordan et folk skal udholde dets undergang. Men hvis masserne går i aktion, hvad så?


Paul Klee - Historie

Færdig i 1922, Senecio er en manifestation af Paul ’s sans for humor og afrikansk kultur. De enkle farver og former, Paul gør brug af forskellige nuancer af orange, rød og gul til at afsløre portræt af en gammel mand. Kunstnerisk brug af former giver det falske indtryk af, at en øjenblæsning er hævet. Hans venstre øjenbryn er repræsenteret af en trekant, mens den anden er lavet af en simpel buet linje. Portrættet kaldes også Leder af en mand, der går senil og efterligner bevidst børns kunstværker ved at bruge tvetydige former og former med minimale ansigtsdetaljer.

Om kunstneren

Paul Klee blev født den 18. december 1879 i en lille by i Schweiz. Han betragtes både som en schweizisk og tysk maler, på trods af hans franske ekspressionisme -indflydelse. Hans bidrag til ekspressionisme og kubisme fik ham bemærket i den tidlige fase af sin karriere som kunstner. Paul fulgte en karrierevej som lærer i farveteori og skrev flere publikationer om emnet.


Paul Klee - Biografi og arv

Paul Klee blev født af en tysk far, der underviste i musik på lærerhøjskolen i Berne-Hofwil, og en schweizisk mor uddannede sig til professionel sanger. Opmuntret af sine musikalske forældre begyndte han violin som syvårig. Hans andre hobbyer, at tegne og skrive digte, blev ikke fostret på samme måde. På trods af hans forældres ønsker om, at han ville forfølge en musikalsk karriere, besluttede Klee, at han ville få større succes inden for billedkunsten, et felt, hvor han kunne skabe frem for bare at optræde.

Tidlig træning

Klees akademiske uddannelse fokuserede mest på hans tegnefærdigheder. Han studerede i et privat studie i to år, før han sluttede sig til studiet hos den tyske symbolist Franz von Stuck i 1900. Under sine studier i München mødte han Lily Stumpf, en pianist, og parret giftede sig i 1906. Lilys arbejde som klaverinstruktør understøttede Klees tidlige år som kunstner, selv efter fødslen af ​​deres søn, Felix, i 1907.

Klee forblev isoleret fra udviklingen inden for moderne kunst indtil 1911, da han mødte Wassily Kandinsky, Franz Marc og August Macke fra Der Blaue Reiter. Han deltog i den anden Blaue Reiter udstilling i 1912 og så der værket fra andre avantgarde-kunstnere som Robert Delaunay, Pablo Picasso og Georges Braque. Klee besøgte Delaunays studie i Paris samme år. Hans eksperimenter med abstraktion begyndte på omtrent dette tidspunkt.

Klees rejse til Tunesien i 1914 ændrede sit forhold til farve. ”Farve og jeg er én,” erklærede han i sine dagbøger. "Jeg er en maler." På rejse med August Macke og Louis Moilliet tegnede og malede han akvarellandskaber i Tunis, Hammamet og Kairouan. Efter Klees hjemkomst skabte han flere abstrakte værker baseret på hans tunesiske akvareller.

Moden periode

Klees syn på abstrakt kunst blev påvirket af Wilhelm Worringers afhandling Abstraktion og empati (1907), der antog, at abstrakt kunst blev skabt i en krigstid. Første verdenskrig brød ud kun tre måneder efter, at Klee var vendt tilbage fra Tunesien. Klee blev kaldt til tjeneste i 1916, men blev skånet for fronten. I mellemtiden nød han økonomisk succes, især efter en stor udstilling i Der Sturm Gallery i Berlin. Klee var forbeholdt sine meninger mod krigen, men da en kommunistisk regering blev erklæret i München i november 1918, accepterede han entusiastisk en stilling i Executive Committee of Revolutionary Artists. Novemberrevolutionen mislykkedes kort tid efter, og Klee vendte tilbage til Schweiz.

Klee tog imod en invitation til at undervise på Staatliches Bauhaus i Weimar i 1920. Bauhaus var en indflydelsesrig skole for arkitektur og industrielt design, der havde til formål at give eleverne en forankring i al billedkunsten. Klee underviste på skolen i ti år og flyttede med Bauhaus fra Weimar til Dessau i 1925. Han underviste i workshops i bogbinding og maling af farvet glas, men hans indflydelse som lærer blev mest bemærket i hans serie af detaljerede foredrag om visuel form (Bildnerische Formlehre).

I 1930 forlod Klee Bauhaus til kunstakademiet i Düsseldorf, men denne korte periode med ro sluttede den 30. januar 1933, da Hitler blev udnævnt til Tysklands kansler. Klee blev fordømt som en "galicisk jøde" og en "kulturel bolsjevik", og hans værn hånede som "undergravende" og "sindssyg". Hans hus i Dessau blev gennemsøgt, og i april 1933 blev han afskediget fra sin lærerstilling. Klee og hans kone vendte tilbage til Berne i december.

Sen periode og død

To år efter hjemkomsten til Schweiz blev Klee syg med en sygdom, der senere ville blive diagnosticeret som progressiv sklerodermi, en autoimmun sygdom, der hærder huden og andre organer. Kunstneren skabte kun 25 værker året efter, at han blev syg, men hans kreativitet genopstod i 1937 og steg til rekord 1.253 værker i 1939. Hans sene værker omhandlede sorgen, smerten, modstandskraften og accept af at nærme sig døden.

Flere af Klees værker blev inkluderet i udstillingen "Degenerate Art", der blev iscenesat af nationalsocialisterne i München i 1937. Beskyldningerne mod Klees karakter og politik, der var blevet ført mod ham i Tyskland, komplicerede hans ansøgning om schweizisk statsborgerskab i 1939. Mens han havde blevet født i Schweiz, var hans far tysk, hvilket ifølge schweizisk lov betød, at Klee var tysk statsborger. Klee døde den 29. juni 1940 i Locarno, Schweiz, før hans endelige ansøgning kunne godkendes.

Arven efter Paul Klee

Klees kunstneriske arv har været enorm, selvom mange af hans efterfølgere ikke har omtalt hans arbejde åbent som en tilsyneladende kilde eller indflydelse. I løbet af hans levetid fandt surrealisterne Klees tilsyneladende tilfældige sammenstilling af tekst, abstrakte tegn og reduktive symboler, der tyder på den måde, sindet i drømmetilstand rekombinerer forskellige hverdagens genstande og dermed frembringer ny indsigt i, hvordan det ubevidste udøver magt, selv over at vågne virkeligheden .

I europæisk kunst efter 1940'erne fortsatte kunstnere som Jean Dubuffet med at omtale børns kunst som en slags upåagtet, udtryksfuldt ideal. Klees ry voksede betydeligt i 1950'erne, hvor f.eks. De abstrakte ekspressionister kunne se hans arbejde i New York -udstillinger. Klees brug af tegn og symboler interesserede især kunstnerne på New York School, især dem, der var interesseret i mytologi, det ubevidste og primitivisme (såvel som de selvuddannede og børns kunst). Klees brug af farve som et udtryksfuldt medium for menneskelige følelser i sig selv appellerede også til Color Field -malerne, såsom Jules Olitski og Helen Frankenthaler. Endelig skyldte amerikanske kunstnere, der blev modnet i 1960'erne og 1970'erne, såsom Ellsworth Kelly, gæld til Klee for hans banebrydende farveteori i Bauhaus -perioden.


Paul Klee: Livets historie

En schweizisk født maler og grafiker, hvis personlige, ofte blidt humoristiske værker er fyldt med hentydninger til drømme, musik og poesi, Paul Klee, f.

18. december 1879, d. 29. juni 1940 er svær at klassificere. Primitiv kunst, surrealisme, kubisme og børns kunst synes alle at være blandet ind i hans små, sarte malerier, akvareller og tegninger. Hans familie var meget interesseret i kunsten. De job, Paul ’s forældre havde, var mærkelige i 1879. Hans mor hjalp med at støtte familien ved at give klaverundervisning. Hans far lavede husarbejde. Kogte, rensede og malede.

Paul ’s bedstemor lærte ham at male. Efter megen tøven valgte han at studere kunst, ikke musik, og han deltog i München-akademiet i 1900. Klee turnerede senere i Italien (1901-02) og reagerede entusiastisk på den tidlige kristne og byzantinske kunst. Klee var akvarel og etser, der var en af ​​de mest originale mestre i moderne kunst. Da han ikke tilhørte nogen bestemt kunstbevægelse, skabte han værker kendt for deres fantastiske drømmebilleder, vid og fantasi. Disse kombinerer satiriske, groteske og surrealistiske elementer og genoplivende indflydelse fra Francisco de Goya og James Ensor, som begge Klee beundrede.

To af hans mest kendte raderinger, der stammer fra 1903, er Jomfru i et træ og TwoMen Meet, som hver tror, ​​at den anden skal være af højere rang. Kleeares malerier er svære at klassificere. Hans tidligste værker var blyantlandskabsstudier, der viste impressionismens indflydelse. Indtil 1912 fremstillede han også mange sort-hvide ætsninger overtonerne af fantasi og satire i disse værker viste indflydelsen fra ekspressionismen i det 20. århundrede såvel som af mestermagerier som Francisco Goya og William Blake. Klee inkorporerede ofte bogstaver og tal i sine malerier, men han producerede også en række værker, der udforskede mosaik og andre effekter. “Klee ’s karriere var en søgning efter disse symboler og metaforer, der ville gøre denne tro synlig. Mere end nogen anden maler uden for den surrealistiske bevægelse (som hans arbejde havde mange affiniteter med- dens interesse for drømme, for primitiv kunst, for myte og kulturel inkongruitet), nægtede han at skelne hårdt mellem kunst og skrivning. Mange af hans malerier er faktisk en form for skrivning: de trækker med skilte, pile, flydende bogstaver, fejlplacerede retninger, kommaer og tilslører deres kode for ethvert objekt, fra et blads vener til gittermønsteret i tunesiske vandingsgrøfter, gør ingen forsøg på sanselig beskrivelse, men erklærer sig i stedet for at være et fuldstændigt mentalt billede, en hieroglyf, der eksisterer i et emblematisk rum. Så det meste af tiden kunne Klee slippe afsted med en stenografisk organisation, der sparsommede den rumlige storhed af høj fransk modernisme, samtidig med at den bevarede sin uforcerede stemningsfølelse.

Klee ’s arbejde bød ikke på de intense følelser hos Picassos eller formaliseringen af ​​Matisses. Edderkoppen, den nøjagtige linje, der kravler og kradser rundt i fantasiens kanter, fungerer i et lille kompas af postkubistiske overlapninger, transparenter og slutspil i figurfelt. Faktisk kom de fleste af Klee's idéer om billedrum ud af Robert Dulaunays arbejde, især Windows.

Papiret, der er gæstfrit for hver voldsom ulykke med plet og vandpyt i akvarelvaskerne, indeholder billederne forsigtigt. Som kunsthistorikeren Robert Rosenblum har sagt, var ‘Klees særlige geni at kunne tage et hvilket som helst antal af de vigtigste romantiske motiver og ambitioner, der i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede ofte havde svulmet op i grotesk Wagneriske dimensioner og oversat dem til et passende sprog til den mindste skala for et barn ’fortryllet verden. ’ Efter sit ægteskab i 1906 med pianisten Lili Stumpf, bosatte Kleesettle sig i München, dengang et vigtigt center for avantgarde-kunst. Hans kone, Lily, gav musikundervisning, mens Paul passede deres eneste søn, var han en god babysitter.

Klee malede i en unik og personlig stil, som ingen andre malede som han gjorde. Han brugte pasteller, tempera, akvarel og en kombination af olie og akvarel, samt forskellige baggrunde. Udover at bruge det lærred, han normalt malede på, brugte han papir, jute, bomuld og indpakningspapir. Et vendepunkt i Klee ’scareer var hans besøg i Tunesien med Macke og Louis Molliet i 1914. Han blev overvældet over det intense lys der, at han skrev: “Color has takenbesitting of me no longer do I need to jag efter det, jeg ved, at det har holdt fast i mig for evigt. Det er betydningen af ​​dette velsignede øjeblik. Farve og jeg er én. Jeg er en maler. ” Han opbyggede nu sammensætninger af farvede firkanter, der har udstråling af de mosaikker, han så på sit italienske ophold. AkvarellenRøde og hvide kupler (1914 Collection of Clifford Odets, New York City) er karakteristisk for denne periode. Hans malerier og akvareller for de næste 20 år viste en beherskelse af delikate, drømmeagtige farveharmonier, som han normalt brugte til at skabe flade, semiabstrakte kompositioner eller endda effekter, der lignede mosaik, som i Pastoral. Klee var også en tegnermester, og mange af hans værker er bearbejdede stregtegninger med emner, der voksede ud af fantasi eller drømmebillede, og han beskrev sin teknik i disse tegninger som at tage en linje for at gå i vågne. Efter 1935, ramt af en progressiv hud og muskelsygdom, optog Kleead en bred, flad stil præget af tykke, farveblyantlignende linjer og store områder med dæmpet farve. Hans emne i løbet af denne periode voksede mere og mere dybt og dyster, som i den mareridtsfulde død og ild. Klee døde i Muralto, Schweiz, den 29. juni 1940. Hans arbejde påvirkede alle senere 20. århundrede surrealistiske og ikke-objektive kunstnere og var en førende kilde til den spirende abstrakte ekspressionistiske bevægelse. “Hvis Klee ikke var en af ​​de store formgivere, var han stadig ambitiøs. Som en miniaturist ønskede han at gøre naturgennemtrængelig, på den mest nøjagtige måde, til stilens sprog, og det betød ikke kun en nær, men ekstatisk observation af den naturlige verden og omfavner de nærliggende og fjernes romantiske ekstremer, de nær- op detaljer og det “kosmiske ”landskab. I den ene ende, månen og bjergene, stativet af takkede mørke fyrretræer, det flade spejlende hav lagt i en mosaik af vaske i den anden, en sværm af små grafiske opfindelser, krystallinske eller snoede, der kun kunne have været lavet i en alder af høj -opløsningsmikroskopi og nærbillede. Der var en klar forbindelse mellem nogle af Klee's plantemotiver og billederne af plankton, kiselalger, frø og mikroorganismer, som tyske videnskabelige fotografer lavede på samme tid. I sådanne malerier forsøgte Klee at give tilbage til kunstasymbolet, der må have virket tabt for evigt i den mareridtlige vold fra WorldWar I og den sociale uro, der fulgte. Dette var Paradise-Garden, et af de centrale billeder af religiøs romantik og#8211 selve skabelsens metafor, hvor alle arter vokser fredeligt sammen under øjet af den naturlige (eller guddommelige) orden. ” Pail Klees Dancing Girl er et maleri at han gjorde i 1940, der stod ud af alt det andet på vores besøg på Art Institute. Dancing Girl er malet og består af enkle korte, fede stregstrøg og et par cirkler, der let lyser hendes hoved og hænder. Udført i 1940 brugte Klee et langt hentet medium til dette stykke. Dansepige blev komponeret på olie på linned og derefter limet på apanel. Så mærkeligt som det må virke, har det stadig en stærk appel til det. DancingGirl følger mønsteret af Klees tidligere mand. Hans arbejde virker til tider svært at forklare, men forstående for sindet. Der er visse suttle -objekter i maleriet, der gør det tydeligt, at dette er en pige, der danser. Den ene er den kendetegnende kendsgerning, at dette er en ung kvinde. Det viser de 3 hovedlinjer, der udgør hendes krop. Halvvejs ned af midterlinjen er der en kurve, der danner form af en trekant såvel som hendes andet ben. Under trekanten på baggrunden er en rød nuance, der giver trekanten og dig den visuelle effekt af hende iført en kjole. Selve maleriet er enkelt, men alligevel dramatisk, som de fleste af Paul Klees værker var. Baggrunden var en grågrøn farve med gule højdepunkter omkring cirklerne for at skelne hendes hænder og fødder. Det, der får hovedobjektet til at skille sig mere ud hos seeren, er det hvide højdepunkt omkring pigen. Denne effekt trækker dit øje til midten af ​​stykket og lader dig derefter undre dig omkring resten af ​​maleriet. Det ser ud til, at han (Paul Klee) brugte akvareller og blæk til dette og implementerede små billeder og symboler for børn for at give det appel. Klee værdsatte det primitive udseende, især kunst af børn. Jeg tror, ​​at han misundte deres frihed og respekterede deres uskyld.

. Som kunsthistorikeren Robert Rosenblum har sagt, var ‘Klee ’s særlige geni i stand til at tage et hvilket som helst antal af de vigtigste romantiske motiver og ambitioner, der i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede ofte havde hævet intogrotesquely Wagner -dimensioner og oversat dem til et sprog passende til den lille skala af et barns fortryllede verden. ’. Tidligere brugte vi tidligere tilstedeværende ting, der var synlige på jorden, ’ skrev han i 1920, og ting vi enten kunne lide at se på eller gerne ville se. I dag afslører vi den virkelighed, der ligger bag synlige ting, og udtrykker dermed troen på, at den synlige verden blot er anisoleret tilfælde i forhold til universet, og at der er mange flere andre, latente realiteter ”


Præstationer

  • Klee var grundlæggende en transcendentalist, der mente, at den materielle verden kun var én blandt mange virkeligheder, der var åbne for menneskelig bevidsthed. Hans brug af design, mønster, farve og miniatyrtegnsystemer taler alle til hans bestræbelser på at anvende kunst som et vindue til det filosofiske princip.
  • Klee var musiker det meste af sit liv og praktiserede ofte violin som opvarmning til maleri. Han så naturligvis analogier mellem musik og billedkunst, f.eks. I den musikalske præstations forbigående karakter og maleriets tidsbaserede processer eller i farveens udtryksfulde kraft, der lignede den musikalske sonoritet. I sine foredrag på Bauhaus sammenlignede Klee endda den visuelle rytme i tegninger med de strukturelle, percussive rytmer i en musikalsk komposition af kontrapunktmesteren, Johann Sebastian Bach.
  • Klee udfordrede traditionelle grænser, der adskiller skrivning og billedkunst ved at udforske et nyt udtryksfuldt og stort set abstrakt eller poetisk sprog med billedsymboler og tegn. Pile, bogstaver, musikalsk notation, gamle hieroglyffer eller et par sorte linjer, der står for en person eller et objekt, vises ofte i hans arbejde, mens det sjældent kræver en bestemt læsning.
  • Klee beundrede i høj grad børnekunsten, der syntes at være fri for modeller eller tidligere eksempler. I sit eget arbejde bestræbte han sig ofte på at opnå en lignende uforstået enkelhed, ofte ved at anvende intense farver inspireret af en tidlig tur til Nordafrika og ved stregtegning på en ustuderet måde som en daglig håndværker.
  • Klee eksperimenterede konstant med kunstneriske teknikker og farveens udtryksfulde kraft og bryder i processen ofte traditionelle eller "akademiske" regler for maleri i olier på lærred. Klee påførte også maling på usædvanlige måder, såsom sprøjtning og stempling i sine år på Bauhaus. Ved at holde sit arbejde inden for det "almindelige" område malede Klee også på en række dagligdags materialer, såsom burlap, pappanel og muslin.

Paul Klee

Paul Klees var en schweizisk født maler med en unik stil, der var påvirket af ekspressionisme, kubisme, surrealisme og orientalisme. Hans skriftlige samlinger af foredrag, Writings on Form and Design Theory betragtes som lige så vigtige for moderne kunst, som Leonardo da Vincis skrevne værker var for renæssancen. Som barn var Klee hovedsageligt orienteret som musiker, da han havde spillet violin siden han var otte, men i teenageårene fandt han ud af, at kunsten gav ham frihed til at udforske sin stil og udtrykke sine radikale ideer. Selvom Klee nu betragtes som en mester i farveteori, tilbragte han lang tid i sin søgen efter sin sans for farve. Først tegnede Klee sort / hvid og sagde, at han aldrig ville være maler. Men som voksen havde han efter et besøg i Tunesien, hvor han var imponeret over lyskvaliteten, fundet sin sans for farve og begyndte at eksperimentere med sin nyfundne beslutning om at være maler.

Klee tilbragte meget af sit voksenliv med at undervise på forskellige universiteter og kunstskoler, herunder den tyske Bauhaus School of Art og D üsseldorf Academy. Under sin embedsperiode i D üsseldorf blev han udpeget som jøde af det nazistiske parti. Gestapo ransagede hans hjem, og han blev fyret fra sit job. Nogle af hans senere værker blev også beslaglagt af nazisterne.

Selvom kunstneren blev født i Schweiz, blev han ikke født som schweizisk statsborger. Hans far var tysk statsborger, og statsborgerskab blev bestemt på faderskab, Klee blev født som tysk statsborger. Hans anmodning om schweizisk statsborgerskab blev først imødekommet seks dage efter hans utidige død af udiagnosticeret sklerodermi. Klees arv omfatter over 9.000 kunstværker, som har inspireret mange andre malerier og musikalske kompositioner. I 1938 blev han udødeliggjort af Steinway Pianos i deres "Paul Klee Series" klaverer.

Paul Klee (tysk: [paʊ̯l ˈkleː] 18. december 1879 - 29. juni 1940) var en schweizisk tysk kunstner. Hans meget individuelle stil var påvirket af bevægelser i kunsten, der omfattede ekspressionisme, kubisme og surrealisme. Klee var en naturlig tegner, der eksperimenterede med og til sidst dybt udforskede farveteori og skrev meget om det, hans foredrag Writings on Form and Design Theory (Schriften zur Form und Gestaltungslehre), udgivet på engelsk som Paul Klee Notebooks, anses for at være lige så vigtige for moderne kunst som Leonardo da Vinci 's A Treatise on Painting for the Renaissance. Han og hans kollega, den russiske maler Wassily Kandinsky, underviste begge på Bauhaus -skolen for kunst, design og arkitektur. Hans værker afspejler hans tørre humor og hans til tider barnlige perspektiv, hans personlige stemninger og overbevisninger og hans musikalitet.

Paul Klee blev født i M ünchenbuchsee, Schweiz, som det andet barn af tysk musiklærer Hans Wilhelm Klee (1849–1940) og den schweiziske sangerinde Ida Marie Klee, n ée Frick (1855–1921). Hans søster Mathilde (død 6. december 1953) blev født den 28. januar 1876 i Walzenhausen. Deres far kom fra Tann og studerede ved konservatoriet i Stuttgart sang, klaver, orgel og violin og mødte der sin kommende kone Ida Frick. Hans Wilhelm Klee var aktiv som musiklærer på Bern State Seminary i Hofwil nær Bern indtil 1931. Klee var i stand til at udvikle sine musikfærdigheder, da hans forældre opmuntrede og inspirerede ham indtil hans død. I 1880 flyttede hans familie til Bern, hvor de til sidst i 1897, efter en række ændringer af bopæl, flyttede ind i deres eget hus i Kirchenfeld -distriktet   (de). Fra 1886 til 1890 besøgte Klee folkeskolen og modtog i en alder af 7 år violinklasser på den kommunale musikskole. Han var så talentfuld på violin, at han som 11 -årig modtog en invitation til at spille som et ekstraordinært medlem af Bern Music Association.

I sine tidlige år, efter forældrenes ønsker, fokuserede Klee på at blive musiker, men han besluttede sig for billedkunsten i sine teenageår, dels på grund af oprør og dels på grund af en tro på, at moderne musik manglede mening for ham. Han sagde: "Jeg fandt ikke ideen om at gå ind for musik kreativt særligt attraktiv i betragtning af tilbagegangen i musikalsk præstationshistorie." Som musiker spillede og følte han sig følelsesmæssigt bundet til traditionelle værker fra det attende og nittende århundrede , men som kunstner længtes han efter friheden til at udforske radikale ideer og stilarter. Ved seksten viser Klees landskabstegninger allerede en betydelig dygtighed.

Omkring 1897 startede Klee sin dagbog, som han førte indtil 1918, og som har givet forskere værdifuld indsigt i hans liv og tankegang. I løbet af skoleårene tegnede han ivrigt sine skolebøger, især tegnede karikaturer og demonstrerede allerede dygtighed med streg og volumen. Han bestod knap sine afsluttende eksamener på & quotGymnasium & quot i Bern, hvor han kvalificerede sig inden for humaniora. Med sin karakteristiske tørre humor skrev han: "Det er trods alt temmelig svært at nå det nøjagtige minimum, og det indebærer risici." På sin egen tid var Klee ud over sine dybe interesser i musik og kunst en stor læser af litteratur , og senere en forfatter om kunstteori og æstetik.

Dette er en del af Wikipedia-artiklen, der bruges under Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License (CC-BY-SA). Hele teksten i artiklen er her →


Joseph Albers

Joseph Albers er bedst kendt i sin tid på Bauhaus -skolen for sine glasbilleder i 1928, der udnyttede glasfragmenter. Hans proces bestod i at sandblæse glasset, male det i tynde lag og bage i en ovn for at skabe en glødende overflade. Hans mest berømte værk i Bauhaus -æraen er et glasmaleri fra 1928, By.

Albers blev udnævnt til lærerstaben i 1923, før han overhovedet havde afsluttet sine kurser på skolen. Han begyndte i glasmalingsværkstedet og underviste i møbeldesign, tegning og bogstaver.

Hans kone Annie Albers studerede vævning på Bauhaus, et valg på grund af hendes skrøbelighed (forårsaget af Charcot-Marie-Tooth sygdom). Ofte omtalt som den vigtigste tekstilkunstner i det 20. århundrede, kom hendes indsats ind på abstrakt kunst med sine vægbeklædninger og hun skabte endda nye tekstiler.

Andre bemærkelsesværdige studerende inkluderer Marcel Breuer, der designede Whitney Museum Wilhelm Wagenfeld, en designer kendt for sine husholdningsprodukter Mestermester Otto Lindig og møbeldesigner Erich Dieckmann.


I 1916 blev Klee tvunget til at slutte sig til de militære styrker på grund af fremkomsten af ​​1. verdenskrig. Selvom han aldrig tjente i frontlinjen, påvirkede to af hans venners død i krigen ham, og dens indflydelse kan ses i nogle af hans malerier. Fra begyndelsen af ​​1917 blev han overført til at arbejde som fuldmægtig for kassereren indtil krigens slutning. Dette tillod ham at fortsætte med at male, og ved udgangen af ​​året blev han af kritikere betragtet som den bedste af de nye tyske malere.


Farve teori

Ad Parnassum, 1932 (Foto: Wiki Art Commons Public Domain)

I 1914 rejste Klee til Tunesien. Inspireret af livskraften i de seværdigheder, der omgav ham, er det her, han fik sit største kunstneriske gennembrud: en påskønnelse for farve. “Color har taget mig i besiddelse, ikke længere skal jeg jage efter det, jeg ved, at det har holdt fast i mig for altid, ” sagde han. Farve og jeg er en. Jeg er maler. ”

Inspireret af denne åbenbaring studerede han obsessivt og pjattede med farve i flere år. Mens han var ansat i Bauhaus, udviklede han “ sin egen farveteori baseret på en seksdelt regnbue formet til et farvehjul, ” Bauhaus100 forklarer. Han placerede de komplementære farver i forhold til bevægelser, der interagerer med hinanden, hvilket viser, at denne teori er baseret på dynamiske overgange. ”

Det var da Klee blandede sin unikke tilgang til farve med sin musikalske baggrund, at han var i stand til at etablere en stil, der var helt hans egen. Nogle af hans værker & mdashlike Polyfoni (1932), et maleri, der udforsker musikalsk tekstur gennem toneblokke, og Harmoni i blå-orange (1923), et stykke, der parrer komplimentære farver, som var de musiknoter og hentyder direkte til begge elementer. Imidlertid er mange af hans mest berømte stykker & mdashincluding Fisk magi (1925) og Til Parnassus (1932) & mdashdemonstrere sin harmoniske tilgang til farveteori uden specifikke referencer, hvilket beviser hans evne til “improvisere frit på farvetastaturet. & Rdquo


Paul Klee

Hvis du gerne vil gengive et billede af et kunstværk i MoMAs samling eller et billede af en MoMA -publikation eller arkivmateriale (inklusive installationsvisninger, tjeklister og pressemeddelelser), bedes du kontakte Art Resource (publikation i Nordamerika) eller Scala Arkiver (offentliggørelse alle andre geografiske steder).

Alle anmodninger om licens til lyd- eller videofilm produceret af MoMA skal rettes til Scala Archives på [email  protected]. Stillbilleder af film eller film fra film i MoMAs filmsamling kan ikke licenseres af MoMA/Scala. For licensering af filmoptagelser anbefales det at søge direkte på ophavsretsindehaverne. Kontakt Filmstudiecentret for at få adgang til filmbilleder. Flere oplysninger er også tilgængelige om filmsamlingen og det cirkulerende film- og videobibliotek.

Hvis du gerne vil gengive tekst fra en MoMA -publikation, bedes du sende en e -mail til [email  beskyttet]. Hvis du gerne vil offentliggøre tekst fra MoMAs arkivmateriale, skal du udfylde denne tilladelsesformular og sende til [email  protected].

Denne rekord er et igangværende arbejde. Hvis du har yderligere oplysninger eller har fundet en fejl, skal du sende feedback til [email  beskyttet].


Se videoen: 2017 CP3 PBA Celebrity Invitational Short. Chris Paul u0026 Chris Barnes vs. Mookie Betts u0026 Tommy Jones (Kan 2022).


Kommentarer:

  1. Madntyre

    your thinking is brilliant

  2. Jairo

    Tillykke, hvilke ord har du brug for ..., genial idé

  3. Zugul

    I apologize, but it's not quite what I need.

  4. Zululkree

    Jeg er ked af det, men jeg tror, ​​du tager fejl. Jeg kan bevise det.

  5. Shakaktilar

    It is rather valuable answer



Skriv en besked