Historien

Gandhara Lions & Genii Relief

Gandhara Lions & Genii Relief


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Kunst i det gamle Indien

Historien om indisk arkitektur kan spores tilbage til den chalkolithiske tidsalder, som det fremgår af fremskridtet i Indus Valley Civilization. Bygningerne i Indus Valley -kulturen havde, selvom de var lavet af mursten, lidt æstetisk materiale.

Faktisk støder vi næppe på nogen arkitektoniske rester fra perioden før Mauryan, som har nået kunstnerisk værdi. Dette kan skyldes, at bygningerne ikke var lavet af sten i denne periode.

Det er imidlertid svært at tro, at de mellemliggende århundreder mellem Indus Valley -civilisationen og Mauryan -alderen kunne have været golde af arkitektonisk udvikling, fordi vi finder den mauranske arkitektur meget moden, hvilket tyder på, at det var resultatet af en lang evolutionær proces.

Magasthenes har nævnt slottet Chandra Gupta Maurya, der var bygget af udskåret og forgyldt træ. Det ser ud til, at selv de tidligere bygninger var lavet af træ, som siden er blevet ødelagt. Det er således tydeligt, at vi er handicappede i at danne os en idé om den indiske arkitektur på grundlag af de arkitektoniske rester.

Vi kan dog danne os en idé om det indiske arkitekter og arkitektur fra de forskellige litterære værker og arkitekttekster, som hovedsageligt er kommet til os i fragmentarisk stand. Kunsten at bygge og genere undergik ændringer med tiden.

I Agni og Garuda Puranas er ni typer bygninger sammen med deres detaljer blevet beskrevet. På samme måde beskrev Matsya og Bhavishya Puranas tyve typer bygninger med store detaljer.

En af de vigtigste arkitekttekster er Manasara, der indeholder komplette detaljer om arkitekturen og skulpturen. Dette arbejde omhandler både metoder og principper samt konstruktionsdetaljer for alle arkitektoniske og skulpturelle objekter.

Dette arbejde har taget udtrykket arkitektur i en meget bred forstand og omfatter alt, hvad der er bygget eller konstrueret efter et design med en kunstnerisk finish. Således omfatter det også skulptur. Arbejdet understreger også vigtigheden af ​​landsbyplan, byplan og sky og andre allierede emner i store detaljer.

Kunstform # 2. Mauryan kunst:

Mauryan-perioden er et stort varemærke i historien om indisk kunst. Mauryanernes konger var store bygherrer, og nogle af de monumenter og søjler, der tilhørte denne periode, overlever selv den dag i dag og betragtes som de fineste eksemplarer af kunst. Chandra Gupta Maurya byggede bygninger, paladser og monumenter hovedsageligt med træ, der er gået til grunde med tiden.

Brugen af ​​sten startede kun på Ashokas tid, og mange monumenter i hans tid er kommet ned til os, hvilket gør os i stand til at danne os en idé om den tekniske perfektion af indisk stenværk i den tidsalder.

Det angiver også en moden kunstform, der forudsætter en frimurerisk tradition, der er mange århundreder gammel. Skulpturkunsten viser også en perfektion, der er tegn på, at det var resultatet af en lang periode med kontinuerlig og stabil udvikling.

Værdsætter Ashokas præstationer inden for kunstområdet, siger Dr. RS Tripathi Ashoka ’s krav på erindringen om eftertiden hviler ikke kun på hans sejre i Dharma, men også på hans præstationer inden for kunst og arkitektur. ”

Monumenterne bygget af Ashoka kan grupperes i fire kategorier:

Stupaen var en massiv halvkugleformet tumulus beregnet til at tjene som en beholder for relikvierne fra Buddha og skulle symbolisere mesterens død (Parinirvana). Efterfølgende blev der også oprettet stupaer uden Buddhas levn som tilbud til herren.

Selvom stupaer hovedsageligt var religiøse monumenter for den buddhistiske, konstruerede jainerne dem også. Stupas var normalt omsluttet af gelænder med en indgang i hver kardinalretning, og disse var normalt dekoreret med smukke skulpturer.

Det siges, at Ashoka byggede 84.000 stupaer over hele Indien og Afghanistan, men de fleste af dem er nu omkommet. Hieun Tsang, den berømte rejsende har også vidnet, at han så et stort antal stupaer i det syvende århundrede e.Kr.

Fra det skulpturelle synspunkt er de vigtigste stupaer, der fortjener omtale, dem, der ligger i Bharhut, Bodhgaya og Sanchi i Nordindien og Amravati og Nagarjunakonda i syd. Stupaen i Sanchi nær Bhopal er den mest fremtrædende af alle stupaerne. Dens diameter er 12 1 /2 fødder, højden omkring 77 1 /2 fødder og omkringliggende gelænder omkring 11 fod høje.

Da der gradvist forbedres i sculp & shytures kunstneriske dygtighed og æstetiske idealer, er det blevet foreslået af visse lærde, at de stupaer, der blev bygget af Ashoka, efterfølgende blev forstørret og forbedret.

For eksempel siger Sir John Marshall, at stupaen i Sanchi oprindeligt blev bygget med mursten af ​​Ashoka og sandsynligvis var halvdelen af ​​den nuværende dimension. Det blev efterfølgende forstørret ved tilføjelse af et stenhus beklædt med beton.

De monolitiske søjler oprettet af Ashoka er måske de fineste eksemplarer af resterne af Ashokan -kunsten. De repræsenterer og viser en triumf af teknik, arkitektur og skulptur. Store og hele stykker finkornet sandsten blev mejslet i form af disse søjler.

Hver søjle var omkring 50 meter høj og vejede omkring halvtreds toner. Søjlerne blev færdige ved Chunar stenbrud og transporteret til de forskellige dele af landet til installation. Nogle gange blev de også installeret på bakketoppene. Ifølge V. A. Smith er deres opførelse og transport et bevis på høj kvalitet på dygtighed og opfindsomhed hos datidens mennesker.

Søjlen bestod af tre dele - rekvisitten, skaftet og hovedstaden. Rekvisitten blev begravet i jorden, og skaftet eller hovedstammen understøttede hovedstaden. Hovedstaden bestod af finpoleret sten indeholdende en eller flere dyrefigurer i runden og er genmærkelige for kraftfuldt design og realistisk skønhed.

Hovedstaden i Sarnath -søjlen, der blev rejst for at markere stedet, hvor den salige først ‘ vendte lovhjulet ’, er den bedste i serien og er det fineste stykke skulptur.

De vidunderlige livlignende figurer af de fire løver, der står ryg mod ryg og de mindre yndefulde og statelige figurer af dyr i relief på abacus, angiver alle en meget avanceret form for kunst og deres bemærkelsesværdige skønhed, majestæt og kraft.

Denne hovedstad har fremkaldt beundring af kunstkritikerne. Mens John Marshall betragter disse løver som et mesterværk i stil og teknik, har Dr. V.A. Smith er af den opfattelse, at “Det ville være svært at finde et eksempel på gammel skulptur i noget land eller endda lig med dette smukke kunstværk, der med succes kombinerer realistisk modellering med ideel værdighed og er indrettet i hver detalje med perfekt nøjagtighed. ”

Ashoka krediteres også med at have udgravet klippeskårne huler, hvoraf nogle er bemærkelsesværdige for den fint polerede overflade af væggene. Grotterne blev skåret ud af hårde og ildfaste klipper og var beregnet til munkenes ophold. De fungerede også som kirkesamlingslokaler.

Disse huler findes hovedsageligt på Nagarjuna Hills og Barabar Hills nær Gaya. Det siges, at en af ​​hulerne i Barabar -bakkerne kaldet Sudama -grotten blev dedikeret af Ashoka til munkene fra Ajivika -sekten.

Det er med rette blevet sagt, at Ashoka indviede en arkitekturstil, der spredte sig i forskellige dele af landet og udtrykte sig bedst, i de storslåede mesterværker Karla, Ajanta, Ellora og Elephanta.

Et nummer til paladser blev også bygget af Ashoka, som fremkaldte beundring hos de forskellige rejsende som Fa-Hien, der besøgte Indien. Det siges, at Fa-Hien var så meget under omkom.

Ashoka krediteres også med grundlæggelsen af ​​to byer Srinagara i Kashmir og Lalita-Patan i Nepal, men de er nu i ruiner. Udgravningerne på stedet for Patliputra har ført til opdagelsen af ​​visse ruiner af de monumentale bygninger bygget af Ashoka. Den mest fremragende af disse bygninger er den hundrede-søjle hal.

Periodeens kunstnere forsøgte at formidle religiøse instruktioner til folket ved at repræsentere historier om Buddha fra Jatakas i deres værker. De vedtog teknikken til at repræsentere hver legende som en billedlig enhed skulptureret i et enkelt panel eller medalje & shylion.

De bedste eksempler på denne type fortælleskulpturer findes på Amaravati, hvor elefanten Nalagiri vises løbende i gaderne i Rajagriha og den salige undertvinger den. Da det blev betragtet som helliggørelse at give nyt liv til Buddha, repræsenteres han ved visse symboler som træet og sædet (som repræsenterer oplysning) og lovhjulet (Dharma Chakra), der repræsenterer hans forkyndelse ’s.

Imidlertid vises billedet af mesteren også i visse skulpturer i Amaravati, hvilket kan tages som en indikation på, at dette var en overgangsperiode mellem Bharhut og Sanchi på den ene side og Gandhara og Msihura på den anden side.

Skulpturerne i perioden skildrede også de homoseksuelle og sekulære aspekter af livet, hvilket tyder på, at de havde tørst efter de gnistrende fornøjelser i livet. Ofte forræder kvindefigurerne mættet sensualitet.

Beskriver Yakshinis -figurerne på Sanchi -porten Grousset siger, at aldrig er kvindens forms poesi blevet gengivet med en mere sanselig kraft end i statuerne af kvindelige genier ”. Det kan se underligt ud, at der blev lagt så stor vægt på kærligheden til det sanselige aspekt af livet i skulpturerne, der er forbundet med en religion, der understregede nytteligheden af ​​jordiske nydelser.

Det indikerer kun, at på trods af den store vægt på den endelige udgivelse løb folk ikke væk fra charmen og fornøjelserne ved livet. Det bekræfter deres tro på princippet om, at kun en harmonisk blanding af retfærdighed (Dharma), erhvervelse af rigdom og nydelse af nydelse (kama) kan føre til den endelige frigivelse (moksha).

En grundlæggende ændring fandt sted i menneskers holdning til livet. Dette bekræftes af en sammenligning af skulpturerne af Bharhut og Sanchi på den ene side og af Mathura og Amaravati på den anden side. Dr. Nihar Ranjan Ray giver følgende forklaring på denne ændring. Han siger, at i de tidligere århundreder blev plejet civilisation og en samfundsstruktur, der hovedsageligt var landdistrikter og landbrug.

Kunsten i en sådan social økonomi afspejlede naturligvis den væsentlige enhed med naturen, en sund og spontan glæde ved og accept af livet, præference for stabile og permanente værdier og tro på ro og ” sammensat styrke. ”

Men med væksten i handelen med Vesten og fremkomsten af ​​en velstående merkantil klasse afspejler kunst naturligvis dispositionen og holdningen til en merkantil social økonomi, der manifesterer præference for forbigående fornøjelser og midlertidige værdier, sprudlende udtryk for glæde og lidenskab, og høflig elegance og raffinement. ”

Ifølge Dr. SK Saraswati,

De vigtigste funktioner i den mauranske kunst var at imponere og overvære befolkningen med dens herskers magt og majestæt. Mauryansk kunst er således indivi og shydualistisk i sin væsentlige karakter og ideologi. Ligesom Ashoka ’s Dharma Vijay manglede den dybere rødder i den kollektive sociale vilje, smag og præference, og var derfor bestemt til at have et isoleret og kort liv, coeval og co-existent med og inden for grænserne for den magtfulde Mauryan domstol. Dette forklarer, hvorfor Mauryan Court -kunst med al sin værdige bæring, monumentale fremtoning og civiliserede kvalitet kun udgør et kort og isoleret kapitel i den indiske kunsthistorie. Ligesom søjlerne og selve dyrefigurerne står Mauryan Court -kunst adskilt og adskilt. ”

Kunstform # 3. Gandhara og Mathura skoler:

I mellemtiden udviklede to vigtige skulpturskoler sig i det nordlige Indien, dvs. Gandhara og Mathura. Gandhara -skulpturskolen var tæt forbundet med Mahayana -skolen i buddhisme og blomstrede nogle gange mellem 50 f.Kr. og 500 e.Kr., specielt under Kushanerne.

Det store antal klostre, stupaer og statuer blev bygget i Kanishka -tiderne, som udviser en tydelig indflydelse fra den gamle græske kunstskole.

Faktisk var regionen Gandhara, hvor denne skole blomstrede geografisk så beliggende, at den blev udsat for alle mulige udenlandske kontakter og påvirkninger - persisk, græsk, romersk, Saka og Kushans. Da denne kunst blev adopteret til indisk geni og anvendt på buddhistiske emner, er den også kendt som Greeco-Buddhist School of Art.

Dr. R. C. Majumdar er imidlertid af den opfattelse, at selvom teknikken var lånt fra Grækenland, var kunsten i det væsentlige indisk i ånden, og den blev udelukkende anvendt til at give udtryk for buddhisternes overbevisninger og praksis. Med nogle få undtagelser er der ikke fundet nogen græsk historie eller legende og intet græsk kunstmotiv blandt de mange eksemplarer af Gandhara -skulptur. ”

Gandharakunsten adskilte sig fra den tidligere kunst, idet den hidtil opgav den gamle teknik med at henvise til Buddha gennem symboler og repræsenterede ham i antropomorfe former. Selvom billederne af Buddha blev lavet i henhold til de grundlæggende principper for indisk ikonografi, ligner de tæt på guderne i den græsk-romerske pantheon.

Kunstnerne tilføjede overskæg, turban eller ornamenter til disse guder i henhold til den aktuelle lokale smag.

Draperiet af disse skulpturer er også blevet arrangeret i romersk stil. Gardinet er blevet brugt adskilt fra kroppen, men det er så anbragt, at visse dele af kroppen bliver synlige nedenunder beklædningsgenstanden.

I Gandhara -kunsten er der også en tendens til at forme menneskekroppen på en realistisk måde med stor opmærksomhed på nøjagtigheden af ​​fysiske detaljer, især ved afgrænsning af muskler og tilføjelse af overskæg osv.

Et andet fremragende træk ved Gandhara -kunsten er den rige udskæring, udførlige ornamentik og komplekse symbolik. Det menes, at med Kushanernes komme, begynder en allsidig skematisering inden for kunst.

Gardinet er vist i små og smalle folder symmetrisk arrangeret og bliver til tider reduceret til et dekorativt display. Selve figurerne er kortere i statur, stumpede i udseende og behandlet på en grov måde og udviser en konge af rå rustik styrke. ”

Det kan bemærkes, at selvom kunstnerne anvendte en teknik, der i det væsentlige var hellenistisk, dæmpet af iranske og skythiske påvirkninger til repræsentation af de indiske buddhistiske temaer, men Gandhara -kunstnerens genialitet var i det væsentlige indisk.

Med tiden begyndte disse kunstnere at hævde deres uafhængighed, og den hellenistiske indflydelse forsvandt fuldstændigt. Nogle forskere har hævdet, at dette var uundgåeligt, hvis vi holder forskellene i Hellenernes og indianernes kunstidealer for øje.

Uden tvivl viste Gandhara Art derfor kun en forbigående fase i indisk kunsthistorie og mistede terræn før genopstandelsen af ​​national klassisk kunst under Guptas. ” John Marshall har også indrømmet, at Gandhara School of Art aldrig kunne tage virkelighed rødder i indisk jord, fordi indianeren og grækerne var radikalt forskellige og forskellige.

Det kan imidlertid ikke nægtes, at Gandhara-kunsten i høj grad påvirkede udviklingen af ​​de forskellige kunstskoler i Khotan, Kucha, Turfan osv. I den hellenistiske kunsthistorie repræsenterer den en fase med udvidelse i østlig retning af græsk kunst Dr. Kramrisch har med rette observeret, “Hvis det er indisk og kolonialt fra hellenistisk synspunkt, er det hellenistisk og kolonialt set fra Indien. ”

Mathura -skolen repræsenterer den indfødte kunstbevægelse og blev fremtrædende i Koshans tider. “Denne kunst blomstrede hovedsageligt i den hellige by Mathura. Kunstnerne på Mathura -skolen specialiserede sig især i at lave enorme statuer af Buddha, der tjente som forbillede for de lokale kunstnere.

Selvom skolens kunstnere oprindeligt lavede billederne i overensstemmelse med de primitive traditioner, men efterhånden udviklede de de ikonografiske detaljer mere fuldstændigt. Ud over Buddha -statuerne er der også blevet opdaget visse andre skulpturer, der tilhører Mathura -kunstskolen. En af skulpturerne illustrerer Bhagvata -afsnittet af Vasudeva, der bærer Krishna over Jamuna.

Nogle forskere er af den opfattelse, at Mathura -kunstskolen var stærkt påvirket af Gandhara -kunsten. Nogle af de europæiske forskere går i den grad, at de antyder, at Mathura -kunsten ikke kun var påvirket af Gandhara -kunsten, men at den også havde sin oprindelse i Gandhara -kunsten.

Denne opfattelse er imidlertid ikke acceptabel for andre europæiske og indiske forskere. For eksempel siger Rawlinson “ På samme tid (da Gandhara -kunsten blomstrede) ser det ud til, at en rent indfødt samtidskunstskole, der stammer lineært fra Bharhut og Sanchi, havde blomstret i Mathura, Bheta, Besnagar og andre centre. ”

Chirstman Humphrey deler også denne opfattelse af Rawlinson. På samme måde mener Dr. Fogale også, at Mathura -kunst er indisk i tanke og stil, men han indrømmer, at den ikke er helt fri for påvirkning af Gandhara -kunst. Dr. Nihar Ranjan Ray er af den opfattelse, at de gamle idoler i Mathura tilhørte midten af ​​andet århundrede f.Kr. er relateret til Bharhut -kunst.

De kunstneriske kreationer i Gandhara var ikke ukendte for dem. Hjælpen fra Gandhara -kunst er blevet taget til at pynte afguderne, men denne tendens til at låne i Mathura -kunst kan ikke findes før andet århundrede f.Kr. Han hævder, at Mathura -stilen er rent indfødt og ikke eksotisk.

Således kan vi drage den konklusion, at Mathura -kunsten havde sin oprindelse i de oprindelige kilder, selvom den senere blev påvirket af Gandhara -kunsten. Uafhængigheden af ​​Mathura -kunsten fremgår yderligere af den kendsgerning, at den besad visse forskellige særprægede egenskaber. Vedtægterne bygget af kunstnerne på denne skole er store og omfangsrige. Afguderne har ikke overskæg og skæg som i Gandhara -kunsten.

På samme måde vises i Mathura-afguderne Gautama Buddha siddende på en trone, mens han i Gandhara-kunsten vises siddende på tværs af ben.Uden tvivl blev visse udenlandske temaer lånt fra Gandhara -skolen af ​​Mathura -kunsten, men de var blot en forbigående fase og efterlod ikke noget mærke på den.

Da Mathura -stilen var indfødt, blev den vedtaget af Guptas. Kunstnerne i Gupta-alderen fjernede ulemperne og manglerne i Mathura-kunsten og perfektionerede den. Det kan bemærkes her, at selvom Gupta -kunsten stammer fra Mathura -kunst, er den fuldstændig blottet for dens kunstighed og sentimentalisme.

Kunstform # 4. Gupta Art:

Gupta -perioden er en vigtig epoke i historien om indisk kunst. I Gupta -perioden, der er blevet betegnet som guldalderen, gav folkets fred og velstand kombineret med oplyst protektion af kongerne anledning til en generel kunstnerisk impuls og resulterede i udviklingen af ​​en national og klassisk kunst, der legemliggjorde tidens æstetiske tendenser og var fuldstændig afskåret af udenlandske traditioner og påvirkninger. Under Guptas “ opnåede skulptur, arkitektur, maleri og terracotta en modenhed, balance og naturlighed i udtrykket, der for altid har været uudmærket. ”

Gupta -kunst introducerede nye idealer og besidder en særlig charme. De forskellige mesterværker fra de tidligere kunstskoler, selvom de teknisk og shycally var perfekte og vibrerede af skønhed, undlod at tilfredsstille menneskers åndelige trang, fordi de var mættet med frodig sanselighed og skamfuldhed.

Selv de billeder af guder, der blev fremstillet af dem, syntes at være mere jordiske end guddommelige. I Gupta-perioden fik skulpturerne og billederne en ro og balance i kroppen, hvilket indikerer en mental og fysisk reaktion efter erobringen af ​​kødet, faldende øjenlåg, der tyder på kontemplativ koncentration og perfekt sjæl og skamfuldhed og en løsrevet og rolig disposition karakteristisk for blandingen af ​​den ydre form med den indre ånd.

De bedste eksempler på de fremragende eksemplarer af Gupta-skulpturen er højreliefstatuen af ​​Buddha, der forkyndte sin første prædiken, som blev opdaget i ruinerne af Sarnath den stående Buddha opdaget på Jamalpur og bevaret i Mathura-museet og den kolossale kobberstatue af Buddha opdaget i Sultanganj, nu bevaret i Birmingham Museum.

Disse skulpturer repræsenterer Fuldeste resultat af det originale geni ved at finde en figur i perfekt harmoni med åndelige forestillinger. ”

På samme måde er skulpturer og billeder af Shiva, Vishnu og andre brahmaniske guder som Sun, Kartikeya også blevet opdaget og vidner om den høje kvalitet af Gupta -skulptur Men sandsynligvis er de mest effektive eksemplarer af skulpturen i denne kategori de episke historier fra Rama og Krishna cykler ved Deogarh -templet.

Inden for arkitektur har Gupta -perioden en todelt betydning. På den ene side markerede det kulminationen og ultimativt og skamfuld udmattelse af de tidligere tendenser inden for arkitektur, og på den anden side markerede det begyndelsen på en ny stil med indisk tempelarkitektur.

I overensstemmelse med genoplivningen af ​​hinduismen blev der konstrueret et stort antal fine templer i Gupta -perioden, men de fleste af disse blev ødelagt af angriberne som hunerne og muslimerne. Men de få, der har overlevet den dag i dag, vidner om fortidens arkitektur.

Blandt templerne i Gupta-perioden, der har overlevet, kan nævnes Dasavatara-templet i Devagarh nær Jhansi, templet i Bhitargaon nær Kanpur, Vishnu-templet i Tigawa nær Jabbalpur, Shiva-templet i Bhumara, Shiva-templet i Khoh, Parvati-templet i Nachna- Kathara og de buddhistiske helligdomme i Sanchi og Bodh-Gaya.

Disse templer var godt designet og var dekoreret med fine skulpturelle paneler. Praksis med at levere udførligt bearbejdede tårne ​​(shikaras) eksisterede ikke i Gupta -perioden, selvom vi finder nogle spor af det i templet ved Bhitargaon.

Hulearkitekturen gjorde også bemærkelsesværdige fremskridt i Gupta -perioden. Chaitya- og Vihar-hulerne ved Ajanta og Ellora er de bedste eksemplarer af hulens arkitektur i perioden. Det mest fremragende ved disse huler er de smukke søjler med varieret design og de fine malerier.

Grotterne ved Mogulrajapuram, Undavilli og Akhannamadana i syd og huletemplet ved Udayagiri nær Bhilsa tilhører også Gupta -perioden.

Perioden var også vidne til store fremskridt i arbejdet med metaller. Den enorme jernsøjle i Delhi, som diskuteret i kapitel om videnskab, var en bemærkelsesværdig præstation inden for metallurgi. Kunsten at støbe kobberstatuer blev også praktiseret i stor skala. Mønterne fra Gupta -perioden er kendt for deres høje bullionværdi og kunstneriske rigdom.

Kunstform # 5. Post-Gupta-kunst:

I løbet af de næste seks århundreder var kunsten hovedsageligt begrænset til udviklingen af ​​de forskellige typer tempelarkitekturer. Kunstkritikerne har opdelt denne periode i to dele på grundlag af udviklingen af ​​tempelarkitekturen. Den første periode varede fra 600 til 900 e.Kr. og er kendt som tidlig Rajput -periode. I løbet af denne periode var der en regelmæssig fremgang i udviklingen af ​​arkitekturen.

Den anden periode varede fra 900 A.D til 1200 AD, og ​​er kendt som senere Rajput -periode. I løbet af denne periode var tempelarkitekturen præget af overflod af ornamentik. Kunstnerne forsøgte at give udtryk for grandiose. Visse uanstændige figurer var repræsenteret på stenen, der viser den moralske dygtighed og ærefrygt i smagen.

I løbet af den tidlige Rajput -periode blev arkitektoniske monumenter såsom rathas i Mamallapuram, Kailash -templet og mesterværker af skulptur som Ellora og Eliphanta skabt. I løbet af den senere Rajput-periode blev der imidlertid udviklet seks regionale arkitekturer med deres egne sære kvaliteter og shyties.

Disse regionale arkitekturer var de af Orissa, Khajuraho, Rajasthan og Madhya Bharat, Gujarat og Kathiawar, Chola og Hoysala fra Deccan og Brindaban nær Mathura. På trods af de særegne kvaliteter ved de forskellige arkitekter og shyturer var der en slags understrøm af tanke, som viser, at de alle tilhørte den samme bevægelse, dvs. den nordlige eller indo-ariske arkitekturstil.

De vigtigste templer bygget i Indien i nordlig stil er Somnath i Saurashtra, Bhubaneswar, Puri og Konark i Orissa, Khajuraho i Bundelkhand (Madhya Pradesh), Abu i Rajasthan.

Det tidligste tempel, der blev bygget i nordlig stil, var Parameswara -templet i Bhubaneswar i 750 e.Kr. Det kan bemærkes, at arkitekturen i templerne i Orissa er noget anderledes end i andre stater.

Ifølge Percy Brown er det mest bemærkelsesværdige kendetegn ved Orissa -templet den enkle og funktionelle behandling af interiøret i kontrast til de overdådigt udsmykkede vægge på ydersiden, hvis overflader er besat med overflødighed af plastmønstre og former. ”

Et andet fremtrædende tempel i Orissa er Jagannath -templet i Puri, der blev bygget omkring 1100 e.Kr. Det er større end Lingaraj -templet bygget i Bhubaneswar, men fra arkitektonisk synspunkt er det blot en kopi af templet i Bhubaneswar.

Det største eksempel på Orissan -arkitekturen er det berømte soltempel i Konarak, der blev bygget under kong Narasingh Devas regeringstid (1238—1264). Dette tempel er blevet beskrevet af Percy Brown som den største præstation af Eastern School of Architecture.

Hele strukturen er udformet som en Ratha- eller hjulvogn, der bliver hvirvlet sammen af ​​solens syv heste. Omkring kælderen i templet er tolv gigantiske hjul med smukke udskæringer. Ved hovedindgangen er to kaproniserede heste, der anstrenger sig for at slæbe vognen gennem rummet.

Hele bygningen er prydet med udsøgte skulpturer, der præsenterer en dragende optog med skulpturel pragt. Nogle af figurerne udarbejdet på templet er erotiske og uanstændige. De repræsenterer en række amorøse uklarheder beskrevet i Kama sutra, som er blevet kritiseret af forskellige kunstkritikere.

Templet, selvom det nu var i ruiner, vandt længe beundring af mennesker. For eksempel blev Abul Fazl stærkt ramt af templets storhed og registrerede i hans Ain-i-Akbari “ selv dem, hvis dom er kritisk, og som er svær at behage stå overrasket over synet ”.

Templerne i Khajuraho er de mest raffinerede og færdige eksemplarer af den indo-ariske arkitektur. De er kendt for proportionens skønhed, områdets kunstneriske kvalitet, kompakte arkitektoniske harmoni og levende dekorative udstråling. Disse templer blev bygget af Chandella Rajput -kongerne mellem 950 og 1050 e.Kr. og var dedikeret til Saivite-, Vaishnavite- og Jain -guderne.

Det siges, at der oprindeligt var 85 templer ved Khujaraho, men ud af dem eksisterer kun tredive nu. Selv disse templer er i forskellige stadier af ruin. Vi er dog i stand til at danne en rimelig idé om deres arkitektoniske karakter. Hvert tempel står på en høj og massiv muret terrasse.

Selvom disse templer ikke er meget imponerende bygninger, er de kendt for de elegante proportioner, yndefulde konturer og rig overfladebehandling. Deres Sikharas er også meget raffinerede og elegante. Det ydre såvel som det indre af templerne er blevet dekoreret med de fineste skulpturer.

Dr. Kramrisch har også sagt: Med hver bevægelse i betragterens øje viser et nyt perspektiv billederne fra en anden vinkel for at undgå at blive forvirret, han skal koncentrere sig om hver af dem og derefter give sin opmærksomhed på den næste ”

Et andet fremragende eksemplar af den nordindiske arkitektur i Rajasthan er Jain -templerne ved Abu -bjerget. Kunstnerne har vist delikat håndværk i arbejdet med den hvide marmorhal og den centrale kuppel af elleve koncentriske ringe. Smukke skulpturelle former dækker hver tomme af overfladen.

De andre vigtige templer i Rajasthan og Madhya Bharat-templets gruppe omfatter seksten Brahmanical- og Jain-templer i Osio nær Jodhpur, Kalika Mata-templet i Chittorgarh, Ekling-templet nær Udaipur, Shiva-templer i Nemavar (Udaipur), Sas-Bahu-templet i Gwalior .

I den vestlige del af Indien gav Solanki -herskerne i Anhilavad opmuntring til arkitekturen, og der blev bygget et antal templer der. Blandt de bemærkelsesværdige templer i denne region kan nævnes Nilkantha -templet ved Sunak, Soltemplet i Modhera, Gondeswara -templet i Sirnar i Nasik, Jain -templerne på Shatrunjaya og Girnar -bakkerne i Kathiawar, templerne i Balsane i Khandesh osv.

I Kashmir gjorde tempelarkitekturen bemærkelsesværdige fremskridt i løbet af det 8. og 9. århundrede A D. Lalitaditya og Avantivarman var medvirkende til opførelsen af ​​soltemplet i Martand og Shiva og Vishnu -templerne i Avantipur.

Kunstform # 6. Dravidisk arkitektur:

Udviklingen af ​​den dravidiske arkitektur skyldtes hovedsageligt protektion af Pallavas, Chalukyas, Rashtrakutas og Cholas. De store Pallavas tidsalder varede fra omkring begyndelsen af ​​1. syvende århundrede til næsten slutningen af ​​det niende århundrede og var måske den mest dannende periode i den sydindiske arkitektur.

Groft sagt kan Pallava -arkitekturen opdeles i to faser - den klippeskårne arkitektur fra 610 til 690 e.Kr. og strukturel form fra 690 til 900 e.Kr. I løbet af den første fase blev mandapas eller rathas (monolitiske templer) udgravet i klippen. En mandapa var en åben pavillon, en hal med celler i bagvæggen.

Ratha var en monolitisk helligdom. Det bedste eksemplar af niandapa eller huletempler i Pallavas fås på Mahaballipuram, cirka 30 kilometer fra Madras. Det er den flotteste af alle skulpturerne og repræsenterer Ganges nedstigning på en kæmpe granitsten. Det er et rock-cut drama af et episk tema udført med episk storhed.

På hver side af Ganga, der stiger ned fra himlen, finder vi mennesker, dyr, guder, nagas og halvguddommelige væsener, der beder Lord Siva om sin dyrebare gave til den hellige flod. Kort sagt som Rane Grousset udtrykker det, “Det, vi har foran os, er et stort billede, en almindelig fresko i sten.

Relieffet er et mesterværk af klassisk kunst i bredden af ​​dets sammensætning, oprigtigheden af ​​impulsen, der trækker alle væsner sammen rundt om det fordelagtige vand og dets dybe friske kærlighed til naturen. ”. Det kan bemærkes, at Pallavas stenslåede arkitektur var deres oprindelige bidrag, hvorfra alle vimanas i Sydindien kopierede og fortsatte med at kopiere indtil meget sent periode.

I løbet af den anden fase blev mandapa -arkitekturen opgivet, og strukturelle bygninger blev konstrueret. I templerne blev høje tårne ​​bygget tier på tier, formindsket i størrelse mod et topmøde. Det mest vidunderlige eksempel på denne type arkitektur er Kailash -templet i Kanchi.

Det blev hugget af massiv sten som en statue fra bjergskråningen. Helligdomsrum, hall, gateway, votive søjler, mindre helligdomme og klostre osv. Blev også skabt af den samme klippe og blev prydet med de guddommelige figurer og scener. Det besidder en nåde og styrke, som sjældent ses i den indiske kunst.

Templet Vaikuntha Perumal ved Canjeevaram er et andet eksempel på denne type arkitektur. Dette tempel er større og mere rummeligt end Kailash -templet. I dette monument er hoveddele, klostre, portik og helligdom i stedet for at være separate bygninger blevet slået sammen til en arkitektonisk helhed. Dette har resulteret i en enhed om opfattelsen af ​​høj fortjeneste.

Selvom stenarkitektur ikke var ukendt, var Pallavaerne de første til fuldt og frit at bruge butikker i bygninger. Pallava tempelarkitektur og portrætskulptur opnåede former og excel og shylence, der fungerede som modeller ikke kun i Indien, men også i Fjernøsten.

Det spredte sig også til lande i Sydøstasien som Indonesien “, hvor dets sprudlende effekt afspejles i de store monumenter fra disse civilisationer, vist med endnu større pragt end i oprindelseslandet. ” (Percy Brown).

Chalukyas og Rashtrakutas fortsatte også med at nedlatende arkitektur, men det var på mønster af Pallava -arkitekturen. De bedste eksemplarer af Rashtrakutan -kunsten findes på Ellora og Elephanta.

Der er allerede henvist til den arkitektoniske skønhed i Kailashnath -templet, som er et unikt arkitektonisk mesterværk af uovertruffen pragt og er værd at rangeres blandt verdens vidundere.

I det vestlige Indien findes de bedste eksemplarer af arkitektonisk skulptur i huletemplerne på øen Elephanta i Bombay -havnen. Disse er blevet henrettet i samme stil, som hulerne ved Ellora blev udgravet. I alt er der syv grotter på øen.

Den centrale indeholder nogle mesterværker af skulptur, der repræsenterer nogle af de 16 lila-murtis af Siva som Nataraja, Lakulisa, Andhakari, Gangadhara, Ardhanariswara, Somakanda, Ravanunugraha osv. Men den bedste fremstilling af Siva er som Mahesamurti, også kendt som Trimurti.

Beundrer den arkitektoniske skønhed i denne hule Grousset siger: “Det ene væsens tre skygger og skyheder er her harmoniseret uden spor af anstrengelser, der er få materielle repræsentationer af det guddommelige princip på én gang så kraftfuld og lige så afbalanceret som dette inden for kunsten af hele verden.

Nej, mere her har vi utvivlsomt den storslåede repræsentation af den panteistiske gud, der nogensinde er skabt af menneskets hånd, og aldrig i virkeligheden aldrig have den livlige livskraft, den tumult af universel glæde, der udtrykker sig i ordnet harmoni, en stolthed over en magt overlegen enhver anden, og den hemmelige ophøjelse af guddommeligheden, der er immanent i alle ting, fandt sådanne fredfyldte udtryk og skygge ”.

Cholas, der blomstrede mellem 900 e.Kr. og 1150 e.Kr., var ansvarlige for både udviklingen og perfektionen af ​​den dravidiske arkitekturstil. Ligesom Palkvas udførte Chola -herskerne værker i den mest fantastiske skala.

Et af de tidligste eksempler på Chola -tempelarkitektur findes i templet Koranganatha ved Srinivasanalur i Trichinopoly -distriktet. Dette tempel har en betydelig skulptur på vægoverfladerne. Disse billeder af hinduistiske guder og gudinder er blevet installeret med & shyin fordybninger. Dette markerer begyndelsen på den vellystige behandling af den menneskelige figur.

Modenheden af ​​Chola -arkitekturen afspejles i templerne bygget af Rajaraja Chola og hans søn Rajendra. Shiva -templet i Tanjore bygget af Rajaraja Chola i 1011 e.Kr. er den største og mest ambitiøse produktion af tempelarkitektur. Templets hovedstruktur er 180 fod og har en stor sikhara eller et tårn bestående af fjorten successive etager, der stiger til en højde på 190 fod.

Den er kronet af en massiv kuppel bestående af en enkelt stenblok, 25 fod høj og vejer omkring 80 tons. Den massive tempelbygning er dækket med skulpturer fra top til bund. Uden tvivl er dette den fineste enkeltskab af de dravidiske håndværkere.

Den massive storhed i kælderen og sikharaen, der er kronet af en stor monolitisk kuppel, de overdådige og elegante dekorationer og skulpturer og den enorme og smukke monolitiske Nandi er aldrig blevet overgået af noget kendt i dravidisk arkitektur. ”

Et andet imponerende arbejde i Chola-tempelarkitekturen er Gangaikonda-Cholapuram-templet opført af Chola King Rajendra omkring 1030 e.Kr.Den store størrelse, enorme murede indhegning, forsamlingshal indeholdende over ISO-søjler, kæmpe lingam bf massiv granit, den høje pyramideformede vimana eller tårn og de sarte udskæringer i sten er dens mere slående træk.

Kunstform # 7. Malerier:

Maleri var højt udviklet kunst i det gamle Indien. Selvom malerierne fra den tidlige periode siden er gået til grunde, kan man på vidnesbyrd fra de forskellige litterære værker sikkert konkludere, at malerkunsten var ganske avanceret i oldtiden.

F.eks. Siger Vinay Pithaka, et buddhistisk Pali-værk fra det fjerde eller tredje århundrede f.Kr., at kong Pasenada's lysthuse indeholdt billedhaller (Chittagara), der var prydet med et stort antal malede figurer og dekorative mønstre.

I Ramayana får vi også referencer til de malede haller. Kama sutra i Vatsyayana, sandsynligvis skrevet i det tredje århundrede e.Kr., indeholder malerier blandt de 64 kalas eller kunst.

På samme måde nævner Chltrasutra, et afsnit af Vishnudharmottara Purana, som sandsynligvis blev komponeret i Gupta -perioden, de tekniske detaljer vedrørende maleri. Alt dette antyder eksistensen af ​​malerkunsten og dens udvikling og skam på videnskabelige linjer.

Vi kan også danne os en idé om malerkunsten ud fra de forskellige rester af gamle indiske malerier. Disse malerier består hovedsageligt af vægmalerierne i nogle af huletemplerne. Visse huler i yderområder indeholder kun meget groft malede skitser i den primitive stil, som ifølge visse kritikere tilhører den forhistoriske tidsalder.

Men eksemplarer af malerier fundet i de kunstige huler dedikeret til religiøst formål er højt udviklede. Ifølge A. L. Basham ville få bestride, at disse er blandt de største overlevende malerier fra enhver gammel civilisation. ”

Som i tilfældet med andre kunstgrene var kunstnerne inden for maleri også interesseret i at skildre den underliggende virkelighed, den indre essens frem for det ydre udtryk. . Derfor finder vi ikke kun filosofiske sandheder, men også universelle følelser som sex, følelser, heltemod, had, medfølelse osv. I deres værker.

Den feminine charme er bedst skildret i de forskellige feminine figurer i Ajanta og de dansende apsaraer i Siva -templet i Tanjore. På samme måde er billedet af den døende prinsesse i Ajanta en klassisk fremstilling af patos og følelser.

Det kan bemærkes, at selvom kunstnerne forsøgte at eksternalisere de internt tegnede former, var de også klar over vigtigheden af ​​troværdig repræsentation af adjektivets realisme. Der blev lagt stor vægt på perspektiv.

Ved at understrege vigtigheden af ​​pers & shypective siger Chitrasutra, at det overhovedet er en kunstner. Derfor skulle kunstneren skildre følelsernes inter & shynale tilstande, men samtidig måtte han give en livlignende repræsentation.Det understregede også vigtigheden af ​​omhyggelig observation og afsky for naturens og landskabets ting.

Meget få malerier fra det gamle Indien er tilgængelige. De er hovedsageligt koncentreret i Ajanta i Deccan, Bagh i det centrale Indien, Jain -hulen i Sittannavasal og Siva -templet i Tanjore. Nogle af malerierne i Ajanta tilhører perioden før begyndelsen af ​​den kristne æra, mens andre blev henrettet nogle århundreder senere.

Ifølge AL Basham, “De tidligere malerier er mere skarpt skitseret, og de senere viser mere omhyggelig modellering, men der er ikke noget tydeligt bevis på den gradvist udviklede stil, som i nutidig og skyporisk skulptur, og forskellene kan skyldes den personlige smag af håndværkerne, der overvågede arbejdet i de respektive huler. ”

Vægmalerierne i Ajanta skildrer hovedsageligt scener fra Buddhas liv og fra Jatakas. Selvom de hovedsageligt blev malet til religiøse formål, formidler de et sekulært budskab. Vi får et panoramaudsigt over livet i det gamle Indien fra disse vægmalerier.

Som Basham har udtrykt det Her er prinser i deres paladser, damer i deres haremer, køer med læsser lagt over skuldrene, tiggere, bønder og asketer sammen med alle de mange dyr og fugle og blomster i Indien, faktisk hele datidens liv, foreviget på hulernes svage vægge af mange håndværkeres kærlige hænder. Alt er yndefuldt tegnet og delikat modelleret. ”

De mest bemærkelsesværdige billeder på Ajanta inkluderer dem af moren og barnet, aberne, jagtscener og døende prinsesse. Disse billeder er blevet meget værdsat af kunstkritikerne. For eksempel værdsætter billedet af den døende prinsesse V.A.

Smith siger, “For patos og følelser og en fejlfri måde at fortælle sin historie kan dette billede ikke overgås i kunsthistorien. Florentinen kunne have sat bedre tegning og en venetiansk bedre farve, men ingen af ​​dem kunne have kastet større udtryk på den. ”

På samme måde beundrer skønheden i billedet af Bodhisattva, bemærker Benjamin Rowland, “I en fantastisk forsoning af skønhed, fysisk og åndelig, realiseres den store Bodhisattva som selve legemliggørelsen af ​​den medfølelse og ømhed, at hans mission om at dæmpe elendighederne i verden indebærer. Dette er en kærlighed, der er så genopfyldt væk fra forbigående menneskeligt udseende, at den bliver et symbol på himmelsk skønhed og renhed. Figuren som helhed i sin rolige suavitet og virile sødme er den perfekte erkendelse af denne gud for frelse og tilflugt. ”

Basham kommenterer teknikken i Ajanta Paintings og siger: “Ingen ramme adskiller en scene fra den næste, men den ene smelter ind i den anden, de mindre figurer og mønsteret fører dygtigt øjet til de centrale figurer i hver scene. Der er ikke noget perspektiv, men en illusion om dybde gives ved at placere baggrundsfigurerne noget og genert over dem i forgrunden. Effekten af ​​denne konvention er snarere som effekten af ​​et fotografi taget med et teleskopkamera og får figurerne til at skille sig ud fra den flade væg, som om de kom for at møde observatøren. ”

Visse malerier fra det gamle Indien er også fundet på væggene på verandaen i en hule i Bagh. De skildrer optoget af elefanter og scenen for en danser og kvindelige musikere. Ifølge Basham er disse malerier måske mere imponerende i komposition end malerierne fra Ajanta.

Malerierne i Ajanta -stil findes også i hulerne Badami og Ellora. Visse pragtfulde malerier fra Chola -perioden er fundet i Rajarajesvara -templet i Tanjuvur.

Kunstform # 8. Musik:

De traditionelle beretninger, arkæologiske og litterære beviser viser, at musik og dans udgjorde en vigtig del af både reli og sky og sekulært liv i det gamle Indien. De indiske traditioner fremhæver musikens oprindelse ikke hos mennesket, men med den højeste guddom mani & shyfested i hans treenige aspekt, af Brahma, Vishnu og Mahesvara. Rudra er altid forbundet med sang og dans og vina, som han spillede på, hedder Rudra Vina.

Det er en af ​​vinaars i det nordlige Indien brug. I syd var Sarasvati Vina en tilpasning eller en fit & shyting af frest på tanpura bordet, er populær. Mahadeva er kendt som Nataraja 01 -danserkongen. Hans dans er kosmisk, og den repræsenterer en proces i denne udvikling.

Damaruen eller kedlen og shydrumen, som han spiller på for at holde tiden, er igen kosmisk i sin natur, der repræsenterer akasa tattva (etherprincippet), hvorfra alle lyde produceres.

Vishnu er forbundet med den fløjte, hvorpå han spiller Livets Sang, Evolutionens Sang, mens Gopierne, de kosmiske kræfter, synger og danser i fællesskab med vinkende hænder og vævede fødder. På samme måde er Brahma nogensinde engageret i vedaernes sang, der frembringer sjælens latente muligheder i overensstemmelse med deres karma.

De forskellige gudinder som Parvati, Saraswati og Lakshmi er også repræsenteret som at spille på Vina. Verdens regenter som Narada, Tamburu Visvavasu, Chitrasena og forskellige stadier og deres disciple har også været forbundet med musikens videnskab og praksis.

Vishnu Purana siger, “Alle sange er en del af ham, der bærer en form for lyd ”. Det kan bemærkes, at musik på det tidspunkt blev betragtet som en hjælp til tilbedelse af Gud.

Vedaerne taler om forskellige slags musikinstrumenter og henviser til professionelle musikere som lutespillere, trommeslagere og fløjtespillere osv. Anvendelse af en række musikalske lignelser af Valmiki og henvisning til forskellige musikinstrumenter viser, at musik var et populært tidsfordriv under hans tider.

Ravana er også blevet beskrevet som en stor musiker, der vandt Shivas gunst ved at synge Vedaerne. I Ramayana finder vi en række tekniske musikalske udtryk som jatis, der synes at have tjent formålet med ragas i oldtiden.

På samme måde får vi i Mahabharta referencer vedrørende dyrkning af musik som et tegn på forfining. Det refererer også til de syv svaras (syv noter) og Gandhara Grama, den gamle tredje tilstand. Vi får lignende referencer om teorien om musik i Riapratisakhya, et værk fra det 4. århundrede f.Kr.

Det nævner de tre stemmeberegninger og shyters og spektrets syv noter. De buddhistiske værker og Jatakas indeholder også referencer til forskellige musikinstrumenter af musikere.

Meget nyttig information om den tidlige musik får vi af litterære værker som Purananuru, Pattuputtu, Paripadal, Silappadiaaram og Jain Tivakaram.Vi får den første detaljerede fremstilling af teorien om musik i Natya Sastra, som siges at være komponeret af en gammel vismand Bharata.

Han er normalt placeret i det tredje århundrede. Natya Sastra er det tidligste indiske værk om kunsten, drama, musik og dans. Det viser, at Indien på dette tidspunkt fuldt ud havde udviklet det musiksystem, hvorfra den senere indiske “klassiske ” musik udviklede sig.

Musik indtog en vigtig position i det sociale liv for befolkningen i Indien og er fuldt ud underbygget af dramaerne i Kalidasa. Musik blev populær med udbredelsen af ​​Bhakti -bevægelsen i det syvende og ottende århundrede. Det blev liberalt nedladet af kongerne, adelige, templer, mathas og andre religiøse institutioner.

Bhaktaerne mistede sig selv i tilbedelsen af ​​Gud og oplevede livets mystiske enhed gennem nadasadhana. Traditionen med hadasadhana, som har været på mode i Indien siden imme & shymorial er baseret på det grundlæggende princip “ den direkte påkaldelse af det guddommelige gennem en spids koncentration på musiknoter, som de siger åbner sjælens vinduer gennem angrebet af musikalske vibrationer ”.

Musik blev betragtet som en sadhana eller yoga af folket i det gamle Indien. De forsøgte at opnå enhed i sind og krop i deres forskellige funktioner gennem denne sadhana. Det var ifølge Havell et forsøg på at indse det liv, der er uden for og uden for det liv, der er i os og livet i al dets fylde, mysterium, der var og skal komme. ”

Man troede, at en sadhaka kun kunne udtrykke sig bedst ved at identificere sig med det guddommelige. Det siges, at Akbar blev ramt af forskellen i musikken til Tansen og hans guru Haridas, da han hilste sidstnævntes rørende musik, mens han sang for Gud.

Da Akbar spurgte Tansen om årsagerne til denne forskel, svarede Tansen “Jeg skal synge, når min kejser befaler, men han (Haridas) synger kun i lydighed mod den indre stemme. ”

De vigtigste musikinstrumenter, der blev brugt af musikerne i det gamle Indien, var vina, en bueharpe med ti strenge. I Gupta-perioden faldt dette instrument i ubrug og blev erstattet af en pæreformet lut, der blev spillet enten med fingrene eller med et plektrum.

Denne lut blev erstattet af instrumentet, der anses for at være præ -og shydecessors af den moderne vina. Dette instrument med lang finger og skyboard og lille rund krop var normalt lavet af tørret græskar.

Der blev også brugt fløjter og sivinstrumenter af forskellige typer. Instrumentet og skyerne af trompettypen, selvom de var kendt af folk, blev promi & genert brugt i musik- De blev kun brugt som signaler. Men det mest omtalte musikinstrument, som folk brugte, var konkylien, skallen af ​​en stor bløddyr.

Det blev sprængt gennem sit afsavede punkt før guddommen ved lovende lejligheder. De mindre trommer spillede med fingre var også en væsentlig del af de musikalske forestillinger.

Kunstform # 9. Dans:

Ligesom musik blev indisk dans også udviklet som en form for tilbedelse. Shiva, Mahayogi, anses for at være dens ophavsmand. Hans kosmiske dans afspejler enhedens væren. Hans dans er ikke blot en yndefuld og rytmisk bevægelse af kroppen til akkompagnement af musikken, men er også en proces for at opnå enhed mellem sjæl og krop.

Betydningen af ​​dans som en form for tilbedelse bringes frem i det følgende vers af Unmai Vilekkam “The Supreme Intelligence danser i sjælen med det formål at fjerne vores synder. På denne måde spreder vores Fader illusionens mørke (Maya) brænder kausalitetens tråde (karma) stempler det onde ned (Avidya) viser nåde og kaster kærligt sjælen i Lykkehavet (Ananda). De ser aldrig genfødsel, der ser denne mystiske dans. ”

Det ældste værk om dans er også Bharata-natya-sastra (eller Natya Sastra af Bharata). Dette værk afsatte meget lidt plads til diskussionen om vokal og instrumental musik og omhandler den dramatiske repræsentation (som også omfatter dans) i stor længde.

Den nævner tretten hovedstillinger, seksogtredive af øjnene, ni af nakken, syvogtredive af hånden og ti af kroppen. Således viser det, at den indiske dans ikke kun er en bevægelse af ben og hele kroppen. Hver bevægelse af lillefingeren eller øjenbrynet blev betragtet som signifikant.

Sarangadeva, der var dygtig til alle de tre sektioner af musik, foretog en fuld og mest omfattende behandling af nartana (dans). Han sporer, hvordan nartana (dans) kom til denne verden fra dens bolig i himlen og de lejligheder, hvor det er mest relevant. Han beskæftiger sig også med de forskellige typer natya (dans, skuespil) og deres egenskaber.

Han behandler også rasas eller følelser i detaljer og forsøger at etablere deres forhold til bhava (følelser) vibhava (spændende årsager) og anubhava (indikationer).

Vi får en detaljeret redegørelse for danse i det gamle Indien i sanskritlitteraturen. Rig-Veda omtaler om kvindedanserne med broderede beklædningsgenstande og lav kjole. Vi lærer også om mændene dansere, der udførte krigsdanse med bryster prydet med guld.

I Ramayana får vi også masser af referencer til sangene og dansene. Det er indspillet, at musik og dans lullede kongerne i søvn og vækkede dem igen til den nye dags pligter. Mahabharata nævner Arjuna, den mægtige Pandava, som en mestermusiker.

Han siges at have tilbudt sig selv som lærer i musik ved kong Viratas hof, mens han var på eksil. Arjuna ’s kone Subhadra var også en god kunstner. Faktisk var musik og dans en del af damens uddannelse i gamle dage.

I Kalidasas værker får vi også et glimt af, at kunsten at danse blev praktiseret i Indien. Dansende saloner, specielt konstrueret til formålet, synes at have udgjort en integreret del af det kongelige palads.

Men dansene blev normalt udført af fagfolk, der havde opnået mestring som følge af mange års træning og øvelse. Vi får dog masser af referencer i den indiske litteratur for at vise, at prinserne og deres damer også deltog i dansene i deres paladser.

Til påskønnelse af natya (danse-skuespil) har Malavikagnimitra sagt, “ Tidligere vismænd betragtede dette som dyrest for varernes hjerter-det mest acceptable tilbud til dem. Det stammer fra sin kilde fra Siva selv, der i sit dobbelte aspekt af Siva og Parvati gav verden to varianter af den, uddhata, statelig og maskulin og shyline, og lasva blød og forførende, der var velegnet til det fair køn. Det holder et spejl op til naturen og livet i alle dets faser - fredeligt, lidenskabeligt og mørkt. Det er den højeste eksponent for de forskellige følelser og følelser. Det er det eneste middel til at glæde gennem øjnene og øret mennesker af forskellig smag og disposition. ”

I den tamilske litteratur finder vi også vigtige oplysninger om musikken og dansens kunst, llankovadikal i hans Silappadikaram giver os vigtige oplysninger om tilstanden til musik og dans i tamilsk land for cirka nitten hundrede år siden.

Han viser os, hvordan heltinden i hans værk Madhavi, kurtisanen, under & shygoer et kursus i træning i sang, dans og vina under varetagelse af mesterkunstnerne. Han redegør også systematisk for de forskellige instrumenter og danse.

Folkedansene var også meget populære under det gamle Indien. Disse blev hovedsageligt udført på forskellige festivaler. Selvom folk fra alle kaster med undtagelse af brahmaner i begyndelsen deltog i dans, dansede der efterhånden kun mennesker med lav kaste offentligt.

Der ser imidlertid ikke ud til at have været noget socialt tabu om dansekunsten i oldtiden, fordi vi støder på mange referencer, da damerne i flisekongefamilien også deltog i dansene i deres paladser.


Indhold

Tidlig historie Rediger

Nogle meget tidlige skildringer af guder synes at forekomme i kunsten i Indus Valley Civilization, men det følgende årtusinde, der falder sammen med den indo-ariske migration i den vediske periode, er blottet for sådanne rester. [9] Det er blevet foreslået, at den tidlige vediske religion udelukkende fokuserede på tilbedelse af rent "elementære naturkræfter ved hjælp af udførlige ofre", som ikke let egnede sig til antropomorfologiske fremstillinger. [10] [11] Forskellige artefakter kan tilhøre Copper Hoard Culture (2. årtusinde CE), nogle af dem tyder på antropomorfologiske egenskaber. [12] Fortolkninger varierer med hensyn til den nøjagtige betydning af disse artefakter eller endda kulturen og periodiseringen, som de tilhørte. [12] Nogle eksempler på kunstnerisk udtryk forekommer også i abstrakte keramikdesign under kulturen Black and red ware (1450-1200 BCE) eller Painted Grey Ware-kulturen (1200-600 BCE) med fund i et bredt område, herunder området af Mathura. [12]

De fleste af de tidlige fund ved Mathura svarer til det, der kaldes "anden urbaniseringsperiode" i midten af ​​det første årtusinde fvt, efter et mellemrum på omkring tusind år efter sammenbruddet af Indus Valley Civilization. [12] Den antropomorfe skildring af forskellige guder startede tilsyneladende i midten af ​​det første årtusinde fvt, muligvis som en konsekvens af tilstrømningen af ​​fremmede stimuli, der blev indledt med den achaemenidiske erobring af Indus -dalen, og fremkomsten af ​​alternative lokale trosretninger, der udfordrede vedismen, såsom buddhisme, jainisme og lokale populære kulturer. [9]

Mauryan periode Rediger

Mathura synes at have været en forholdsvis ubetydelig by i det centrale nordlige Indien i Maurya-imperiets periode (ca. 320-180 fvt), hvis hovedstad lå i det østlige Indien ved Pataliputra, men den blev stadig kaldt en "storby" af Megasthenes . [13] [8] Mauryansk kunst og arkitektur blomstrede i den periode i andre byer som Pataliputra, Kausambi, Vidisha eller Amaravati, men der er ingen kendte eksempler på stenskulptur eller arkitektur på Mathura, der sikkert kan dateres til Mauryan -perioden. [14] [8] Udgravninger har vist, at den første konstruktion tidligst bestod i en muddermur, der dateres til slutningen af ​​Maurya -perioden, omkring det 3. århundrede fvt. [13] Det ser ud til, at Mathura kun steg til fremtrædende plads som et kulturelt og bymæssigt centrum omkring 150-100 fvt. [15]

Terracotta-figurer (4.-2. århundrede f.Kr.) Rediger

Selvom der ikke kendes nogen stenskulptur eller arkitektur fra Mauryan -perioden i Mathura, er der fundet nogle terrakottastatuetter af relativt høj kvalitet fra Mauryan -lagene ved udgravninger. [18] Dette tyder på, at der var et eller andet niveau af kunstnerisk skabelse på Mathura i Maurya -imperiets periode. [18] Oprettelsen af ​​terracottafigurer menes at have været meget lettere end at forme sten, og blev derfor den almindelige form for kunstnerisk udtryk. [19] I Mathura blev den første statuette fundet i lag, der stammer fra slutningen af ​​4.-2. Århundrede fvt., Og deres produktion, sammen med tilhørende terracotta-miniaturer af votivtanke og helligdomme, synes at have fortsat i tæt på tusind år. [20]

Terracottas viste generelt, hvad der ser ud til at være kvindelige guder eller modergudinder, og fra 2. århundrede kvinder i udførlig hovedbeklædning. [19] [21] Den gamle vediske tekst af Shatapatha Brahmana beskriver sådanne figurer som "brede hofter, af glat brystregion og slank talje" og antyder, at de er personificeringer af jorden, især jordgudinderne Prithivi og Aditi, som "beholderen og tilhængeren af ​​hele verden" og "alle gudernes depot". [16] Deres hovedbeklædning er ofte dekoreret med lotusstilke, komplet med kegleformede lotusstøvler med deres frø, som symboliserer frugtbarhed og skønhed. [16] Lotus ville forblive en egenskab af kvindelige guder i senere perioder.[16] Nogle terrakottastatuetter viser også et eller flere børn, der klamrer sig til gudinden og understreger derved hendes rolle som et symbol på frugtbarhed. [16] Kulten af ​​disse kvindelige gudinder, kendetegnet ved små og let fremstillede figurer, synes at have været hovedsagelig hjemlig. [20]

Flere figurer af udlændinge optræder også i terrakotterne fra det 4. og 3. århundrede fvt., Som enten ganske enkelt beskrives som "udlændinge" eller persiske eller iranske på grund af deres udenlandske træk. [22] [23] [24] Disse figurer afspejler muligvis indianernes øgede kontakter med iranske mennesker i denne periode. [23] Flere af disse synes at repræsentere udenlandske soldater, der besøgte Indien i Mauryan -perioden og påvirkede modeller i Mathura med deres særegne etniske træk og uniformer. [25] En af terracottastatuetterne, en mand med tilnavnet "persisk adelsmand" og dateret til det 2. århundrede f.Kr., kan ses iført en frakke, tørklæde, bukser og en turban. [26] [27] [28] [22]

Terrakottafigurproduktionen udviklede sig med vedtagelsen af ​​forme i det 3.-2. århundrede fvt. [29] [19]

Terracotta -figur, Mathura, 4. århundrede fvt

Terracotta kvindelig coiffure, Mathura, 2. århundrede fvt

Tidlige skildringer af indiske guder (190-180 fvt) Rediger

Den antropomorfe skildring af forskellige guder begyndte tilsyneladende at dukke op i midten af ​​det første årtusinde fvt. Panini og Patanjali synes at nævne skildringer af Shiva, Skanda, Visaka, Vasudeva og Arjuna. [34] Især synes tilbedelsen af ​​Balarama-Samkarshana og Vāsudeva-Krishna at have stammer fra Mathura, hvor de blev æret som medlemmer af de fem Vrishni-helte og spredt sig derfra. [35]

Inden indførelsen af ​​stenskulptur kan der have været en ældre tradition for at bruge ler eller træ til at repræsentere indiske guder, som på grund af deres iboende skrøbelighed ikke har overlevet. [36] Bortset fra de lokale terracottafigurer, der generelt viser kvindelige frugtbarhedsguddomme, er der ingen tidlige rester af sådanne repræsentationer af indiske guder. Sandsynligvis den tidligste kendte indiske skildring af disse maturanske guder er et stenmaleri fundet på Tikla, omkring 170 kilometer syd for Mathura, på vejen fra Mathura til Tumain og Ujjain. [30] Dette klippemaleri er dateret til det 3.-2. århundrede fvt. [30] Her er guderne afbildet iført en dhoti med en ejendommelig hovedbeklædning og vises med deres egenskaber: en plov og en slags nisse til Balarama og en nisse og et hjul til Vāsudeva. En tredje mindre karakter tilføjes, der danner det, der kan kaldes en Vrishni -trio, i en kvindes person, der menes at være gudinden Ekanamsha, der synes at have en Chatra kongelig paraply. [30]

De "tidligste entydige" billeder af disse guder er et indirekte vidnesbyrd, der optræder med mønten fra den indo-græske konge Agathocles, der udstedte mønter med billedet af indiske guder i indisk stil sammen med legender i de græske og brahmiiske manuskripter, ca. 180-190 fvt. [33] [32] [37] [31] Mønterne blev sandsynligvis udstedt i et område ikke langt vest for Mathura, hvis ikke i selve Mathura, da de skildrer Vāsudeva, hvis kult var berømt i Mathura, og anvender Brahmi -manuskriptet, som var i brug i regionen, frem for det nordvestlige Kharoshthi -script. [38] Indo-grækerne kan have spillet en stor rolle i at bryde den vediske tradition for kun at repræsentere guder gennem symboler, snarere end i menneskelig form, da græsk kunst ikke havde sådanne begrænsninger. [11]

Skildringerne af indiske guder, som vidnet af indo-grækere overført på deres mønt, menes generelt at referere til Balarama-Samkarshana og Vāsudeva-Krishna, vist sammen med deres temmelig entydige egenskaber, især Gada-mace og ploven for den tidligere , og Vishnu-attributterne for Shankha (en pæreformet kasse eller konkylie) og Sudarshana Chakra-hjulet til sidstnævnte. [32] [39] Tilbedelsen af ​​disse guder vides at have sin oprindelse i Mathura, før den spredte sig til andre områder i Indien, [35] [38] især siden Krishna og hans bror Balarama blev født i Mathura til Vrishni -kongen Vasudeva Anakadundubhi. [40] Det menes, at lokale indiske billeder, der lå forud for mønterne, men nu er tabt, kan have tjent som modeller for graverne. [39] Ifølge Osmund Bopearachchi er disse guddommers parasollignende hovedbeklædning faktisk en forkert fremstilling af et skaft med en halvmåne parasol ovenpå (chattra), som det ses i senere statuer af Bodhisattvas i Mathura. [39] Selvom stilen generelt er indisk, kan støvlerne eller skeden være tilføjet af indo-grækere. [31] Gudernes hoveder er også prydet med bølgende ribber. [31]

En dansende gudinde i indisk kjole optræder også på Agathocles og Pantaleons mønt, og hun bliver ofte fortolket som Lakshmi. [32] Ifølge Harry Falk var sådanne handlinger af hengivenhed over for fremmede guder, som det også kan ses i indvielsen af ​​Heliodorus -søjlen, en logisk praksis for grækerne for at tilegne sig de lokale detiers magt: det "burde ikke betragtes som en "konvertering" til hinduisme, men snarere som et resultat af en søgning efter de mest hjælpsomme lokale magter, der fastholder egne traditioner i et fremmed tøj. " [41]

Tidlig stenskulptur i Mathura (180-70 fvt) Rediger

Perioden efter 180 fvt er generelt blevet kaldt "Sunga-perioden", fra navnet på det hinduistiske Sunga-rige (ca. 180-80 fvt), som erstattede Mauryan-imperiet i det østlige Indien. Dette menes nu at være temmelig utilstrækkeligt, da Sungas sandsynligvis aldrig regerede i Mathura: der er ingen litterære, numismatiske eller epigrafiske tegn på en Sunga -tilstedeværelse i Mathura. [43]

Efter Mauryan-imperiets død og dets erstatning med Sunga-imperiet i det østlige Indien tyder numismatiske, litterære og epigrafiske beviser på, at indo-grækere, da de invaderede Indien, besatte området Mathura i omkring et århundrede fra omkring 160 f.Kr. og Menander I's tid indtil cirka 60 f.Kr., med Sungas tilbage øst for Mathura. [42] [8] En indskrift i Mathura opdaget i 1988, [44] [45] "Yavanarajya -indskriften" nævner "Den sidste dag i år 116 i Yavana -hegemoniet (Yavanarajya) ", hvilket tyder på indo-grækernes tilstedeværelse i det 2.-1. århundrede f.Kr. i Mathura ned til 57 f.Kr. er fundet, og har været baseret øst for Mathura-regionen. [42] Mønter af lokale indiske herskere i Mitra-dynastiet, deres navne ender med "-mitra", men bruger ikke nogen regeringstitel som "King" , er også kendt fra samme periode og det generelle område (150-50 fvt., for det meste i Sonkh-området) og var muligvis engageret i et tilløbsforhold til indo-grækere. [46] [47]

Stenkunst og arkitektur begyndte at blive produceret på Mathura på tidspunktet for "indo-græsk hegemoni" over regionen. [48] ​​[8] Nogle forfattere mener, at indo-græske kulturelle elementer ikke er særlig synlige i disse værker, og hellenistisk indflydelse er ikke vigtigere end i andre dele af Indien. [49] Andre mener, at hellenistisk indflydelse optræder i livligheden og de realistiske detaljer i figurerne (en udvikling sammenlignet med stivheden i Mauryan kunst), brug af perspektiv fra 150 fvt, ikonografiske detaljer såsom knuden og Herakles klub , kjolernes bølgede folder eller skildringen af ​​bacchanaliske scener: [8] [50]

"Mathura-skulpturen kendetegnes ved flere kvalitative træk ved kunst, kultur og religionshistorie. Byens geografiske placering på motorvejen, der fører fra Madhyadesa mod Madra-Gandhara, bidrog i høj grad til kulturens eklektiske karakter. Mathura blev mødested for traditionerne i den tidlige indiske kunst Bharhut og Sanchi sammen med stærk indflydelse fra den iranske og den indo-baktriske eller Gandhara-kunst fra nordvest. De persepolitiske hovedstæder med menneskeskabte dyrefigurer og voluter samt tilstedeværelsen af ​​kampmotivet som et dekorativt element peger på iranske affiniteter. Disse påvirkninger kom delvist som et resultat af den generelle mætning af fremmede motiver i den tidlige indiske skulptur, som også findes i Stupas i Bharhut og Sanchi. "

Mathuras kunst blev ekstremt indflydelsesrig i resten af ​​Indien og var "det mest fremtrædende kunstneriske produktionscenter fra det andet århundrede fvt". [8] Der er en bemærkelsesværdig enhed i stilen med kunstnerisk produktion i det nordlige Indien i løbet af denne tidlige periode, omkring 150 f.Kr.: Mathuras tidlige stil ligner meget nutidige eksempler fundet i Bharhut, Sanchi Stupa nr. 2, Vidisha, Bhaja , Pauni, Amaravati, Jaggayyapeta, Bhubaneswar, Udayagiri (i Orissa), Pataliputra, Sarnath, Bhīta (nær Allahabad) [59] og Kausambi. [60]

Kolossale antropomorfe statuer (2. århundrede f.Kr.) Rediger

Nogle af de tidligste kunstværker på Mathura-skolen er Yakshas, ​​monumentale skulpturer i jordens guddommeligheder, der er dateret til det 2.-1. århundrede fvt. Yakshas synes at have været genstand for en vigtig kult i de tidlige perioder af indisk historie, hvor mange af dem er kendt som Kubera, kongen af ​​Yakshas, ​​Manibhadra eller Mudgarpani. [61] Yakshaerne er en bred klasse af natur-ånder, som regel velvillige, men nogle gange ondskabsfulde eller lunefulde, forbundet med vand, frugtbarhed, træer, skoven, skatte og ødemarker, [62] [63] og var genstand for populær tilbede. [64] Mange af dem blev senere inkorporeret i buddhisme, jainisme eller hinduisme. [61]

I det 2. århundrede fvt blev Yakshas fokus for skabelsen af ​​kolossale kultiske billeder, typisk omkring 2 meter eller mere i højden, der betragtes som sandsynligvis de første indiske antropomorfe produktioner i sten. [50] [61] Den enorme størrelse og kvalitet af disse statuer viser, at de ikke bare kunne have været genstand for en folkelig kult i landdistrikterne, men snarere blev fremstillet i urbane værksteder og tilbedt i helligdomme af et velhavende bysamfund. [65] Selvom få gamle Yaksha -statuer stadig er i god stand, er stilens styrke blevet bifaldet og udtrykker i det væsentlige indiske kvaliteter. [50] De er ofte grydelede, toarmede og voldsomt udseende. [61] Parkham Yaksha, dateret til omkring 150 fvt på stilistisk grund og paleografisk grund, er monumental i 2,59 meter høj. [66] [67] [68] En indskrift siger "Lavet af Gomitaka, en elev af Kunika. Oprettet af otte brødre, medlemmer af Manibhadra -menigheden (" puga ")." Denne indskrift indikerer således, at statuen repræsenterer Yaksa Manibhadra. [69] Yashas er ofte afbildet med våben eller attributter, såsom Yaksha Mudgarpani, dateret omkring 100 f.Kr., som i højre hånd har en mudgar mace, og i venstre hånd figuren af ​​en lille stående hengiven eller et barn, der tager hånd i bøn. [52] [61] Det antydes ofte, at stilen på den kolossale Yaksha -statuar havde en vigtig indflydelse på skabelsen af ​​senere guddommelige billeder og menneskelige figurer i Indien. [36] Den kvindelige ækvivalent til Yashas var Yashinierne, ofte forbundet med træer og børn, og hvis vellystige figurer blev allestedsnærværende i indisk kunst. [61]

Noget hellenistisk indflydelse, såsom gardinets geometriske folder eller contrapposto gående stilling til statuerne, er blevet foreslået. [50] Ifølge John Boardman er kjolens fald i de monumentale tidlige Yaksha -statuer afledt af græsk kunst. [50] Beskriver draperiet af en af ​​disse statuer, John Boardman skriver: "Det har ingen lokale forløb og ligner mest en græsk senarkaisk manérisme" og antyder, at det muligvis stammer fra den hellenistiske kunst i det nærliggende Bactria, hvor dette design er kendt. [50] Under indo-grækere kan Yakshas-kulten også have været forbundet med den bacchiske kult af Dionysos. [70] Siden Alexander den Store besøgte en by kaldet Nysa i det nordlige Indien, havde grækerne identificeret lokal hengiven praksis som ligner deres kult af Dionysos. [71] De kan have fremmet en synkretisk kunst, der forvekslede det hellenistiske dionysiske billedsprog med den lokale kult i Yakshas. [72]

Ved fremstillingen af ​​kolossale Yaksha -statuer udskåret i runden, som kan findes flere steder i det nordlige Indien, betragtes Mathuras kunst som den mest avancerede i kvalitet og kvantitet i denne periode. [73] I senere perioder, fra årtusindeskiftet, udviklede Yashkas og Nagas sig fra at være velvillige, magtfulde guder i centrum for tilbedelse, til at blive skræmmende dæmoniske væsener, der fungerer som hjælpepersonale i de store religioner buddhisme, jainisme og hinduisme. [65] De blev også meget mindre i størrelse, da de blev detroniseret af de nye religioner, hvilket tyder på en fortsættelse af en kult på hjemmemarkedet. [65]

Enkle relieffer (ca. 150-100 fvt) Rediger

Forskellige relieffer i en stil, der ligner dem i Bharhut eller Sanchi Stupa nr. 2, findes i Mathura, der stammer fra cirka 150-100 fvt. [76] En dedikeret indskrift af Dhanabhuti på Mathura registrerer donation af gelænder og en port til buddhisternes samgha. [43] [77] Det er nu tabt. [78] Dhanabhuti i Mathura -indskriften kunne være den samme person som kong Dhanabhuti i Bharhut -inskriptionen, cirka 322 kilometer væk, og dette kunne tyde på en vis kulturel, religiøs og kunstnerisk forbindelse mellem de to områder. [60] [79] Relieffer er normalt ret enkle og består af medaljoner på rækværk eller balustere, strukturelle elementer af stenbarrierer eller "vedikas" sandsynligvis etableret omkring store stupaer, som ikke er blevet den dag i dag. [80]

"Mehrauli Yakshi", et af værkerne af højeste kvalitet blandt tidlig skulptur, blev fundet i Mehrauli i kulturområdet Mathura. [81] Den højrelieffede og dygtigt udskårne skulptur viser en kvindelig natur guddommelighed, kaldet en Yakshini, der holder på grene af et træ i Salabhanjika positur, med en lang dobbelt fletning af hår ned til bæltet. [75] [81] Skulpturen bruges sandsynligvis til at pryde gelænderet på et helligt sted, såsom en Stupa. [81] Hun er dateret til 150 f.Kr., og præfigurerer med mere end et århundrede Salabhanjika Yakshinis fra Sanchi. [82] [75] [81] Det er på samme tid en af ​​de mest kunstnerisk smukke og tidligste af Yakshi -skulpturerne med detaljeret mønster, der står i kontrast til hudens glathed, der står i begyndelsen på en lang tradition for Yashi -skulpturer i Mathura og Indien som helhed. [81] Der er mange ligheder med yakshierne fundet i Bharhut, selvom Mehrauli Yakshi har rundere mængder, karakteristisk for Mathura -stilen og tekniske færdigheder inden for udskæring. [81]

Nogle andre skulpturelle figurer er også dateret til omkring 150 fvt på grund af deres lighed med tilsvarende figurer i Bharhut. Dette er tilfældet med en mandlig Chauri-bærer med sine skarpe linjer og stive udtryk, der holdes på Mathura-museet. [83] Sir John Marshall betragtede de tidlige relieffer af Mathura og Bharhut som en del af den samme tradition og kaldte det "Bharhut-Mathura School", mens reliefferne i Sanchi var en anden tradition og kaldte det "Malwa School of Sanchi" . [84]

Crossbar -medaljon med elefant og ryttere, Gayatri Tila, Mathura, cirka 150 f.Kr. [85]

Mandlig Chauri -bærer, Mathura, cirka 150 f.Kr. [83] [86]

Yaksha holder en mudgar mace og et barn. 100 f.Kr. [87]

Tværstang med hunhoved i lotusmedalje, cirka 2. århundrede f.Kr., Mathura. [88]

Buddhistisk gelænder med Bodhi -træ og lovhjul. 1. århundrede fvt

Rækværksstænger, 2.-1. århundrede fvt.

Tværstangmedalje med hestekytter. 2.-1. århundrede fvt.

En anguiped, også set i hellenistisk og romersk kunst, ca. 1. århundrede fvt. [89]

Komplekse fortællingsrelieffer (ca. 100 fvt) Rediger

I 100 f.Kr. repræsenterer reliefferne mere komplekse scener, der ifølge Sonya Rhie Quintanilla definerer en tidsalder med "ikonisk diversificering og fortællemodning", som vist af Kankali Tila -arkitraven, der repræsenterer centaurer, der tilbeder en Jain -stupa, dansen af ​​Nilanjana og afkald på Rsabhanata, eller Katra -arkitraven, der repræsenterer brahminer med krukker i et helligt område. [91] [92] En anden lettelse fra samme periode viser en Linga inde i et gelænder på platform og under et pipaltræ, der tilbedes af Gandharvas, en tidlig skildring af den falliske kult i Shivaisme. [90]

Flere af disse relieffer er de første kendte eksempler på Jain -skulptur. [93] Disse relieffer viser mere dybde og en større rigdom i deres sammensætning. [92] Disse eksempler på fortællingsrelieffer, selvom få er tilbage, er lige så raffinerede og indviklede som de bedre kendte fortællingsrelieffer i Bharhut, Sanchi eller Amaravati. [94] [92] Centaurerne, der optræder i Mathura -reliefferne, ligesom andre steder som Bodh Gaya, betragtes generelt som vestlige lån. [95]

Kankali Tila arkitrave med centaurer tilbeder en Jain Stupa, Mathura, omkring 100 fvt [96]

Katra -arkitraven, der muligvis repræsenterer brahminer og kulten af ​​Shiva Linga, Mathura, omkring 100 fvt [97]

Fra omkring 70 fvt faldt regionen Mathura til de indo-skytiske nordlige satraper under Hagamasha, Hagana og derefter Rajuvula. [46] I løbet af denne tid beskrives Mathura som "et stort centrum for Śaka -kulturen i Indien". [102] Lidt er kendt præcist fra den periode med hensyn til kunstnerisk skabelse. Den indo-skytiske Rajuvula, hersker over Mathura, skabte mønter, der var kopier af den samtidige indo-græske hersker Strato II, med kongeriget og repræsentation af Athena på forsiden. [101] Det er kendt, at indoscythere har sponsoreret buddhismen, men også andre religioner, som det ses af deres indskrifter og arkæologiske rester i det nordvestlige og vestlige Indien, samt fra deres bidrag til skulpturen før Kushana i Mathura. [103]

Slutningen af ​​1. århundrede f.Kr. Rediger

Nogle kunstværker dateret til slutningen af ​​det 1. århundrede fvt viser meget sart udførelse, såsom skulpturer af Yakshis. [104] I slutningen af ​​denne periode er den indo-skytiske hersker Rajuvula også kendt for den berømte løvehovedstad Mathura, der registrerer begivenheder i det indo-skytiske dynasti samt deres støtte til buddhismen.Det er også et interessant eksempel på den tilstand af kunstnerisk opnåelse i byen Mathura ved begyndelsen af ​​vores æra. Hovedstaden skildrer to løver, der minder om løverne i Ashokas søjler, men i en meget mere grov stil. Det viser også i midten et buddhistisk triratana-symbol, der yderligere bekræfter indo-skytiske herskers involvering i buddhismen. Triratnaen er indeholdt i en flammepalette, et element i hellenistisk ikonografi og et eksempel på hellenistisk indflydelse på indisk kunst. [105]

Det faktum, at hovedstaden Mathura løve er indskrevet i Kharoshthi, et manuskript, der bruges i det nordvestlige område omkring Gandhara -området, vidner om tilstedeværelsen af ​​nordvestlige kunstnere på det tidspunkt i Mathura. [106]

Yashi med tilskuere, dateret 20 fvt. [107]

Yashi med tilskuere (detaljer), dateret 20 fvt.

Yashi med tilskuere (detaljer), dateret 20 fvt.

Yashi med tilskuere (detaljer), dateret 20 fvt.

Mathura -skulpturstilarter i det 1. århundrede CE Edit

Overfladen af ​​dedikerende inskriptioner i navnet Sodasa, den indo-skytiske hersker over Mathura og søn af Rajuvula (otte sådanne inskriptioner kendes, ofte på skulpturelle værker), [108] og det faktum, at Sodasa er kendt gennem sin mønt som såvel som gennem hans forhold til andre indoscythiske herskere, hvis datoer er kendt, betyder, at Sodasa fungerer som en historisk markør for at fastslå de skulpturelle stilarter ved Mathura under hans styre i første halvdel af det 1. århundrede e.Kr. [109] [105] Disse indskrifter svarer også til nogle af de første kendte epigrafiske inskriptioner i sanskrit. [110] [111] Den næste historiske markør svarer til Kanishkas regeringstid under Kushans, hvis regering begyndte omkring 127 CE. [109] De skulpturelle stilarter ved Mathura under Sodasas regeringstid er ganske særprægede og markant forskellige fra stilen fra den foregående periode omkring 50 fvt eller stilarterne fra den senere periode i Kushan -imperiet i det 2. århundrede e.Kr. [109]

In-the-round statuary Rediger

Flere eksempler på in-the-round statuary er fundet fra Sodasas periode, såsom torsoerne af "Vrishni-helte", der blev opdaget i Mora, cirka 7 kilometer vest for Mathura. [118] Disse statuer er nævnt i Mora Well Inscription i nærheden, lavet i navnet på de nordlige satraper Sodasa omkring 15 CE, hvor de kaldes Bhagavatam. [119] [120] [121] Statuestykkerne menes at repræsentere nogle af de fem Vrishni -helte, muligvis gamle konger i Mathura, der senere blev assimileret til Vishnu og hans avatarer, [114] [122] eller, lige så muligt, de fem Jain helte ledet af Akrūra, som er godt bevist i Jain -tekster. [118] Faktisk kan kulten af ​​Vrishnis have været tværsektoriel, ligesom Yakshas-kulten. [118]

De to ubeskrevne mandlige torsoer, der blev opdaget, er begge af højt håndværk og i indisk stil og kostume. [122] De er bar i brystet, men bærer en tyk halskæde samt tunge øreringe. [118] De to torsoer, der blev fundet, ligner hinanden med mindre variationer, hvilket tyder på, at de kan have været en del af en serie, som er i overensstemmelse med Vrishni -fortolkningen. [116] De deler nogle skulpturelle karakteristika med Yaksha -statuerne, der findes i Mathura og stammer fra det 2. og 1. århundrede fvt. Sodasas tid. [118] [114] Vrishni -statuerne er heller ikke af den kolossale type, da de kun ville have stået cirka 1,22 meter komplette. [118] Mora Vrishnis fungerer som et kunstnerisk pejlemærke for periodens runde statuer. [118]

1. Jaina Tirthankara Rishabhanatha torso - omkring 1. århundrede

Firedobbelt Jain -billede med Suparshvanath og tre andre Tirthankaras - omkring det 1. århundrede CE

Gedehovedet Jain Mother Goddess, omkring det 1. århundrede e.Kr.

Jain reliefs Rediger

Mange af skulpturerne fra denne periode er relateret til Jain -religionen, med talrige lettelser, der viser hengivne scener, såsom Kankali Tila -tabletten Sodasa i navnet Sodasa. [109] De fleste af disse er votive -tabletter, kaldet ayagapata. [123]

Jain votivplader, kaldet "Ayagapatas", er mange, og nogle af de tidligste er dateret til omkring 50-20 fvt. [124] De var sandsynligvis prototyper til de første kendte Mathura -billeder af Buddha. [125] Mange af dem blev fundet omkring Kankali Tila Jain stupaen i Mathura.

Bemærkelsesværdigt blandt designmotiverne i ayagapatas er søjlehovedstæderne, der viser "persisk-achaemeniansk" stil, med sidevolutter, flammepaletter og liggende løver eller vingede sfinxer. [126] [127]

"Sihanāṃdikā ayagapata", Jain votive plade, dateret 25-50 CE. [129] [130]

Jain votive plak med Jain stupa, "Vasu Śilāpaṭa" ayagapata, 1. århundrede CE, udgravet fra Kankali Tila, Mathura. [131]

Jain relief viser munke af ardhaphalaka sekt. Tidligt 1. århundrede e.Kr. [132]

Jain dekorerede tympanum fra Kankali Tila, Mathura, 15 CE. [133]

Jina Parsvanatha (detalje af en ayagapata), meget lig Isapur Buddha, Mathura omkring 15 CE, Lucknow Museum. [137] [128]

Sivayasa Ayagapata, med Jain stupa-fragment, Kankali Tila, 75-100 CE.

Vingård og kransdesign (ca. 15 CE) Rediger

En dekoreret dørkar, Vasu dørkarmen, dedikeret til guddom Vāsudeva, nævner også reglen om Sodasa og har lignende udskæring til Mora dørkarmen, fundet i relation til Mora brøndindskriften i en lignende kronologisk og religiøs kontekst. Udsmykningen af ​​disse og mange lignende dørkarme fra Mathura består af ruller af vinstokke. De er alle dateret til regeringstid i Sodasa, omkring 15 CE og udgør en sikker dateret kunstnerisk reference til evaluering af datering af andre Mathura -skulpturer. [117] Det er blevet foreslået, at vindruendes design var blevet introduceret fra Gandhara -området i nordvest, og måske forbundet med den nordlige smag af Satrap -herskerne. [138] Disse designs kan også være et resultat af de nordlige kunstners arbejde i Mathura. [138] Gandharas vinstokdesign betragtes generelt som stammer fra hellenistisk kunst. [139]

Vasu dørkarmen, dedikeret til Vāsudeva "i regeringstid i Sodasa", Mathura, omkring 15 CE. Mathura Museum, GMM 13.367 [117]

Garlandbærere og buddhistiske "Romaka" Jataka, hvor Buddha i et tidligere liv var en due. [140] 25-50 CE. [141] Lignende guirlande-bærermotiver kendes fra Gandhara, fra Amaravati og fra græsk-romersk kunst.

Kalligrafi (slutningen af ​​1. århundrede fvt - 1. århundrede e.Kr.) Rediger

Kalligrafi af Brahmi -skriften var stort set uændret fra Maurya -imperiets tid til slutningen af ​​det 1. århundrede fvt. [143] Indo-skyterne indførte efter deres etablering i det nordlige Indien "revolutionære ændringer" i måden Brahmi blev skrevet på. [143] I det første århundrede fvt blev Brahmi -figurernes form mere kantet, og de lodrette segmenter af bogstaver blev udlignet, et fænomen, der er tydeligt synligt i møntlegender og gjorde skriften visuelt mere lig græsk. [143] I dette nye skrifttype var brevet "pænt og velformet". [143] Den sandsynlige introduktion af blæk og penneskrift med den karakteristiske fortykkede start på hvert slag, der genereres ved brug af blæk, blev gengivet i kalligrafi af stenindskrifter ved oprettelsen af ​​en trekantet form i begyndelsen af ​​hvert slag . [143] [146] Denne nye skrivestil er især synlig i de mange dedikatoriske indskrifter, der er lavet i Mathura, i forbindelse med hengivne kunstværker. [143] Denne nye kalligrafi af Brahmi -skriften blev vedtaget i resten af ​​subkontinentet i det næste halve århundrede. [143] "New-pen-style" indledte en hurtig udvikling af manuskriptet fra det 1. århundrede CE, hvor regionale variationer begyndte at dukke op. [143]

Første billeder af Buddha (fra cirka 15 CE) Rediger

Omkring det 2.-1. århundrede fvt i Bharhut og Sanchi var scener af Buddhas liv eller nogle gange i hans tidligere liv blevet illustreret uden at vise Buddha selv, bortset fra nogle af hans symboler såsom den tomme trone, eller det Chankrama vej. [148] Denne kunstneriske anordning endte med den pludselige fremtræden af ​​Buddha, sandsynligvis snarere samtidig i Gandhara og Mathura, ved årtusindskiftet. [148]

Måske den første kendte repræsentation af Buddha (Bimaran -kisten og Tillya Tepe -buddhistiske mønt er andre kandidater), "Isapur Buddha" er også dateret på stilmæssige grunde til Sodasas regeringstid, cirka 15 CE vises han på et relief i en kanonisk scene kendt som "Lokapalas tilbyder Alms Bowls til Buddha Sakyamuni". [149] Symbolikken i denne tidlige statue er stadig foreløbig og trækker stærkt på de tidligere, især Jain, billedtraditioner i Mathura, stadig langt fra de overdådige standardiserede designs af Kushan -imperiet. [149] Det er temmelig beskedent og endnu ikke monumentalt i forhold til Buddha -skulpturerne i det følgende århundrede og kan repræsentere et af de første forsøg på at skabe et menneskeligt ikon, der markerer en udvikling fra den pragtfulde anikoniske tradition for buddhistisk kunst i forhold til person af Buddha, som kan ses i kunsten Sanchi og Bharhut. [149] Denne skildring af Buddha ligner i høj grad Jain -billeder af perioden, såsom relief af Jina Parsvanatha på en ayagapata, også dateret til omkring 15 CE. [137] [128]

Det menes, at billederne af Jain -hellige, som kan ses i Mathura fra det første århundrede f.Kr., var prototyper til de første Mathura -billeder af Buddha, da holdningerne er meget ens og Buddhaens næsten gennemsigtige meget tynde beklædningsgenstand visuelt ikke meget anderledes end Jinas nøgenhed. [125] Her er Buddha ikke iført klosterkappen, som ville blive karakteristisk for mange af de senere Buddha -billeder. [125] Den siddende kropsholdning på tværs kan have stammer fra tidligere relieffer af krydsede asketikere eller lærere i Bharhut, Sanchi og Bodh Gaya. [150] Det er også blevet antydet, at Buddhas på tværs af benene kan have stammer fra skildringerne af siddende skytiske konger fra nordvest, som det er synligt i Maues (90-80 f.Kr.) eller Azes (57-10 f.Kr.). [150]

Der har været en tilbagevendende debat om den nøjagtige identitet af disse Mathura -statuer, nogle hævder, at de kun er statuer af Bodhisattavas, hvilket faktisk er det nøjagtige udtryk, der bruges i de fleste indskrifter af statuerne, der findes i Mathura. Kun en eller to statuer af Mathura -typen vides at nævne Buddha selv. [151] Dette kunne være i overensstemmelse med et gammelt buddhistisk forbud mod at vise Buddha selv i menneskelig form, ellers kendt som anikonisme i buddhismen, udtrykt i Sarvastivada vinaya (regler for den tidlige buddhistiske skole i Sarvastivada): "" Da det ikke er tilladt at lave et billede af Buddhas krop, beder jeg til, at Buddha vil give, at jeg kan lave et billede af den ledsagende Bodhisattva. Er det acceptabelt? "Buddha svarede:" Du må lave et billede af Bodhisattava "". [152] Men scenerne i Isapur Buddha og den senere Indrasala Buddha (dateret 50-100 CE) henviser til begivenheder, der anses for at være sket efter Buddhas oplysning, og derfor sandsynligvis repræsentere Buddha frem for sit yngre jeg som en Bodhisattava eller en simpel ledsager Bodhisattva. [153]

Andre lettelser Rediger

Den buddhistiske "Indrasala architrave", dateret 50-100 CE, med en scene af Buddha ved Indrasala Cave, som Indra deltog i, og en scene for hengivenhed til Bodhi Tree på den anden side, er et andet eksempel på den stadig tøvende håndtering af det menneskelige ikon for Buddha i den buddhistiske kunst Mathura. [154] Den buddhistiske karakter af denne arkitrave demonstreres tydeligt ved skildringen af ​​Bodhi -træet inde i dets specialbyggede tempel ved Bodh Gaya, en regelmæssig scene for buddhismen siden reliefferne i Bharhut og Sanchi. [154] Skildringen af ​​Buddha i meditation i Indrasala -hulen er også karakteristisk buddhistisk. [154] Buddha har allerede attributterne, hvis ikke stilen, til de senere "Kapardin" -statuer, bortset fra fraværet af en glorie. [3]

Vediske guder Rediger

Udover heltekulten for Vrishni-heltene eller Yakshas tværsektuelle kult begyndte hindukunst først at udvikle sig fuldstændigt fra 1. til 2. århundrede CE, og der er kun meget få eksempler på kunstnerisk repræsentation før den tid. [156] De tre vediske guder Indra, Brahma og Surya blev faktisk først afbildet i buddhistisk skulptur, som ledsagere i scener til minde om Buddhas liv, selv når Buddha selv endnu ikke blev vist i menneskelig form, men kun gennem sine symboler, sådan som scenerne for hans fødsel, hans nedstigning fra Trāyastriṃśa -himlen eller hans tilbagetog i Indrasala -hulen. [156] Disse vediske guder optræder i buddhistiske relieffer på Mathura fra omkring det 1. århundrede e.Kr., såsom Indra, der deltog i Buddha i Indrasala Cave, hvor Indra er vist med en geringslignende krone og går sammen. [156]

Tidlig "Kapardin" -statuary (slutningen af ​​1. århundrede e.Kr.) Rediger

De tidligste typer af "Kapardin" -statuarer (opkaldt efter "kapardin", den karakteristiske tuft af spolet hår fra Buddha), der viser Buddha med ledsagere, menes at være før Kushan, der stammer fra tidspunktet for "Kshatrapas" eller Northern Satraps. [3] Forskellige ødelagte baser af Buddha -statuer med inskriptioner er blevet tilskrevet Kshatrapas. [3] Et fragment af en sådan stele blev fundet med omtale af donorens navn som en "Kshatrapa -dame" ved navn Naṃda, der dedikerede Bodhisattva -billedet "til velsignelse og lykke for alle levende væsener til accept af Sarvastivadas" , og det betragtes som nutidigt med den berømte "Katra stele". [3] [158]

Et af disse tidlige eksempler viser, at Buddha tilbedes af gudernes Brahma og Indra. [3]

Den berømte "Katra Bodhisattava stele" er det eneste fuldstændigt intakte billede af en "Kapardin" Bodhisattva, der er tilbage fra Kshatrapa -perioden, og betragtes som grundtypen for "Kapardin" Buddha -billedet, og er den "klassiske erklæring af typen" . [3]

Afslutningsvis synes den kanoniske type af den siddende Bodhisattva med ledsagere almindeligvis kendt som "Kapardin" -typen at have udviklet sig i løbet af den tid, de indo-skytiske nordlige satraper stadig hersker i Mathura, før Kushanernes ankomst. [159] Denne type fortsatte i Kushan-perioden, ned til Huvishkas tid, før den blev overhalet af fuldt udklædte typer af Buddha-statuer, der skildrede Buddha iført klosterfrakken "Samghati". [159]

Mathura blev en del af Kushan-imperiet fra Vima Kadphises 'regeringstid (90-100 CE) og blev derefter den sydlige hovedstad i Kushan Empire. Fritstående statuer af Buddha masseproduceres omkring dette tidspunkt, muligvis opmuntret af doktrinære ændringer i buddhismen, der tillader at afvige fra den anikonisme, der havde hersket i de buddhistiske skulpturer i Mathura, Bharhut eller Sanchi fra slutningen af ​​det 2. århundrede fvt. [162] Den græsk-buddhistiske kunst i Gandhara ser ud til også at have udviklet sig fuldt ud på dette tidspunkt, også under regeringen af ​​Kushans, efter tidligere billeder såsom Bimaran-kisten eller Butkara-siddende Buddha på Butkara Stupa i Swat. [162] I 2008 blev en anden skulptur i den karakteristiske Mathura røde sandsten udgravet ved Taxila i Gandhara (moderne Pakistan). [163]

Kushanernes dynamiske kunst i Mathura Edit

Kushanerne promoverede kraftigt kongelige portrætter, som det kan ses i deres dynastiske skulpturer fra Bactria til regionen Mathura. [164] Monumentale skulpturer af Kushan -herskere, især Vima Kadphises og Kanishka I, er fundet i ruinerne af Temple of Mat i Mathura. Statuerne er kendetegnet ved deres frontalitet og kampsituation, hvor Kanishka bliver vist holde fast i sit sværd og en kæmpemasse. [164] De er iført tunge frakker og tunge ridestøvler, der var typiske for tøj fra centralasiatiske nomader på det tidspunkt, uanset det varme klima i Indien. [164] Frakkerne er rigt dekoreret med hundredvis af perler, som sandsynligvis symboliserer rigdom. [164] Disse storslåede fremvisninger af Kushan -dynastiets magt blev ledsaget af overliggende regentitler: statuen af ​​Kanishka er indskrevet i Brahmi -skrift med sætningen "Den store konge, kongernes konge, Guds søn, Kanishka". [161] [164]

Efterhånden som Kushanerne gradvist tilpassede sig livet i Indien, blev deres kjole gradvist lettere og repræsentationen mindre frontal og mere naturlig, selvom de generelt bevarede karakteristiske elementer i deres nomadiske kjole, såsom bukser og støvler, de tunge tunikaer, og tunge bælter.

Monumental statue af Vima Kadphises, 1. århundrede CE, Mathura Museum

Statue af Saka Prince Chastana med kostume detaljer. 2. århundrede e.Kr. Mathura Museum

Kushan -hengiven, Mathura Museum

Saka eller Kushan Prince i spidshætte. Mathura Museum

"Kapardin" Bodhisattva statuary (2. århundrede CE) Rediger

Buddhisme og buddhistisk kunst er allerede blevet fremtrædende i Mathura i løbet af det 1. århundrede CE under protektion af de nordlige satraper. [168] Kushanerne vedtog det antropomorfe billede af Buddha og udviklede det til en standardiseret repræsentationsform ved hjælp af "selvsikre og kraftfulde billeder" i stor skala. [169]

Kushanernes tidlige repræsentation af Buddha er dem af typen "Kapardin" Bodhisattva, "Kapardin", der refererer til den snoede hårtuppe oven på hans hoved. [170] Buddha vises med sit udseende efter Afkald fra fyrstelivet, efter at have forladt sin turban og sine smykker, men før oplysning og buddha, da han kun iført et almindeligt sjal og en dhoti, frem for den senere "samghati" klosterkjole. [170] Når de er indskrevet, nævner disse statuer altid "Bodhisattva" frem for Buddha, bortset fra et eller to meget sjældne eksempler. [170] Det menes, at fokus på Bodhisattva -billeder kan have været i overensstemmelse med et gammelt buddhistisk forbud mod at vise Buddha selv i menneskelig form, ellers kendt som anikonisme i buddhismen, udtrykt i Sarvastivada vinaya (regler for den tidlige buddhistiske skole i Sarvastivada): "" Da det ikke er tilladt at lave et billede af Buddhas krop, beder jeg til, at Buddha vil give, at jeg kan lave et billede af den ledsagende Bodhisattva. Er det acceptabelt? "Buddha svarede:" Du må lave et billede af Bodhisattava "". [152]

Statuer af typen "Kapardin", der er indskrevet med datoer, spænder fra Kanishkas år 2 til år 39 (129-166 CE). [170] Et dateret eksempel på statuer fra den periode er Bala Bodhisattva, som, selvom det blev opdaget i Sarnath, menes at være blevet transporteret fra Mathuras værksteder. [171] Statuen inkarnerer klart tilstanden for kunstnerisk opnåelse under regeringen af ​​Kushan -herskeren Kanishka. Bala Boddhisattva er også næsten identisk i stil med andre kendte statuer fra Mathura, men bestemt dateret med sin inskription. Dette er også tilfældet med Kimbell siddende Bodhisattva, indskrevet "4. år med Kanishka" og beskrevet som en Bodhisattva i sin dedikerede indskrift. Registrerede "Kapardin Bodhisattva" -statuer er ukendte ud over "Kanishka's årgang 39" (166 CE), og efter den tid ville Gandharan -typen med klosterkappe, der dækker begge skuldre, blive fremherskende langt ind i Gupta -perioden, nu blev der skrevet inskrifter i navnet af Buddha, frem for Bodhisattva. [170]

Stilen på disse statuer minder lidt om de tidligere monumentale Yaksha -statuer, der normalt dateres til et par århundreder tidligere. Tværtimod, på trods af andre kendte tilfælde af hellenistisk indflydelse på indisk kunst, kan meget lidt i hellenistisk stil, om overhovedet noget, ses i denne type statue. Især den græsk-buddhistiske kunst i Gandhara synes at have haft ringe eller ingen indflydelse. [172]

Bortset fra de siddende Buddha -triader i Mathura kendes også flere siddende Buddha -triader i en udførlig stil fra Gandhara, som også tilhører den tidlige Kushan -periode, som f.eks. Bruxelles Buddha som kan dateres til Kanishka år 5. [173] [174]

Den snoede hårklump, kendt som "Kapardin". [170]

Siddende Bodhisattva, indskrevet "År 32" i Kanishka (159 CE), Mathura. [1]

"Anyor Buddha": en af ​​de to kendte "Kapardin" -statuer, der nævner "Buddha": "Susha (.) Gav dette Buddha -billede", [175] [170]

Stående Buddha af typen "Kapardin". Tidlig Kushan -periode.

Type af Bruxelles Buddha, en lignende buddhistisk triade fra Gandhara, der sandsynligvis også stammer fra år 5 i Kanishka.

Buddha -mønt (omkring 130 CE) Rediger

Fra sin hovedstad Mathura eller alternativt fra hovedstaden i hans områder i nordvest, Peshawar, udstedte Kanishka den første kendte repræsentation af Buddha på en mønt og faktisk en af ​​de første kendte repræsentationer af Buddha, der kan dateres præcist, i denne sag, til Kanishkas regeringstid (127–150 CE). Bimaran -kisten er normalt dateret til 50 CE, men med mindre sikkerhed end Kanishka -mønten.

Kun seks Kushan-mønter fra Buddha kendes i guld (den sjette er midtpunktet i et gammelt smykke, bestående af en Kanishka Buddha-mønt dekoreret med en ring af hjerteformede rubinsten). Alle disse mønter blev præget i guld under Kanishka I og er i to forskellige kirkesamfund: en dinar på cirka 8 g, stort set lig en romersk aureus, og en fjerdedel dinar på cirka 2 g. (omtrent på størrelse med en obol). Buddha er repræsenteret iført klosterkappen, antaravasaka, det uttarasanga, og overfrakken sanghati. Generelt er repræsentationen af ​​Buddha på disse mønter allerede meget symbolsk og ganske forskellig fra de mere naturalistiske og hellenistiske billeder, der ses i de tidlige Gandhara -skulpturer. På flere designs er et overskæg tydeligt. Håndfladen på hans højre hånd bærer Chakra -mærket, og hans pande bærer urnaen. En aureola, dannet af en, to eller tre linjer, omgiver ham. Den fulde kjole, som Buddha havde på mønterne og dækkede begge skuldre, antyder en Gandharan -model frem for en mathuransk, og stilen er klart hellenistisk.

Kanishka udstedte også andre former for buddhistisk mønt, repræsentation af en "Shakyamuni Buddha" stående og gående, samt en siddende "Maitreya Buddha". Det skal dog bemærkes, at Maitreya er en Bodhisattva og ikke en Buddha ifølge den buddhistiske kanon.

Buddha-statuer i "Samghati" klosterkjole (midten af ​​2. århundrede og fremefter) Rediger

Den sidste kendte indskrevne "Kapardin Bodhisattava" -statue er dateret til år 39 i æraen startet af Kanishka (166 CE). [170] Fra omkring den tid vedtog Mathuras kunst billedet af Buddha med klosterkjolen dækkende begge skuldre, en sandsynlig afledning fra kunsten i Gandhara. [170] Statuer fra Gandhara-kunsten, der stammer fra det 1.-2. århundrede e.Kr., er fundet i Mathura, såsom Saptarishi Tila-statuen, hvilket tyder på, at de kan have påvirket lokal kunst. [176] [177]

Når disse stående statuer er indskrevet, nævnes "Buddha" frem for "Bodhisattva". [170] Flere er dateret til det 2. århundrede e.Kr., og blev den fremherskende Buddha -type, der viste egenskaber, som senere ville blive set i Gupta -kunst, især med den stadigt tyndere klosterkjole, der tilsyneladende holdt sig til Buddhas krop. [170] Disse statuer af Buddha viser egenskaber og holdninger set i den græsk-buddhistiske kunst i Gandhara: Buddhas hoved er omgivet af en glorie, tøjet dækker begge skuldre, venstre hånd holder Buddhas kjole, mens anden hånd danner en Abbhiya mudra, og folderne i tøjet er mere typiske for Gandharan -stilarterne. [178] [170]

I mange henseender ser Mathuras stående Buddha ud til at være en kombination af den lokale skulpturelle tradition, der blev initieret af Yakshas, ​​med de hellenistiske designs af Buddhas fra den græsk-buddhistiske kunst i Gandhara. [178]

Fra denne periode begynder kvaliteten af ​​skulpturerne at falde, muligvis på grund af Kushan -imperiets gradvise tilbagegang. [170]

"Maholi Buddha": et tidligt eksperiment med typen "Samghati" ved hjælp af et ternet design, omkring 150 CE. [179]

Buddha i ternet klosterkjole i "Subjugation of Nalagiri", Bhutesvara Yakshis, 2. århundrede CE, Mathura.

"Anyor Buddha" i Gandhara -stil, med påskriften "år 51" (178 CE). Mathura. [180]

"Buddha nægter Anupama", sent Kushan.

Buddha i meditation, sent Kushan. Mathura.

Første kendte Mahayana -inskriptioner og skulpturer (153 CE) Rediger

Den tidligste kendte indskrift relateret til Mahayana -grenen af ​​buddhismen vises også omkring dette tidspunkt, med den indskrevne sokkel af en stående Bodhisattva med den første kendte forekomst af navnet "Amitabha Buddha" i "år 26 i Huvishka" (153 CE) . [181] Resterne af statuen blev fundet i Govindnagar, i udkanten af ​​Mathura. [182] Den relevante passage af indskriften lyder entydigt "Bu-ddha-sya A-mi-tā-bha-sya"i Brahmi -skrift. [182]

Dekoreret tympanum, der viser Bodhisattva Maitreya, fra Jamalpur Tila, Mathura, 150 CE. [183]

Bodhisattva Maitreya (vandflaske på venstre lår), Mathura, 2. århundrede e.Kr.

Udsmykkede Bodhisattvas (2.-4. århundrede e.Kr.) Rediger

En senere type udsmykkede Bodhisattvas er kendt, set i siddende eller stående statuarer, som synes tæt forbundet med de smykkede fyrstelige typer Bodhisattvas set i Gandhara -kunsten. [186] [187] En dateret statue af denne type er forsynet med en indskrift i "år 28 af Kushan -kejser Vasishka", der regerede omkring 247–265 CE. [188] Smykkerne til disse Bodhisattva -statuer omfatter tunge halskæder, udsmykkede turbaner, smykkerarmbånd, en snor over brystet med små relikvier. [187] Typerne af fyrstelige ornamenter i disse statuer blev vedtaget til skildring af hinduistiske guder Vishnu eller Surya i den følgende periode. [187]

Udsmykkede Bodhisattva med indskrift af "År 28 af Kushan King Vasishka". [188]

Bejeweled Bodhisattva, 3. – begyndelsen af ​​4. århundrede. [189]

Bodhisattva Avalokitesvara, der holder lotusblomst. [187]

Andre skulpturelle værker Rediger

Mathura -skulpturerne inkorporerer mange hellenistiske elementer, såsom den generelle idealistiske realisme og nøgle designelementer såsom det krøllede hår og foldet beklædningsgenstand:

"Det andet stærke element i Mathura-kunsten er den frie brug af de hellenistiske motiver og temaer, f.eks. Honning-patte, acanthus, bacchanaliske scener, der blev udtænkt rundt om en indianiseret grydebuede Kubera, krans-bærende eroter, tritoner, Herakles og den nemeanske løve , Zeusørnen og Ganymedes voldtægt, var strengt klassiske emner, men gengivet i Mathura -kunst med beundringsværdig indsigt og frihed. "

Specifikke Mathuranske tilpasninger har en tendens til at afspejle varmere klimaforhold, da de består i en højere flydende tøj, som gradvist har tendens til kun at dække den ene skulder i stedet for begge. Ansigtsformer har også en tendens til at blive mere indianiserede. Banerjee i Hellenisme i det gamle Indien beskriver "den blandede karakter af Mathura -skolen, hvor vi på den ene side finder en direkte fortsættelse af den gamle indiske kunst Barhut og Sanchi og på den anden side den klassiske indflydelse, der stammer fra Gandhara". [190]

I nogle tilfælde kan der imidlertid også mærkes en tydelig indflydelse fra Gandhara -kunsten, som i tilfældet med den hellenistiske statue af Herakles, der kvæler den nemeanske løve, opdaget i Mathura, og nu i Kolkota Indian Museum, samt bacchanaliske scener . [191] [192] [193] Selvom inspireret fra Gandhara -kunsten, er portrætteringen af ​​Herakles ikke helt præcis og kan vise en mangel på forståelse for emnet, da Herakles allerede er vist iført løvehuden, han er kæmper. [194] [195]

De talrige bacchanaliske scener med vinsmagning og amorøs carrousal [ kontroller stavning ], ekko også lignende scener i Gandhara -kunsten og synes at være relateret til den dionysiske kult, men repræsenterer den indiske gud Kubera. [196] Skulpturerede Bacchanalian -paneler ser ud til at have fungeret som understøtninger til at tilbyde skåle, set fra det cirkulære indrykning hugget i midten af ​​det øverste område. [197] De blev sandsynligvis oprettet i eller i nærheden af ​​buddhistiske helligdomme. [197]

Bacchanalian/ Kubera scene. En mand i skytisk/ Kushan -kostume vises bag Kubera i denne scene (til højre) [198]

Billede af en Nga mellem to Nāgī'er, indskrevet i "kejser Kanishkas år 8". 135 CE. [199] [200] [201]

En Mathura -relief, der viser Buddhas komplette liv, fra fødsel til død. Tøjet er Gandharan. 2. århundrede CE

The Mathura Herakles. En statue af Herakles kvalt den nemeanske løve opdaget i Mathura. For et nyligt fotografi se [1]. Tidligt 2. århundrede e.Kr. [202] [203]

Bhutesvara Yakshis, Mathura ca. 2. århundrede e.Kr. På bagsiden er skulpturelle scener af Buddhas liv, iført klosterkjolen.

Hindukunst på Mathura under Kushans Edit

Hindukunst begyndte at udvikle sig fuldt ud fra 1. til 2. århundrede CE, og der er kun meget få eksempler på kunstnerisk repræsentation før den tid. [156] Næsten alle de første kendte forekomster af hinduistisk kunst er blevet opdaget i områderne Mathura og Gandhara. [207] Hindukunst fandt sin første inspiration i den buddhistiske kunst Mathura. De tre vediske guder Indra, Brahma og Surya blev faktisk først afbildet i buddhistisk skulptur fra det 2.-1. århundrede f.Kr., som ledsagere i scener til minde om Buddhas liv, selv når Buddha selv endnu ikke blev vist i menneskelig form, men kun gennem hans symboler, såsom scenerne for hans fødsel, hans nedstigning fra Trāyastriṃśa -himlen eller hans tilbagetog i Indrasala -grotten. [156] I løbet af Kushans tid inkorporerede hinduistisk kunst gradvist en overflod af originale hinduistiske stilistiske og symbolske elementer, i modsætning til den generelle balance og enkelhed i buddhistisk kunst. Forskellene vises i ikonografi frem for i stil. [208] Det anses generelt for, at det er i Mathura, i løbet af Kushanernes tid, at de brahmaniske guder fik deres standardform:

"I høj grad er det i den visuelle gengivelse af de forskellige guder og gudinder for teistisk brahmanisme, at Mathura -kunstneren viste sin opfindsomhed og opfindsomhed i bedste fald. Sammen med næsten alle de store kultikoner Visnu, Siva, Surya, Sakti og Ganapati , fik en række tros subsidiære guder håndgribelig form i indisk kunst her for første gang på en organiseret måde. I betragtning af dette og for den mangfoldighed og mangfoldighed af hengivne billeder, der derefter blev lavet, Mathuras historie i løbet af de første tre århundreder af den kristne æra, der faldt sammen med reglen om Kusanas, kan meget vel kaldes revolutionær i udviklingen af ​​brahmansk skulptur "

Kultbilleder af Vāsudeva Edit

Kultbilleder af Vāsudeva blev fortsat produceret i løbet af perioden, tilbedelsen af ​​denne maturanske guddom var meget vigtigere end Vishnus indtil det 4. århundrede e.Kr. [210] Statuer fra det 2. og 3. århundrede viser en muligvis firearmet Vāsudeva, der står med sine egenskaber: hjulet, mace og konkylien, hans højre hånd hilser i Abhaya mudra. [211] Først med Gupta -perioden begyndte statuer med fokus på tilbedelsen af ​​Vishnu selv at dukke op ved hjælp af den samme ikonografi som statuerne af Vāsudeva, men med højre hånd holdt en bijapuraka citrus i stedet for at lave abhaya mudra gestus, og med tilføjelse af en aureole, der starter ved skuldrene. [210] [212]

Et par triader kendes fra Mathura, dateret til 1.-2. århundrede e.Kr., der viser Vāsudeva og Saṃkarṣaṇa med deres egenskaber sammen med en hun, der stod i midten, menes at være Ekanamsha. [213] [214]

Nogle skulpturer i denne periode antyder, at "Vyūha -doktrinen" (Vyūhavāda, "Doctrine of the emanations") begyndte at dukke op, som billeder af "Chatur-vyūha" ("de fire udgange fra Vāsudeva") dukker op. [215] Den berømte "Caturvyūha" -statue i Mathura Museum er et forsøg på i en sammensætning at vise Vāsudeva som den centrale guddom sammen med de andre medlemmer af Vrishni -klanen i Pancharatra -systemet, der stammer fra ham: Samkarsana, Pradyumna og Aniruddha, med Samba mangler. [204] [205] Relieffets bagside er udskåret med grene af et Kadamba -træ, der symbolsk viser det genealogiske forhold, der er de forskellige guder. [204] Skildringen af ​​Vāsudeva og senere Vishnu stammede stilistisk fra typen af ​​de udsmykkede Bodhisattvas med rige smykker og udsmykkede hovedbeklædning. [187]

Fravær af Gopala-Krishna livscener Rediger

På den anden side relieffer, der skildrer livshistorien om Krishna, Krishna-lilas scener, er ekstremt sjældne eller muligvis ikke -eksisterende i Kushan -perioden: kun én sådan lettelse kendes, der viser faderen Vasudeva bære sin søn søn Krishna over Yamunas farvande, men selv dens fortolkning er anfægtet, og datoen kan skyldes perioden efter Gupta. [216] I løbet af denne tid mangler statuer vedrørende Gopala-Krishna, den anden hovedkomponent i den sammensmeltede Krishna, fra Mathura, hvilket tyder på, at denne kult næsten er fraværende i det nordlige Indien ned til slutningen af ​​Gupta-perioden (6. århundrede e.Kr. ). [217] De første store skildringer af det legendariske liv i Gopala-Krishna optræder i skulpturerne af Badami i det sydlige Indien fra det 6.-7. Århundrede CE. [218]

Sun God Surya, også æret i buddhismen, Kushan -perioden

Shiva Linga tilbedt af indoskytiske, [219] eller Kushan-hengivne, 2. århundrede e.Kr.

War God Karttikeya og Fire God Agni, Kushan -perioden, 1. århundrede CE

Den hinduistiske gud Shiva, 3. århundrede e.Kr. Mathura eller Ahichchhatra. [220]

Kushan-æra billede af Shashthi mellem Skanda og Vishakha, ca. 2. århundrede e.Kr.

Tre-ansigtet firearmede Oesho med attributter, ofte identificeret med Shiva, på en mønt af Huvishka. [221]

Jain art på Mathura under Kushans Edit

Ged-ansigt Gud Harinaigamesha, Kushan-perioden, Mathura

Jain gud for fødslen Naigamesha, 1.-3. århundrede e.Kr. [222]

Jina i meditation, Kushan -perioden, Mathura

Tirthankara Head, Kushan -perioden, Mathura

Tirthankara Head, Kushan -perioden, Mathura

Efter tilbagegangen i Kushan-imperiet og besættelsen af ​​det nordlige Indien af ​​Gupta-imperiet under Samudragupta (r.c. 335/350-375 CE) fortsatte Mathuras kunst med at blomstre og udvikle sig. Mathura -skolen blev en af ​​de to store skoler i Gupta Empire -kunst sammen med Benares -skolen, hvor Mathura -skolen var den vigtigste og den ældste. [224] Det er kendetegnet ved brugen af ​​rødbrun sten fra Karri i Mathura -distriktet og dets udenlandske påvirkninger, der fortsætter traditionerne i Gandhara -kunsten og Kushans kunst i Mathura. [224]

Mathuras kunst blev ved med at blive mere sofistikeret under Gupta -imperiet mellem det 4. og 6. århundrede CE. De lyserøde sandstenskulpturer af Mathura udviklede sig i Gupta -perioden (4. til 6. århundrede e.Kr.) for at nå en meget høj finhed af udførelse og delikathed i modelleringen, der udviser ro og sindsro. [225] Stilen bliver elegant og forfinet, med en meget delikat gengivelse af draperingen og en slags udstråling forstærket af brugen af ​​lyserød sandsten. [225] Kunstneriske detaljer har en tendens til at være mindre realistiske, som det ses i de symbolske skallignende krøller, der bruges til at gengive Buddhas frisure og de udsmykkede glorier omkring Buddhas hoved. [225] Guptas kunst betragtes ofte som toppen af ​​indisk buddhistisk kunst og opnår en smuk gengivelse af det buddhistiske ideal. [225]

Guptakunst er også kendetegnet ved en udvidelse af den buddhistiske pantheon, med en stor betydning givet til Buddha selv og til nye guder, herunder Bodhisattvas som Avalokitesvara eller guddommeligheder af bramanisk inspiration og mindre fokus på begivenhederne i Buddhas liv som blev rigeligt illustreret gennem Jataka-historier i kunsten Bharhut og Sanchi (2.-1. århundrede f.Kr.) eller i den græsk-buddhistiske kunst i Gandhara (1.-4. århundrede e.Kr.). [224]

Gupta -kunsten i Mathura var meget indflydelsesrig i hele det nordlige Indien, ledsaget af en reduktion af udenlandsk påvirkning. [224] [225] Det var også yderst indflydelsesrig i udviklingen af ​​buddhistisk kunst næsten overalt i resten af ​​Asien.

Stående Buddha, slutningen af ​​det 5. århundrede

Stående Buddha, Gupta -dynastiet, 320–485, Mathura

Stående Buddha, indskrevet Gupta Era år 115 (434 CE), Mathura. [226]

Leder af en Buddha, 6. århundrede.

Hindukunst på Mathura under Guptas Edit

Den første kendte oprettelse af Guptas vedrørende hinduistisk kunst i Mathura er en indskrevet søjle, der registrerer installationen af ​​to Shiva Lingas i 380 CE under Chandragupta II, Samudraguptas efterfølger. [227]

Udvikling af ikonografien af ​​Vishnu Edit

Indtil det 4. århundrede CE synes tilbedelsen af ​​Vāsudeva-Krishna at have været meget vigtigere end Vishnu. [210] Med Gupta-perioden begynder statuer med fokus på tilbedelse af Vishnu at dukke op i form af en evolution baseret på de tidligere statuer af Vāsudeva-Krishna. [210] Mange af statuerne af Vishnu, der dukker op fra det 4. århundrede CE, såsom Vishnu Caturanana ("Firearmede"), brug attributterne og ikonografien for Vāsudeva-Krishna, men tilføj et aureole, der starter ved skuldrene. [210]

Andre statuer af Vishnu viser ham som trehovedet (muligvis med et underforstået fjerde hoved i ryggen), Vaikuntha Chaturmurti type, hvor Vishnu eller hans menneskelige udstråling Vāsudeva-Krishna vises med et menneskehoved, flankeret af en ornes næse (hans avatar Varaha) og hovedet på en løve (hans avatar Narasimha), to af hans vigtigste og ældgamle avatarer , lagt ud på hans aureole. [210] En fjerde avatar vises undertiden bag på skulpturerne i Kashmir, der viser avataren Trivikrama, men aldrig i statuen af ​​Mathura. [210] Nyligt stipendium mener, at disse "Vishnu" -statuer stadig viser emanationen Vāsudeva Krishna som den centrale menneskelige formede guddom, snarere end den øverste gud Vishnu selv. [228] [210]

En yderligere variation er Vishnu som trehovedet kosmisk skaber, the Visnu Visvarupa, der viser Vishnu med et menneskehoved, igen flankeret af en ornes snude hovedet på en løve, men med et væld af væsener på sin aureole, symbol på de mange kreationer og udstråling, der er resultatet af hans skaberkraft. [210] Disse skulpturer kan dateres til det 5. århundrede e.Kr. [210]

Indarbejdelse af Lakshmi Edit

I det 3.-4. århundrede e.Kr. blev Lakshmi, som havde været en uafhængig gudinde for velstand og held, inkorporeret i Vaishnava-panteonen som Vishnu-konsort. [229] Hun blev således den hinduistiske gudinde for rigdom, lykke, velstand og skønhed. [230]

Vishnu Caturanana ("Fire-bevæbnet"), 5. århundrede, Mathura

Buste af Brahma, omkring det 6. århundrede e.Kr.

Jain art under Guptas Edit

Siddende Jain Tirthankara, omkring det 5. århundrede e.Kr., Mathura.

Chaumkha, LACMA, omkring det 6. århundrede CE

Kolossalt chef for Jina, Gupta -perioden, Jain -templet i Kankali Tila

Chaumkha, Mathura Museum, omkring det 6. århundrede e.Kr.

Nedgangen i Gupta-imperiet blev ledsaget af invasionerne og de omfattende ødelæggelser af Hunas Alchon Huns omkring 460-530 f.Kr., og en efterfølgende desorganisering af samfundet. Disse begivenheder markerer afslutningen på den klassiske indiske civilisation. [233] Mathuras kunst led meget under de ødelæggelser, som hunaerne bragte, ligesom Gandhara -kunsten i nordvest, og begge kunstskoler blev næsten udslettet under reglen for Huna Mihirakula. [232]

Middelalderperioden fulgte, hvor hinduistisk kunst stort set blev udbredt inden for Mathura og Indien som helhed. Det blev ledsaget af buddhismens tilbagegang i det indiske subkontinent.

På mange måder havde Gupta -kunst repræsenteret højden for Mathura -kunsten med sine smukke og elegante kreationer. [234] I middelalderen blev der bestræbt sig på at efterligne Gupta -kunst, men det tekniske niveau inden for skulptur faldt betydeligt. [234] Mange af de kvaliteter, der findes i Gupta -kunst, begynder at forsvinde i løbet af denne periode, såsom skulpturernes spitualitet, deres elegante slankhed og smidighed. [235] Efterhånden som landet gik i opløsning, blev også kunsten, den kunstneriske gengivelse blev grov, formel og stereotyp. [235] Nogle dekadente virkninger opnås ved stigningen i ornament, udvidelsen af ​​kroner, formeringen af ​​arme og den overflod af tilhørende guder. [235] Gengivelsen af ​​den menneskelige figur bliver temmelig kunstig og stærkt stiliseret og afhænger stærkt af den dæmpede Tribhanga -pose. [235]

Hindukunst i middelalderen Rediger

Sarvatobhadra Shiva Linga Repræsenterer Brahma Vishnu Maheshwar og Surya, omkring det 9. århundrede CE

Arkitektonisk fragment med guddommelige figurer, omkring det 10. århundrede e.Kr.

Dekorativ dørkarme - middelalderperiode

Firearmede siddende Vishnu i meditation, middelalder

Stående Surya, middelalderperiode

Standing Twin Vishnu, omkring det 10. århundrede e.Kr.

Ti-bevæbnet Ganesha, middelalderperiode

Jain -kunst i middelalderen Rediger

Jain -kunst var fortsat ganske aktiv i perioden med flere kendte og daterede kunstværker. [236]

1. Jain Tirthankara Rishabhanatha, omkring det 8. århundrede CE, Barsana

Jain gudinde Chakreshwari, Kankali Mound, omkring det 10. århundrede e.Kr.

Jain Tirthankara Parshwanath, indskrevet 1014 CE, Kagarol

Jain Tirthankara Neminath, omkring det 12. århundrede e.Kr.

Sack of Mathura af Mahmud fra Ghazni (1018 CE) Rediger

I 1018 lagde Mahmud fra Ghazni øde til byen Mathura, der "hensynsløst blev fyret, hærget, skændt og ødelagt". [237] [238] Især nævnte Al-utbi i værket Tarikh-e-yamini, at Mahmud Ghaznavi ødelagde et "stort og storslået tempel" i Mathura. [239] Ifølge Muhammad Qasim Hindu Shah, der skrev en "History of Hindustan" i det 16.-17. århundrede, var byen Mathura den rigeste i Indien og blev indviet til Vasudeva-Krishna. Da det blev angrebet af Mahmud fra Ghazni, blev "alle idolerne" brændt og ødelagt i løbet af tyve dage, guld og sølv blev smeltet til bytte, og byen blev brændt ned. [240]

På trods af ødelæggelserne fortsatte et vist niveau af kunstnerisk produktion bagefter, da nogle Jain -statuer for eksempel er dateret til flere årtier efter 1018 sæk i byen. [236]

Mathuras kunst i den tidlige moderne periode gennemgik en lavere aktivitetsperiode med forholdsvis færre tilbageværende kunstværker.


Gandhara Art

Abstrakt:
Vinaya -tekster fra tidlige buddhistiske skoler, der er bevaret i kinesisk oversættelse, indeholder et værdifuldt væld af oplysninger, som stort set er ukendte for og underudnyttet af forskere i tidlig buddhistisk kunst og arkitektur. Med meget få undtagelser har disse nyttige tekster ikke modtaget megen opmærksomhed fra forskere og næsten ingen af ​​kunsthistorikere. I denne præsentation berører jeg, hvad Vinaya -tekster kan fortælle os om billedet af den "eftertænksomme kronprins" (siwei taizi 思維 太子), et billede især populært i Central- og Østasien og relateret til kulturen af ​​Buddha Shakyamuni. Flere passager fra Vinaya -tekster fra Sarvāstivādins og Mūlasarvāstivādins kaster vigtigt lys for en mere præcis forståelse af dette ikonografiske fænomen og forklarer årsagerne til dets varige og transregionale popularitet.

Papiret blev præsenteret på Society for the Study of Chinese Religions Roundtable "New Voices in the Study of Chinese Religions"
den 8. december 2020

Da regionen Gandhara, der ligger i nutidens Pakistan og Afghanistan, begyndte at masseproducere kunst omkring 100 e.Kr., til da de blev invaderet af en gruppe kaldet efalitterne i 463, ændrede skildringer af en buddhistisk dæmon ved navn Mara løbende. I buddhistisk mytologi ses denne dæmon som den fysiske manifestation af begær. Han er overvejende kendt for at være til stede under Buddhas oplysningstid. I denne afhandling argumenterer jeg for, at gandharanske kunstnere skildrede Mara i deres skulpturer og relieffer i form af de forskellige angribere og hære, der truede regionen. Derfor, da Gandharanerne blev truet af baktrierne, afbildede de Mara som baktriske, og da de blev truet af sassanierne, skildrede de Mara som Sassanian og så videre og så videre. Ved at sammenligne kunstværker fra Gandhara, Iran og Bactria og undersøge udgravningsrapporter og tidsskrifter viser jeg, hvordan gandharanske kunstnere gentagne gange dæmoniserede fjendens hære ved at forbinde dem med dæmonen Mara. Dette blev primært gjort ved at udstyre Mara med arme og rustninger, der er typiske for de invaderende kræfter.

Centralt i denne afhandlings hovedideer er ideen om synkretisme - inkorporering af ikonografi fra forskellige trossystemer eller kulturelle ideer og blanding af dem med andre kulturer. Gandhara lå ved grænserne til mange imperier gennem historien og var underlagt mange forskellige invaderende styrker. Dette førte til, at forskellige mennesker med forskellige overbevisninger og trosretninger levede tæt på hinanden. For eksempel førte dette til mange eksempler på synkretisme, der skildrede Buddha på den måde, grækerne skildrede Zeus. Ved at undersøge ideen om synkretisme i gandharansk kunst, vil jeg vise, at kunstnere i området ikke kun indarbejdede andre religiøse traditioner i deres kunst, men også indarbejdede tøj, våben og andre kulturelle aspekter ved invaderende kræfter gennem deres historie i deres kunst af Mara .


Palmyrene Analogier

Blandt disse Palmyrene-analogier er nogle relieffragmenter fra det såkaldte T-fundament for helligdommen i Bel. [37] De tilhører det ældre tempel og er derfor tidligere end CE 32, datoen for indvielsen af ​​den nye helligdom. [38] Deres frontalitet og behandlingen af ​​draperiet ligner det på Butkara -fragmenterne. Andre træk, der er fælles for de to steder, er brugen af ​​to linjer til at markere halsen og de store øjne. Soklen af ​​en ex-voto, fra det tidlige tempel i Palmyra, ligner ikke kun stil, men også komposition og dekorative motiver. [39] Den er sammensat i to registre, hver af paneler indrammet mellem korintiske søjler og forsynet med en udskåret epistyle. Den ene af brevene er dekoreret med acanthus blade, og den anden med en række ovoli. Udenfor søjlerne er udskårne lange palme blade. Det øvre register indeholder en frontal hanebust med krøllet hår og til højre og venstre en griffon og en otte-kronet roset.

I det nedre register vises buste af en gud med udstrålende nimbus flankeret af ørne med spredte vinger og seksten-petalled rosetter indeholdende rosetter med otte kronblade. Busterne er blevet identificeret som Malakbel. Collart og Vicari har forbundet denne sokkel med andre monumenter fra Palmyra, der alle er dateret før midten af ​​det første århundrede e.Kr. [40] En af disse (Palmyra Museum BC 449) viser en draperet personlighed og en fyrkegle, med ekstremiteten af en vinge, der er synlig til personens venstre, i en palmeramme, der overstiges af en række ovoli. En anden (Palmyra Museum B 450) viser inden for palmerammen, over hvilken der er en vinrulle, hvor en ørn beskytter en fire-kronet roset under hver af sine spredte vinger. Ydermere er der i Baalshamins tempel tre nicher indrammet med en vinstokrulle og en overligger, hvorpå ørne og rosetter er afbildet på samme måde, som kan repræsentere Baalshamin.

Disse stykker af Palmyrene indeholder elementer lånt fra østlig hellenisme, fra det gamle semitiske repertoire og fra den nyere orient af partherne. [41] Ørnen med spredte vinger og rosetten placeret i marken skulle have oprindelse i det gamle Orient den naturalistiske behandling af ørnen, de korintiske søjler, acanthus, ovoli og vinrullerne fra græsk Mesopotamien, mens frontaliteten sandsynligvis er Parthian. [42]

Således deler Butkara -fragmenterne med Palmyrene -monumenterne en fælles stil, gør lignende brug af frontalitet og lavt relief og skildrer også ørne, rosetter, ovoli og acanthus. Det er sandsynligt, at de hellenske elementer eksisterede i Gandhara før parternes ankomst. Imidlertid antyder deres måde at arrangere dem, ikke mindre end andre funktioner, der ligner dem i Palmyra med deres parthiske forbindelser, at de ankom via Parthia i Gandhara. Palmyrene -beviset med dets dateringshorisont CE 32 leveret af restaureringen af ​​Bel -templet fører til den konklusion, at de her undersøgte Gandhara -monumenter kan anslås til dato mellem CE 20 og 30. Andre friser fra Butkara, der viser rækker med buster udført i lignende stil kan tildeles den samme periode (fig. 8). Et fragment af en frise hugget ud af glidende skifer, fundet mellem bygning L og stūpa D 3 ved Dharmarājika, skal bestemt dateres så tidligt som Butkara -friserne. [43] På den øverste kant er en vinrulle med sammenhængende buer, der indeholder frontale buster nedenunder. Det trekantede mellemrum mellem hvert par buer holder en ørn med udspredte vinger. Motiverne minder endnu engang om Palmyrene -monumenterne. Et lignende motiv af figurer under buer, med spredte ørne i spandren, mødes også i Bimaran -kisten.

Dateringen her foreslået for de overvejede Gandhara stūpa -elementer bekræftes af nogle af beslagene fra Sirkap i form af bevingede mandlige figurer med hår behandlet som parykker og kugleformede øjne med indskårne pupiller. Foldene på deres gardiner er angivet med flere indskårne linjer. Disse parenteser blev fundet i lag I og II, som ifølge den stratigrafiske kronologi tilhører det første århundrede e.Kr. 44] En række lignende parenteser fra forskellige dele af Taxila og Butkara (f.eks. Fig. 7, 8, 9) kan på trods af modstridende lokal udgravningsbevis også tildeles den parthiske periode.

En anden indikation af sammenhængen mellem disse parenteser og Butkara- og Taxila -skulpturerne findes i de smykker, der er repræsenteret på to af dem. To af beslagene fra Taxila, og en anden med mere groft udførelse fra Saidu Sharif (fig. 10), bærer drejningsmomenter repræsenteret som lavet af almindelig ledning. Ekstremiteterne er flade og snoet rundt om selve tråden. Et drejningsmoment af lignende form bæres af en af ​​hanbusterne på Butkara -facaden (fig. 7) og af to stående mandlige donorer også fra Butkara (fig. 12). Et gyldent drejningsmoment af den type blev fundet i det parthiske lag ved Sirkap. [45] Dens parthiske oprindelse er tydelig i det faktum, at den arsacidiske konge Phraates (ca. 3/2 fvt.) Bærer en på sine mønter. Igen er de to donorer fra Butkara klædt i, hvad der ser ud til at være et parthisk kostume, en kort jakke uden krave, krydsende foran og fastgjort af bæltet, og de fulde bukser dækket af rytterchaps. Kostumet er identisk med det, der blev båret af bronzen Parthian adel fra Shami (betegnet general Surena), foreløbigt dateret til det andet århundrede fvt, men muligvis senere (fig. 12). [46] Lignende kostume kan ses på mønter fra Jihonika (Zeionises), hvilket kan indikere, at det også blev brugt af Ś akas. [47] Der er dog lidt tvivl om, at de to donorfigurer fra Butkara repræsenterer parthianere. Den ene af de to har bukser, ærmer og nederkant på jakken dekoreret med et broderet bånd (fig. 14). Dette stykke, stilistisk overlegen i forhold til de andre betragtede eksempler, kan tages som senere, men dets donor står på en piedestal med Kharosthi -bogstavet ka i skrift, der ikke er meget forskellig fra Shahbazgarhi -inskriptionerne. Derfor behøver denne skulptur ikke at blive betragtet væsentligt senere end de tidligere diskuterede.

Der kan være tvivl om værdien af ​​en enkelt mønt Azes II til datering af Butkara -monumenterne. Det er rigtigt, at mønten kan have været forældet, da den blev placeret i depositummet, og monumenterne derfor senere, eller at mønten var blevet indsat i en allerede eksisterende struktur. Imidlertid blev lignende mønter fundet på Taxila forbundet med monumenter, hvis udsmykning er sammenlignelig, hvilket tilføjer vægt til beviset for mønten til dating. Azes II -mønten fra Butkara var fra det næstsidste Arachosian -nummer. Hos Taxila var Azes II -spørgsmålet forbundet med eksemplarer af Kujula Kadphises & quotRoman bust & quot -typen, sandsynligvis ramt efter CE 10 og relateret til begivenheder efter de yngre azers død. Denne sammenslutning antyder, at strukturerne blev opført mod slutningen af ​​sidstnævntes regeringstid, og at arbejdet fortsatte ind i det efterfølgende interregnum. De parthiske træk og motiver af skulpturerne, der sandsynligvis tilhører disse monumenter, tyder stærkt på, at de blev afsluttet i begyndelsen af ​​den parthiske dominans i Gandhara. På dette tidspunkt var mønter fra Azerne II stadig, eller havde for nylig været i omløb, og derfor hjalp det sammen med beviserne for de tidligere skulpturer fra Palmyra med at ordne mere præcist udseendet af proto-Gandharanske skulpturer tæt på indvielsesøjeblikket af indo-parthisk styre.

Der fremkommer intet bevis for eksistensen af ​​Buddha -billedet i forbindelse med disse strukturer. Således kan en lavere beslag til udseendet af Buddha -billedet indstilles omkring CE 30, mens Kaniskas regeringstid, enten CE 78 eller CE 128, skal tages som den øverste beslag. Det er ikke usandsynligt, at det indledende Buddha-billede præsenterede funktioner, der ligner dem, der ses på Kaniska-mønter, men endnu tættere på stilen på de proto-Gandharanske skulpturer. Faktisk er skulpturerne fra Loriyan Tangai (fig. 14) og Butkara i overensstemmelse med denne antagelse. [48] ​​Man kan bemærke, at Buddha på disse eksempler bærer et overskæg, og hans hår er klædt i en topknude bundet med et bånd, som på Kaniska's Buddha-mønter. Alligevel er de vidåbne øjne, måden at repræsentere håret på, og den meget fine foldning af draperierne med tætte parallelle linjer karakteristiske for det arbejde, jeg tildeler den parthiske periode. Ifølge van Lohuizen de Leeuw, der går ud fra, at Gandhara Buddha blev skabt mod slutningen af ​​det første århundrede f.Kr. på modellen af ​​en Mathura Buddha, ville de to første træk skyldes indflydelse fra Mathura -skulpturerne og sidstnævnte at påvirke fra de tidlige indiske skulpturer. Selvom disse Loriyan Tangai- og Butkara-relieffer studeret af van Lohuizen utvivlsomt har mange forbindelser til den antikke kunst i Indien, er det klart, at deres stil fortsætter med en tidligere, der allerede eksisterer i Gandhara og repræsenteret af de proto-Gandharanske skulpturer. Som van Lohuizen påpeger i den eneste henvisning, hun gør til vores protoGandharanske skulpturer, ligner sidstnævnte de relieffer, hun diskuterede ved at blive skåret ud af kloriseret glimmerskifer. Dette materiale blev ifølge Marshall hovedsageligt brugt, da skolen var i sin barndom, og blev derefter opgivet til fordel for phyllite. [49] En yderligere forbindelse mellem de to faser af skulpturer er, at en Eros figureret på et af Loriyan Tangai -reliefferne (fig. 14, øverst til venstre) bærer et drejningsmoment med ekstremiteterne viklet rundt om tråden, en type næsten udelukkende repræsenteret på proto-Gandharanske skulpturer. Begge observationer argumenterer for at placere reliefferne bemærket af van Lohuizen i en mellemliggende position mellem de proto-Gandharanske skulpturer og Buddha's repræsentationer på Kaniska-mønter. Selvom der skal tillades tid til stykker som Bimaran-kisten og den fragmentariske stuk fra Guldara, kan det meget vel komme frem, at disse relieffer ikke adskilles med et langt interval fra fasen af ​​de proto-Gandharanske skulpturer, der er undersøgt her.

[1] Jeg vil gerne anerkende den hjælp, jeg har modtaget ved udarbejdelsen af ​​denne artikel fra min vejleder Dr. ADH Bivar, og også den økonomiske bistand fra School of Oriental and African Studies, University of London, fra midler stillet til rådighed af Neil Kreitman Trust.


BAKTRIAN OG GRECO BUDDHIST KUNST FRA GANDHARA

Hvis der findes en original kunst blandt alle, skulle det være den græsk-buddhistiske kunst i Gandhara. Født af foreningen mellem græske og indiske kulturer på indisk jord og i tjeneste for den buddhistiske religion mellem 1. og 5. århundrede e.Kr., udviklede denne kunst sig i en geografisk trekant, der i dag svarer til den del af Afghanistan, der ligger nord for Kabul flod, op til dalen Peshawar i Pakistan.
Efter invasionen af ​​denne region af Alexander den Store i Makedonien tillod tilstedeværelsen af ​​græske soldater en ny fortolkning af ikonografiske elementer tegnet af tilstedeværelsen af ​​et nyt religiøst repertoire, som dygtigt blev kombineret med skulpturelle teknikker importeret fra Grækenland. I 327 e.Kr. opdagede apostelen Thomas, mens han rejste mod Indien, at den østligste del af den gamle verden, men stadig påvirket af klassiske æstetiske kriterier, for første gang begyndte at repræsentere Buddha i menneskelig form: med et ungdommeligt Apollo-lignende ansigt, iklædt i beklædningsgenstande, der ligner dem, der ses på kejserlige græske og senere romerske statuer.

Dette udgjorde en enorm revolution, der resulterede i skabelsen af ​​en realistisk kunst af stor kvalitet, bundet til teknikkerne i græsk-romersk skulptur. Disse statuer var lavet af både karakteristisk lokal gråskifer med skær af glimmer eller i den sjældne grønne phyllit, og senere i stuk fra det 3. århundrede e.Kr. Traditionelt forgyldt og malet med masser af rødt var dette materiale billigere, og da det var lettere at arbejde med, kunne det duplikeres hurtigere.

Denne Gandharanske guldalder er moderne for de buddhistiske konger i Kushan -dynastiet, da buddhismen spredte sig mod Kina takket være talrige pilgrimsrejser.
Desværre satte invasionen af ​​hunerne i 450 e.Kr. efterfulgt af Sassanidernes hjælp fra tyrkerne Gandhara tilbage under persisk overlegenhed i 568 e.Kr., hvilket signalerede slutningen på denne spændende periode.

I dette afsnit finder du også flere mesterværker vedrørende den indiske kultur med sin stærke sans for design samt dens luksuriøse ikonografi, der blandt andet er dedikeret til den fabelagtige historie om de hinduistiske guder. Oprindelsen af ​​indisk kunst går tilbage til den 3. mølle. F.Kr. med de fantastiske civilisationer i Indus-dalen Mohenjo-Daro og Harappa og spreder sig til et stort og diversificeret kontinent, hvor ikke kun buddhisme og derefter hinduisme, men også jainisme og til sidst islam spillede deres indflydelse. Vi har en forkærlighed for stenudskæringskunsten, der blev skabt fra middelaldernes tid frem til senmiddelalderens Indien (600 AD til 1300) og beundrer de mange templer i Dravidian -arkitekturen, Pallava-, Chola- og Hoysala -skulpturen, Chandela og deres Khajuraho gruppe af monumenter. Udtrykket af en overlykkelig sensualitet og undertiden ganske nedsænket seksualitet blandet med en dygtig teknik gør denne periode til et fascinerende kapitel i menneskets historie.


Gandhara Lions & Genii Relief - Historie

Hjem / Fortællinger og arkitektonisk kontekst

Fortællinger og arkitektonisk kontekst

Arkitekturen i Gandhara kombinerer ligesom dens skulptur lokale egenskaber med elementer, der stammer fra både indiske og vestlige præcedenser. De største arkæologiske kilder til arkitekturen og skulpturen i Gandhara er resterne af religiøse institutioner som stupaer og klostre. Stupas er relikviestrukturer i klostre, der er i fokus for ærbødighed. De første buddhistiske stupaer blev bygget til at huse resterne af den historiske Buddha, der levede mellem det fjerde og femte århundrede fvt. Senere kan stupaer indeholde rester af Buddha eller buddhistiske helgener eller sådanne hellige genstande som smykker, ædelsten, mønter, tekster eller undertiden figurative kunstværker.

Traditionelt set består en stupa af en cylindrisk base, en struktur kaldet en tromle og en halvkugleformet kuppel. Denne kuppel understøtter en stolpe, der er overgået af en eller flere baldakiner, der repræsenterer verdens akse. Tilbedere går med uret rundt om kuplens bund, med en cirkel af stupaerne, der repræsenterer Buddhas livscyklus. I Gandhara udviklede en unik type stupa sig. Tromlen er forhøjet og hviler på et firkantet podium. Nogle gange markerer løvensøjler de fire hjørner af podiet, og korintiske pilastre tilføjes til basen og tromlen. Gandharanske stupaer bød også ofte på store, rigt dekorerede falske sovesale.

Baser, trommer og hegn (harmikas) for Gandharan -stupaer blev ofte dekoreret med billeder af Buddha og bodhisattvas eller med fortællingsrelieffer, der adskiller sig fra nordindiske relieffer i deres vægt på den lineære udfoldelse af begivenheder. Gandharanske relieffer skildrede mange scener fra Buddhas liv, selvom hans fødsel, oplysning, første prædiken og opnåelse af Nirvana betragtes som de vigtigste begivenheder. Gandharanerne lagde også stor vægt på Buddhas "Store Afgang", da han forlod sit palads som en ung prins for at blive mendicant. Donorer dedikerede mange skulpturer af Buddha til klostre i Gandhara, og helligdomme, der omgav og tilpasset stupa-domstole, indeholdt ofte større Buddha-skulpturer som dem i dette afsnit af udstillingen.

Drømmen om Maya i Kapilvastu Sikri, Khyber Pakhtunkhwa -provinsen 2. – 3. århundrede CE Schist H. 7 11/16 x W. 10 1/4 x D. 2 3/16 in. (19,5 x 26 x 5,5 cm) Lahore Museum, G-13

Ifølge buddhistisk tro begyndte Buddhas inkarnation som prinsen Siddhartha med sin mirakuløse opfattelse. Maya, hans mor, drømte om, at en elefant kom ind i hendes livmoder gennem hendes side. Her identificerer en glorie elefanten som ingen ringere end Buddha. En tjenestepige deltager i den sovende blivende mor. Denne lettelse prydede sandsynligvis engang den firkantede base af en votive stupa.

Siddhartha er ved at forlade paladset. 2. – 3. århundrede CE -skiften. H. 24 7/16 x W. 20 1/2 x D. 2 3/4 in. (62 x 52 x 7 cm) Nationalmuseet i Pakistan, Karachi, NM 507

Dette fragment var sandsynligvis den centrale del af en falsk dormer (en prydning fastgjort til overfladen af ​​et tag). Det øverste panel er dedikeret til den høflige underholdning af dans og musik. Scenen herunder viser Siddhartha - der skulle blive Buddha - ved at efterlade sit palads bekvemmeligheder. Mens hans kone og deres tjenestepiger sover, beder han sin vognfører om at sadle sin hest.

Siddhartha siger farvel til sin hest Kanthaka Sikri, Khyber Pakhtunkhwa -provinsen. 3. århundrede e.Kr. Schist. H. 6 5/16 x W. 11 7/16 x D. 1 3/4 in. (16 x 29 x 4,5 cm) Lahore Museum, G-1032

I denne scene tager Siddhartha afsked med sin hest, Kanthaka, og distribuerer sine kongelige tilbehør - herunder juveler, en parasol og et fluepisker - til ledsagere. En træånd (yakshi) fungerer som sceneopdeling.

Gelænderstøtte med en kvinde under et træ Indien, Uttar Pradesh, Mathura -området 2. århundrede Sandsten H. 32 1/8 x W. 7 5/8 x D. 6 in. (81,6 x 19,4 x 15,3 cm) Mr. og Mrs. John D. Rockefeller 3. samling, Asia Society, 1979.1

Det populære indiske motiv af en kvinde under et træ, der ses her i denne indiske skulptur fra Uttar Pradesh, blev ofte brugt som sceneopdeling for gandharanske friser. En sådan figur optræder ved siden af ​​scenen for Siddhartha, der siger farvel til sin hest Kanthaka, afbilledet her. Ligesom Gandhara var Uttar Pradesh en del af Kushan -imperiet, men som det ses i dette sammenligningsværk, udøvede vestlig kunst meget mindre indflydelse der og i andre dele af Nordindien.

Del af en falsk kvist, der skildrer den første prædiken. 3. århundrede e.Kr. Skive H. 24 13/16 x W. 26 3/8 x D. 4 5/16 in. (63 x 67 x 11 cm). Lahore Museum, G-89

Hovedscenen i denne udskæring viser, at Buddha prædikede sin første prædiken for en gruppe asketikere, sine første disciple. Hjulet foran tronen symboliserer undervisning, også kendt som "drejning af lovens hjul" (dharmacakrapravartana). Buerne over denne scene viser Buddhas ærbødighed og hans tiggerskål af de fire vogtere i verden.

Stair stringer med makara-hovedet mytiske væsen Sikri, Khyber Pakhtunkhwa-provinsen. 2. – 3. århundrede CE Schist H. 7 5/16 x W. 10 1/4 x D. 1 3/4 in. (18,5 x 26 x 4,5 cm). Lahore Museum, G-218

Denne trappestryger er dekoreret med en vinget slange eller havdyr (makara). Trappestænger var placeret på siderne af trinene, der kravlede op fra jorden til bunden af ​​stupa -kuppelen. Den mytiske dyredekoration demonstrerede, at stupaen var hellig for alle levende væsener.

Buddha 2. – 3. århundrede CE Schist H. 55 1/8 x W. 18 7/8 x D. 7 1/2 in. (140 x 48 x 19 cm) Lahore Museum, G-381

Dette billede fra andet til tredje århundrede af Buddha er repræsentativt for det, der er blevet betragtet som det klassiske Gandharanske billede. En tung kappe skjuler kroppen, og dens folder danner store koncentriske kurver centreret på højre skulder. Ansigtet er langstrakt, hagen er ganske fremtrædende, og hjørnerne på den relativt tynde mund er let nedsænket. Øjnene er smalle under et tungt låg og kigger nedad, og det bølgede hår er samlet i en topknude.


Kapitel 6

"Atlantis, dette er oberst Sheppard - jeg har brug for major Teldy."

Merediths hånd krøllede rundt om rækværket, da lettelse syntes at svæve som et hav gennem byen. Måske havde efterretningen om byen virkelig ikke troet på de samtaler, hun helt sikkert havde observeret.

“Dette er Teldy, sir,” sagde Anne og rensede halsen. "Hvis du angiver din sekundære identifikationskode - åbner vi skjoldet."

"Negativt," sagde John kort. "Jeg har 22 ..." Den skarpe rapport om våbenets brand lød gennem portrummet. “Jeg har 21 fjendtlige kombattanter på jorden, jeg står foran en anden vild kamp, ​​de fleste af mine sanser er følelsesløse, og jeg er nede på 14 runder. Jeg er på en planet, Genii kaldte Jægerens Forpost. Ronon, er det overhovedet kendt for dig? ”

Ronon aktiverede sin radio. "Ja, jeg kender adressen."

“Fantastisk - kom med en P90, mere ammunition og Sentinel, der kom fra Jorden. Teldy - hold min by i sikkerhed, og lad ikke McKay under nogen omstændigheder være ude af syne, ”sagde John, og der blev affyret endnu et skud. “20.”

"Forstået, oberst," sagde Anne og tegnede til Ronon, der travede op ad trappen, hvor en yngre mand sad ved DHD. "Sentinels navn er kaptajn William Bouchard - canadisk hær og RCMP. Han er Dr. McKays Sentinel Conservator. "

»Jeg er ikke vild med hvem han er lige nu. Jeg har brug for hans sanser - jeg vil have hver eneste af disse jævla døde før jeg forlader denne gudforladte planet. ” Porten lukkede brat.

Anne Teldy fjernede P90 fra sin vest og gav den videre til Ronon, der var på vej mod porten, selvom den ringede. Merediths greb strammede om rækværket, da William forlod hendes side uden et ord og gik ned af den centrale trappe. Hun så en marine trække sin egen tac vest af for William, der tog den på og klippede den pistol, han fik uden tilsyneladende vanskeligheder. Hun undrede sig over hans militærtjeneste igen og igen, siden de var taget til Hawaii, men hun havde aldrig spurgt om det direkte, og alt, hvad hun virkelig vidste, var, at han ville komme online, mens han var i kamp. Han kunne ikke lide at tale om det.

Ronon tog imod et lårhylster, som han kastede over skulderen, da porten sluttede, da han aktiverede hans radio. "Sheppard, jeg kommer." Han vinkede til Bates uden et ord, og marinen trak en kampkniv og kappe ud af støvlen. "Og Bates opgav bare sin yndlingskniv til sagen."

William kiggede kort op og mødte hendes blik, før han trådte gennem porten. Det knækkede af, og hun begyndte at ryste. Miko dukkede op ved hendes side og lagde en lille hånd over hendes. Meredith vendte hånden og snor fingrene sammen - søgte trøst hos den eneste person i byen, der forstod præcis, hvad hun følte.

"For hvad?" Spurgte Miko. “For at bringe min Sentinel til mig? Jeg ville aldrig mødte ham ellers - mit land deler ikke data med Burton Foundation. Hvad er oddsene for, at jeg nogensinde har mødt en canadisk Mountie, hvis ikke for dig? ”

“Stadig, for at have ham så tæt på, men ... tak for det. I havde begge ret til helt at fokusere på hinanden i det øjeblik, I mødtes. Ingen ville have sagt andet. "

"John er ... vigtig for mig på en måde, jeg ikke kan forklare," sagde Miko. "Der var en del af mig, der undrede sig ... da jeg fandt ud af, at han var traumedøvende på grund af sin mors mord ..."

"Du spekulerede på, om han var din vagtpost," sluttede Meredith. "Du ville nok passe godt til ham."

“Men ikke perfekt.” Miko rensede halsen. »Og det har han brug for til opgaven, der venter ham. Det vil aldrig lykkes dig at holde ham på Jorden i betragtning af, hvordan han kom online. ”

"Jeg ville aldrig prøv, ”sagde Meredith. ”Jeg forstod hans nødvendighed, før jeg trådte ind af porten. Jeg kendte det valg, jeg tog. ” Hun holdt pause. ”Det hjælper, at Carter ikke er her. Jeg indser, at hun bare var et redskab i et større plot, der blev kontrolleret af dem uden for SGC, men hendes svaghed var rystende. ”

"Hun havde intet håb om nogensinde at komme online som guide," mumlede Miko. “Hun var følelsesmæssigt fraværende - næsten hele tiden. Hvilken lille empati hun havde, blev aktivt undertrykt af hendes intellektuelle nysgerrighed. Hun havde egentlig ikke plads til andet og blev forbitret efter O'Neills afvisning. ”

"Var det dårligt?" Spurgte Meredith.

"Det var ondskabsfuld, ”Rettede Miko. “Han var rasende over hende for den rolle, hun spillede i fare for dit liv. Han krævede hende permanent fjernet fra sit personlige rum, og Hammond sendte hende til område 51. Den ene gang jeg så dem i rummet sammen - udstrålede han raseri hele tiden. Jeg tvivler på, at han har tilgivet hende selv i døden. Jeg tror, ​​før Daniel Jackson steg op og kom tilbage til en guide, at Jack O'Neill måske havde følt, at du var det bedste skud, han nogensinde havde haft til at binde, og Carter ødelagde det for ham. ”

"Godt." Meredith tog en dyb indånding. »Det ville ikke have været et sundt bånd. Men han er hæderlig, stærk og fantastisk i sengen, så det ville bestemt ikke have været et offer fra min side at i det mindste prøve. ”

Miko lo lidt. "Han er en stor fanden." Hun rystede på hovedet. ”Det er Daniel Jackson også. De stoppede mig mellem dem i en hel uge, før ekspeditionen forlod Jorden. ” Hun viftede med sit ansigt. “Wow.”

Meredith grinede. "Det er beskidt. Fortæl mig alt om det. ”

”Ja, fortæl os det alle om det, ”sagde Teldy tørt, da hun sluttede sig til dem ved rækværket. "Alison har overvejet at bede Jackson om at være vores babyfar."

"Han ville lave attraktive børn." Teyla Emmagan gled på plads ved siden af ​​Miko. ”Selvom du også er velkommen til at spørge Dean. Han siger, at han gerne vil have mindst fire, og jeg har ikke til hensigt selv at føde fire børn. ” Hun sukkede, da Meredith ikke kunne lade være, men grine. "Manden er et latterligt røvhul." Hun rensede halsen. "Hjælper distraktionen overhovedet?"

"Nej," sagde Miko kort før Meredith kunne. »Det er pinligt af mere end én grund. Det er ikke naturligt for vores slags at være så tæt på vores perfekte match og ikke binde. ”

"Hvordan ved du, hvornår det er perfekt?" Spurgte Teyla.

"Det er ..." Alison kørte af sted. ”Jeg deltog i mange søgninger, før jeg mødte Anne. Jeg foretrækker kvinder, så hele processen var afskrækkende, fordi jeg blev smidt genetisk kompatible kampe til venstre, højre og center, men de var alle han-. Flere udtrykte interesse for at knytte bånd til mig, men blev afskrækket, da jeg gjorde det klart, at det ville være et platonisk bånd, fordi jeg er lesbisk. Centret fortalte mig, at min seksuelle præference ikke ville have betydning, når jeg først blev bundet - at naturen ville give en følelsesmæssigt og mentalt sund vej for mig og min Sentinel.

“De fortalte mig, at masser af mænd, der troede på, at de var fuldstændig ligeglade, gik i gang med at skabe dybt intime bånd med mandlige Sentinels. De siger altid, at sex ikke er et krav i båndet, men hvad de egentlig ikke taler om den potentielle overfladitet af platoniske bindinger. Du skal arbejde hårdt på det psioniske plan for at skabe et sundt bånd, hvis du ikke skærper det med sex på det fysiske plan. Oprettelse af psioniske links, fysiske aftryk ... osv. Det er bare en lang og potentielt frustrerende proces, der efterlader nogle par at leve med halvt hvad de skal have. Måske er det samfundsmæssigt pres eller måske handler det om følelsesmæssigt traume, før de nogensinde kommer i nærheden af ​​en potentiel bindemakker.

"Alligevel, i det øjeblik jeg satte øjnene på Anne - jeg var så forbandet lettet, at jeg næsten besvimede." Alison kiggede hen mod sin vagtmand og grinede. "Hun var lidt mindre lettet."

"Hvorfor?" Spurgte Meredith. "Du vandt Guide -lotteriet." Hun vinkede mod Alison.

"Alison er den eneste kvinde, jeg har været sammen med - seksuelt eller romantisk," indrømmede Teldy. ”Der var nogle følelser undervejs, men mine forældre er konservative og religiøse. De var rystede, da jeg kom online, og min far fortalte mig skarpt, at jeg hellere skulle have en mandlig guide med hjem og Jeg ville være bedre forberedt på at gifte sig med ham i kirken. Han beordrede mig også til at forlade marinerne. Jeg troede, at jeg havde meldt mig til uddannelsesmulighederne, men jeg indså efter at have været online, at det var mere til det. Jeg vidste ikke engang, at jeg var latent. Mine forældre og stort set hele min familie på begge sider har brugt religiøse undtagelser for at undgå at blive testet for Sentinel/Guide -træk i generationer. ”

"Så du fik ikke en mandlig guide med hjem," mumlede Miko. "Det må have været svært."

"Jeg havde slet ikke en guide med hjem," sagde Anne. ”Jeg ville ikke give nogen i min familie en chance for at beklage eller mishandle Alison. Jeg ringede til dem og fortalte dem, at jeg var knyttet til en kvinde, og at den eneste måde, jeg ville forlade korpset, var i en kasse. Min far afviste mig, og min mor fulgte hans spor. Min bror kom online for fem år siden - de forsøgte at sende ham til en af ​​de underjordiske undertrykkelseslejre. Han fortalte mig, at vores far sagde, at lejrens leder ville - slå Sentinel og den homoseksuelle ud af ham, så hans sjæl var i sikkerhed. ”

"Sindssygt," mumlede Meredith. "Er han okay?"

"Godt," sagde Teldy. "Han og hans kvinde Guide arbejder med DOJ som en del af en taskforce dedikeret til at finde og lovligt udrydde undertrykkelses- og konverteringslejre. Han regner med, at når han er færdig i USA, vil han slutte sig til FN's version af komiteen og tage sin indsats over hele verden. De har en datter - mine forældre har aldrig mødt deres eneste barnebarn på grund af deres latterlige snydighed. ”

"Det virker så i modstrid med den accept og fremadrettet tænkning, jeg har oplevet med ekspeditionen," sagde Teyla eftertænksomt, og hendes hånd faldt til hendes mave, hvilket ikke viste tegn på graviditet.

"Der er elementer i enhver kultur - der findes i udkanten, der bruger frygt og undertiden religion til at kontrollere andre, og det er, hvad det koger ned på," sagde Meredith. "Vi bliver nødt til at hente en antropolog til virkelig at grave dybt ned i emnet." Hun fokuserede på stjernelågen og rynkede panden. ”Som jeg er dybt imod, på princip. Det er overflødigt at sige, uanset hvor værdifulde Sentinels og Guides har vist sig at være i de 300 år, siden vores slags begyndte at dukke op massivt på Jorden, nogle klamrer sig til forældede trossystemer og frygtelige fortolkninger af deres egne religiøse tekster for at validere sig selv. Næsten alle ville tro, at vi er bedre end det, men mennesker er fanden på et dybt fundamentalt plan. ”

"Har du en religion?" Spurgte Teyla nysgerrigt. "John fortalte mig engang, at han ikke troede på nogen gud, og at stargate -programmet havde fjernet hver eneste tvivl, han havde haft om emnet."

"Jeg tror på en intelligent, højere magt," sagde Meredith. “Ikke en gud i sig selv, men der er en indflydelse på det psioniske plan, som jeg ikke kan… helt forklare. Jeg har aldrig følt, som om det var en enhed af en slags eller en tilstedeværelse, der kunne tilbyde enhver form for traditionel kommunikation, men der er en vejledning i mangel af et bedre ord på det psioniske plan. Jeg har aldrig følt mig tilbøjelig til at definere det nærmere, da jeg får det, jeg har brug for, uden at give det et navn eller en form. ”

Zillah dukkede op og begyndte at gå rundt foran porten meget til alarmen for en god del af portrummet. Meredith forlod rækværket og travede straks ned ad trappen, da folk begyndte at krybe væk.

"Slap af!" Alle stoppede med at bevæge sig, da hun kom til at stå foran jaguaren. “Og væn dig straks til synet af hende - dette er oberst Sheppards åndedyr. Hun hedder Zillah. ”

“Hvordan kunne du vide…”

Meredith vendte sig om for at stirre på den unge kvinde, og hun slap af sted midt i sætningen. Kepler glitrede på plads mellem hende og den fremmede. "Hvem er du?"

Den yngre kvinde lagde en streng blondt hår bag øret, mens hun stirrede fra et spritdyr til et andet. “Dr. Jennifer Keller. ”

"Hvordan jeg ved, er ikke din sag," sagde Meredith og så kvindens kinder skylle. ”Det er nok, Dr. Keller, at du ved, at Zillah er beskyttet af et væld af internationale love, der gælder for vores nuværende forhold på grund af ekspeditionscharteret. Faktisk har hun flere rettigheder end du har i det dokument på grund af hendes beskyttede status. Åndedyr svarer til en højere autoritet end nogen der eksisterer eller kunne skabes på Jorden. Hun vil komme og gå, som hun vil, så alle skal have det godt nu for at undgå at stresse oberst Sheppard, når han vender tilbage til byen. ”

"Som oberst Sheppards læge ..."

"Ingen." Meredith bøjede hovedet. "Du er ikke Oberst Sheppards læge i rekord. Han er blevet overført til pleje af Dr. Alyssa Biro. ”

"Med Dr. Beckett i varetægt, uanset hvilken grund, jeg er den midlertidige CMO," sagde Keller. "Jeg er hans sekund, Dr. McKay og alle ledende medarbejdere hører under mit område. ”

Woolsey rensede halsen. “Dr. Beckett er blevet anholdt for flere alvorlige forbrydelser og vil blive returneret til Jorden for retssag med Dr. Weir. Som den nye leder af ekspeditionen, besluttet af IOA, før jeg forlod Jorden, har jeg gjort Alyssa Biro til overlæge. Hvis du har spørgsmål vedrørende din patientbelastning eller din stilling fremover, Dr. Keller, kan du lave en aftale. ” Han holdt pause. "Forudsat at du stadig har et job i byen, efter at jeg er færdig med min anmeldelse af de medicinske tjenester."

“Hvorfor… det har jeg gjort ikke noget forkert, ”protesterede Keller.

”Vi får se,” sagde Woolsey stift og så sig rundt i rummet. »Jeg er klar over, at alle er begejstrede for oberst Sheppards tilbagevenden til byen - især efter Dr. Weirs uheldige og modbydelige opførsel med hensyn til hans forsvinden, men jeg tror, ​​at det ville være bedst, hvis vi alle vendte tilbage til vores stillinger.

"Oberst Sheppard er kommet online som Sentinel i en meget stressende situation, og det er ikke nødvendigt for os at tilføje det ved at svæve omkring for at se ham komme tilbage gennem porten." Han holdt pause. "Personligt er du velkommen til at benytte sikkerhedsfeeds fra dine stationer - jeg ved, at det må være en intens lettelse for jer alle at vide, at vi ikke har mistet et meget ønsket og ærligt, uerstatteligt medlem af ekspeditionen."

Zillah kom til at stå ved siden af ​​Woolsey og hvæsede ad flere marinere, der tøvede. Meredith afholdt knap nok fra at grine, da de hilste og travede af sted.

Teldy dukkede op ved hendes side. »Når hun formelt blev introduceret for virksomheden, vil hun nyde rangen som brigadegeneral. Det er Marine Corps 'politik at tildele åndedyr et niveau over deres Sentinel eller Guide, som om hun var en arbejdshund i tjenesten. "

Meredith nikkede. Hun forstod praksis, men havde sjældent været udsat for det. Hun havde aldrig set Jack O'Neills ulv - heller ikke efter at hun slog ham. Hun fokuserede på Zillah og fandt den store kat stirre på hende. Hun løftede et øjenbryn mod hende, og åndedyret dunkede af irritation.

"Jeg vil heller ikke lade dig bossere mig," sagde hun til katten. "Du skal gå tilbage til ham og fortælle ham, at jeg ikke behøver at passe på som et barn."

"Det ser ud til at være langt mere solidt end andre spritdyr, jeg tidligere har set," sagde Keller, og Meredith vendte sig om for at konstatere, at kvinden ikke havde forladt portrummet. "Hvad betyder det?"

"Intet du skal bekymre dig om," sagde Meredith og gloede på hende, da Keller begyndte at tale igen. “Dette er Sentinel/Guide -forretning, Dr. Keller, og ud over din formål. Hr. Woolsey, da Dr. Keller ser ud til at være uden tjeneste, kan vi måske interviewe hende nu, mens jeg venter på, at oberst Sheppard er færdig med at dræbe alle de Genier, han ønsker at dræbe, før han vender tilbage til byen. ”

"Jeg er glad for at besvare eventuelle spørgsmål om mit arbejde."

Meredith var kun mildt sagt overrasket over, at lægen ikke flounede sig op ad trappen. Måske var hun uretfærdig. Hun vendte sig til Miko, og hendes medguide slog håret over hendes skulder og rullede med øjnene som en teenager, så hun havde det tusind gange bedre med sin egen tankegang. Hun vendte opmærksomheden tilbage mod Zillah og fandt ud af, at åndedyret havde valgt at slappe af midt i portrummet. Meredith lavede et ansigt, og den store kat gabte og slikede derefter munden.

"Spis ikke nogen af ​​disse mennesker," sagde Meredith strengt til hende og grinede over de hvinende, der tjente hende. "Virkelig, løjtnant Campbell, havde sergent Harriman aldrig faldet for det."

Han huppede. ”Vi er canadiere, Dr. McKay. Vi er den pæn dem. ”

"Min far er fra Frankrig," sagde Meredith muntert, da hun gik op ad trappen. "Hvilket betyder, at jeg ikke behøver at overholde hele den latterlige og unøjagtige stereotype."

"Nej, men du gravede tilsyneladende dybt ned i den anden," mumlede Alison, da de kom ind i konferencelokalet.

Meredith faldt ned i sin stol og fokuserede på Jennifer Keller. "Hr. Woolsey har tre spørgsmål til dig, Dr. Keller. ”

Mr. Woolsey tog sin pen af. ”Ja, og jeg advarer dig mod at lyve for mig, Dr. Keller. Jeg mangler tålmodighed. ”

"Jeg har ikke noget at skjule," sagde Keller og smilede til dem. Hun kiggede kort mod Teldy, da dørene vendte sig, men fokuserede derefter på Woolsey.

Meredith lod sine skjolde tynde ud af nysgerrighed og fokuserede helt på lægen. Der var ikke noget åbenlyst fjendtligt om Jennifer Keller, men hendes muntre opførsel var en konstruktion. Det var en interessant situation.

Woolsey åbnede sit læderbind. "Var du klar over, at Dr. Beckett brugte oberst Sheppard til at eksperimentere med undertrykkelsesmedicin med den hensigt at oprette et kemisk våben til brug på omslaget?"

"Hvad?" Keller blegnede. "Ingen! Det ville Carson aldrig gøre. Han arbejder på et retrovirus, og jeg ved, at han har et sideprojekt relateret til at forfine Hoffan -virussen, som Dr. Weir var begejstret for, men han ville aldrig eksperimentere med oberst Sheppard, det ville være ... ”Hun tog en dyb indånding. »Det giver slet ingen mening. Hvilket formål ville det tjene? Oberst Sheppard har et stærkt ATA -gen, men hans genom er alt for menneskeligt til at være en levedygtig analog til ... ”Hun slap af sted og gled tydeligt ind i tanken.

Woolsey begyndte at tale, men Meredith lagde hendes hånd på hans arm. Hun rystede på hovedet, da han kiggede på hendes vej.

Keller bøjede hovedet og begyndte at trykke let på sin finger på bordet. ”ATA -genet er kunstigt. De gamle skabte det for at låse deres teknologi ned som en modforanstaltning mod wraith. Wraith var ... langt ældre end de var en iratus, i første omgang, så låsning af deres teknologi for at beskytte den og sig selv gav meget mening. Du kan ikke bebrejde dem for krigsmodtagelsen.

"Wraith -genomet er i dag cirka 75% iratus på grund af hvordan de ynglede i begyndelsen. Der var for få af dem, så der var meget indavl, og iratus -egenskaberne er dominerende, hvilket var et designfunktion ikke en fejl. De gamle ville udforske det psioniske plan og iratus fodre med psionisk energi. Det var i deres sind en gyldig udforskningsvej. Men så syntes de som et folk at have meget få etiske grænser, når det kom til eksperimentering.

“Wraith har kun en haplogruppe, fordi de kalder nedstammer fra den første dronning. Hun blev laboratorium skabt af de gamle i et himmelforsøg. Jeg har læst meget i databasen - de historiske data og tidsskrifter har klaret sig bedst, når det kommer til at være søgbart, men de fleste i byen undgår det. De anser det ikke for meget værdifuldt. Jeg tror, ​​det er baseret på Dr. Carters skævhed og intet ændrede sig efter hendes død. "

Anne Teldy lagde et glas vand ned foran Kelleren, og det blev straks taget op.

Keller drak dybt af glasset. "Så hvis Dr. Beckett eksperimenterede med obersten, var det helt baseret på iratus -eksponeringen." Hun lagde glasset fra sig. ”Det må have været spændende for ham, da den anden eksponering skete. Jeg blev bragt til byen for at studere wraith og den genetiske drift af deres art. Dr. Beckett ville have mig til at isolere iratus -DNA'et i omslaget, så han kunne finde ud af ... han sagde, at det var et langtidsundersøgelse, men kiggede tilbage på det ... "Hun stak af igen og hendes øjne blev mørke.

”Jeg kunne ikke finde ud af, hvorfor jeg blev valgt til at komme herud til projektet. Jeg blev oprindeligt hentet i SGC som traumekirurg, men det efterlod mig lidt tid, så jeg begyndte at arbejde i det genetiske laboratorium i bjerget. Det er min anden doktorgrad. Jeg studerede det, fordi jeg ikke kunne få nogen til at forsikre mig om at praktisere medicin, efter at jeg var færdig med medicinstudiet. De sagde, at jeg var for ung, og jeg må også tro, at køn spillede en rolle. Det eneste forsikringsselskab, der accepterede at vurdere dengang - manden, der gennemgik min ansøgning, ville vide, hvorfor jeg var gået på college klokken 12, da jeg var sådan en smuk lille pige. Han sagde, at jeg spildte mine gode år med at studere. Og spurgte mig, om jeg savnede at gå til bal. ”

"I hvert fald," sagde Jennifer og rensede halsen. »Det er ikke det, jeg blev ansat til, men jeg kedede mig og ventede på, at nogen skulle blive skudt. Hvilket også er en anden ting - jeg har en forfærdelig sengetid og siger ting fra manchetten, som jeg ikke burde, og Dr. Frasier sagde, at jeg ikke skulle interagere meget med patienterne som følge heraf. ”

"Da du kom til Atlantis - var du klar over, at du var klar til at tage Dr. Becketts sted?" Spurgte Woolsey.

”Jeg fik at vide, at ingen af ​​de andre læger i personalet ville have ansvaret, og mere end en fortalte mig, at de ikke ønskede at skulle interagere meget med Weir, fordi de ikke kunne lide hende. Jeg troede ikke, at jeg var kvalificeret af Dr. Beckett, forsikrede mig om, at han ville give mig al den uddannelse, jeg skulle bruge, før han vendte tilbage til en forskningsrolle. Dr. Weir forberedte sig på at give ham et helt team til at studere wraith og retrovirus.

“Han forventede fuldt ud at få fingre i flere live wraith til eksperimentering. Jeg satte spørgsmålstegn ved lovligheden af ​​det, men han fortalte mig ikke at bekymre mig om det. Da nægtede naturligvis oberst Sheppard at deltage i det hele, og major Teldy gjorde det klart, at hun ville dræbe enhver wraith, der formåede at sætte en fod på byen, som jeg værdsatte som gal, fordi jeg aldrig vil være i nærheden en wraith. ”

“Dr. Weir var stærkt involveret i Dr. Becketts forskning vedrørende oberst Sheppard. Hvis jeg fortalte dig, at de begge var klar over, at han var gået ind i en latent Sentinel -tilstand efter den anden iratus -hændelse, hvad ville du sige? ” Woolsey skiftede sin pude og noterede det.

Keller rynkede panden og fokuserede på bordet. Hendes fingre begyndte at bevæge sig igen. Tapene var hurtige i et par lange øjeblikke, men så var hun stille. "Jamen, undertrykker det iratus -DNA, der blev efterladt ... Jeg har fået prøver af oberst Sheppards blod, så jeg kunne klare det problem. Han vidste det - stillede mig endda spørgsmål om, hvordan forskningen foregik. Jeg var bekymret for, at jeg ikke ville være i stand til at arbejde hurtigt nok, og han ville blive nøjeregnende, men han var bare nysgerrig efter processen og hvordan det fungerede. Set i bakspejlet tror jeg ikke, at Dr. Beckett satte pris på hans interesse, men jeg besvarede altid alle oberst Sheppards spørgsmål, fordi forskningen handlede om ham, og han fortjente svar.

"Jeg vidste, at Beckett eksperimenterede med undertrykkelsesmedicin, men jeg var ikke klar over, at oberst Sheppard var en latent Sentinel. Ingen har nogensinde nævnt det for mig og alle dataene fra Becketts eksperimenter kiggede som test udført på blod- og vævsprøver.

"I teorien ville brug af et undertrykkelsesmedicin have været en god vektor til levering af iratus -stamcellerne. Dr. Beckett plejede at bringe oberst Sheppard tilbage, efter at han blev til en stor stor fejl, men det ville ikke have været det etiske valg, selv på kort sigt, for en latent Sentinel eller Guide. Det kunne have skabt problemer ... fysisk og psykologisk, indtil det var ved at være væk. ” Keller begyndte at tappe igen.

Teldy gned hendes ansigt med begge hænder, og Meredith bemærkede, at de skælvede. ”Oberst Sheppard skreg i timevis, efter at han blev doseret med den såkaldte kur. Han hallucinerede og forsøgte at rive sig ud af wraith -buret. Jeg var så lettet, da han gik ud af udmattelse. Da han vågnede, to dage senere, var han sammenhængende og begyndte at kaste de blå hudceller. Det var også lykkedes ham at brække sin egen forbandede arm. Jeg stillede aldrig spørgsmålstegn ved det - ingen gjorde det, så vidt jeg ved. ”

"Han havde ikke meget privatliv omkring den begivenhed på grund af arten af ​​det," sagde Alison. "Jeg formoder, at vi bare forsøgte at ignorere det så meget som muligt for hans egen skyld."

"Til skade for ham," sagde Keller. ”Da jeg læste rapporterne om det - var jeg lettet over ikke at have været her, hvilket fik mig til at føle mig egoistisk og umoden. Jeg var taknemmelig for, at det lykkedes mig ikke at sige det foran nogen. ” Hun begyndte at tappe igen. ”Jeg har et stærkt ATA -gen - en anden grund til, at Weir sagde, at jeg skulle indtage Carsons sted som CMO. Men engang kom hun med denne frygtelig mærkelige kommentar, som hun spillede som en vittighed ... om oberst Sheppard og mig, der lavede en gammel baby. ”

Merediths mund åbnede sig, og hun kiggede mod Teyla, der så forvirret ud. "Hun opfordrede dig til at forfølge oberst Sheppard romantisk?"

"Seksuelt," præciserede Jennifer. "Hun grinede af det og sagde, at jeg ikke forventes at klare sin følelsesmæssige bagage." Hendes kinder rødmede. “Hun sagde, at hun havde hørt, at han var fantastisk i sengen, så jeg i det mindste også kunne have det sjovt. Den næste dag undskylder hun for hende berusede vandreture og håbede, at jeg ikke blev fornærmet. Undtagen tog hun knap en slurk af sin vin hele måltidet. Jeg tror, ​​hun regnede med, at jeg ikke var opmærksom nok til at lægge mærke til - mange mennesker synes, jeg er for smart til at fungere. Måske troede hun på grund af min mangel på social… intelligens, at hun kunne manipulere mig, men min mor lærte mig at læse mennesker. Jeg gik aldrig med til at spise middag med hende privat igen. ”

"Er du på spektret?" Spurgte Meredith.

”Min officielle diagnose er Højfunktionel Asperger. Jeg har mange gode mestringsmekanismer og værktøjer. Min mor sørgede for, at jeg let kunne manøvrere mig igennem sociale ting. Jeg har lært ikke at sige alt, hvad jeg synes, og jeg studerede kropssprog meget som teenager for at hjælpe med det. Jeg laver fejl, og nogle gange finder jeg mennesker dybt frustrerende - når de siger en ting og klart betyder en anden. Små hvide løgne, min far kaldte dem. Han sagde, at de var ufarlige, men jeg har aldrig været enig. Jeg har brug for at kunne stole på de ting, folk siger. ” Hun rynkede panden og så væk fra dem. "Jeg havde aldrig deltaget i menneskelige eksperimenter eller forskning vedrørende kemisk krigsførelse."

"Helt ærligt ville de aldrig have betroet dig kødet af det," sagde Meredith. ”Du synes helt klart, at uærlighed er vanskelig at behandle, og derfor er du sandsynligvis en forfærdeligt løgner."

"Ja, men min far fortalte mig, at jeg aldrig skulle bekymre mig om det - han sagde, at løgn er spild af tid, og jeg er klog nok til at finde ud af, hvordan jeg kan klare mig i verden uden det." Hun skyllede. "Men jeg får ikke let venner, og måske ville jeg gøre det, hvis jeg kunne lyve lidt."

"Ingen." Teyla rakte hånden ud og tog den yngre kvindes hånd. “Du har det fint, som du er, Jennifer. Prøv ikke at lære sådan noget - det ville ikke tilføre nogen værdi til dit liv. Hvem vil have en ven, der skal lyves for? ”

"Jeg vil hellere blive slået i ansigtet end at lyve for," sagde Woolsey.

Meredith lænede sig lidt frem og stirrede på den yngre kvinde. “Dr. Keller, har du problemer med at arbejde under Dr. Biro? ”

"Nej, det tror jeg ikke," sagde Jennifer. “Jeg kan godt lide hende - hun kan til tider være brat, og måske nyder hun at dissekere lidt for meget, men alle har brug for en hobby. Jeg glædede mig ikke til jobbet eller de administrative opgaver, men Dr. Weir gjorde det klart, at jeg virkelig ikke havde et valg, hvis jeg ville blive i byen, og jeg vil blive. Det er dejligt her, og ingen er bevidst ond mod mig. ”

"Var folk bevidst onde for dig i Cheyenne Mountain?" Spurgte Teldy med en rynke.

“Bare…” Jennifer trak på skuldrene. "Nogle mennesker kan ikke lide smarte kvinder."

"Nogle Mænd kan ikke lide smarte kvinder, «rettede Woolsey.”Du behøver ikke forsøge at være diplomatisk for min skyld, Dr. Keller. Hvis du giver mig en liste over mandlige medarbejdere på bjerget, der har brug for følsomhedstræning-vil jeg se dem alle tilmeldt et seks måneders kursus. ”

"Nå, det er rigtigt, at der er mænd, der har et problem med kvinder, der er mere intelligente end dem ... mænd er ikke altid de værste lovovertrædere," sagde Keller. ”Der er masser af kvinder derude, hr. Woolsey, der ikke ser noget, men konkurrence, når de ser på andre kvinder. Intelligens, udseende, uddannelse - alt dette spiller ind. Min mor siger, at det bare er parringspolitik, og jeg skal ikke være opmærksom på dem, men det er svært, når alt, hvad du ønsker, er respekt, og alt hvad du får, er skarpe kommentarer om dit udseende eller hvad som helst. Jeg stoppede med at bruge makeup i SGC, på trods af hvor meget jeg kan lide det, på grund af kommentarer.

"Jeg hørte en sygeplejerske spørge en kvindelig sømand, om hun troede, at jeg havde tjent mine grader på ryggen." Jennifer skyllede. ”Jeg var nødt til at ringe til min mor og spørge hende, hvad hun mente. Jeg forstod det ikke. ” Hun kiggede ned på hendes hænder. “Mor siger, at hun beskyttet mig for meget. Hun gik på college med mig - deltog i alle mine klasser, og vi havde en lejlighed uden for campus. ”

"Mine forældre hyrede en barnepige til mig," sagde Meredith. ”Den barnepige endte med at få en doktorgrad i teknik selv, da hun var sammen med mig i hver eneste klasse i mit første sæt grader - jeg foreslog bare, at hun skulle tilmelde sig. Til sidst betalte den canadiske regering hendes undervisning plus en løn for at holde mig ude af problemer. ”

"Det er dejligt," sagde Jennifer. ”Jeg ville bedre kunne lide det, tror jeg. Jeg elsker min mor, men det havde været rart at have nogen at lave lektier med. Ved du, hvor hun er nu? ”

"Baseret på den opslåede tidsplan skulle Dr. Simpson være i laboratorium seks," sagde Meredith og trak bare på skuldrene ved det udseende, der tjente hende. »Hun er kun seks år ældre end mig, men det var nok for mine forældres vedkommende og for at være ærlig læste de sjældent de statusrapporter, de blev sendt. Jeg fandt en hel kasse af dem, da jeg pakkede deres hus sammen efter deres død - de fleste breve var ikke blevet åbnet. Jeg rekrutterede Helen Simpson til programmet, da jeg var på område 51. ”

Hun skiftede sig i stolen, da Kepler dukkede op nær hende og stødte hendes arm med hans næse. Hun vendte sig om til ham og tog hans ansigt med en hånd. "Så snart."

Kepler purrede og gned ansigtet mod hendes hånd.

Meredith stod. "Major Teldy, vi skal bruge dig til at rydde portrummet for ikke -vigtigt personale. Jeg kan ikke garantere, hvor meget kontrol han vil have, når han træder ind af porten. Det faktum, at stressen i situationen har gjort nogle af hans sanser følelsesløse, er en bekymring i sig selv. ”

"Enig," sagde Teldy og kneb. »Jeg er kun blevet følelsesløs én gang - jeg blev skudt. Alt sluttede til sidst, hvilket var bedst, men stadig et mareridt at huske. ”

"Hvor meget tid har vi, Dr. McKay?" Spurgte Woolsey. "Fordi det går mig ind i, at det ville være bedst, hvis både Weir og Beckett ikke var i byen, når han vender tilbage."

"Cirka en halv time, tror jeg," sagde Meredith, mens hun stirrede opmærksomt på Keplers ansigt. “Så skynd dig. Han er i kampdrev - ikke vild, men han vil være intolerant over for forhindringer eller spørgsmål. Jeg går til isolationslokalet, som Biro opretter og venter på ham der. Han vil slet ikke gå på sygehuset, så det er den bedste måde at få ham til et sikkert sted - fornuftigt. ”

I det øjeblik han trådte ind i byen, mærkede hun alt omkring sit skift endnu en gang. Meredith spekulerede på, om John Sheppard overhovedet havde en idé om byens åbenlyse tilknytning til ham. Zillah travede ind i isolationsrummet gennem en væg og strøg hen over rummet, hvor Meredith sad, presset mod væggen. Jaguaren stirrede intenst på hendes ansigt med jadegrønne øjne, og stødte derefter forsigtigt, inden han gik væk.

Døren åbnede med den swish, som gammel teknologi var kendt for, og han dukkede op. Ingen våben, tænkte hun og spekulerede på, hvem der havde taget dem fra ham.

Han fokuserede på hende. "Det røvhul, du havde med dig, ville ikke lade mig træde gennem porten med min pistol."

"William har hele den fornuftige og rationelle ting i gang, der virkelig er rystende til daglig," sagde Meredith, og Sheppard slog lidt under vejret, da døren lukkede og derefter låste sig bag ham. "Du vænner dig til ham."

"Jeg er ikke dele, ”sagde John kort.

Hun løftede det ene øjenbryn. "Hvad hvis jeg sagde, at du ikke havde noget valg?"

"Jeg ville gøre ham så elendig, som jeg overhovedet kunne, indtil han løb væk fra os begge med rædsel."

Hun lo. ”Heldigvis for William har han fundet en kamp i Miko Kusanagi. Så selvom han ikke vil gå væk - vil han heller ikke være i dit ansigt hele tiden. ”

John gik over rummet og sank på knæ foran hende. "Du er ... SGC sendte os en video af, hvordan du accepterer Nobelprisen. Jeg ved ikke, hvorfor jeg ikke genkendte dig. Jeg havde hørt om dig, siden jeg startede med programmet, men det var først, da jeg så den optagelse af dig, der talte, at jeg faktisk begyndte at ærgre Carter lige så meget som de fleste af ekspeditionen gjorde. Radek sagde, at du sandsynligvis vandt den, fordi du kede dig, men Miko sagde, at du lagde ryggen til for at få en over på Carter. ”

"Jeg vil ikke benægte begge anklager," indrømmede Meredith og fugtede hendes læber. "Stadig følelsesløs?"

”Det eneste, jeg har tilbage, er syn og hørelse. Jeg mistede smagen engang de sidste ti minutter, men jeg ved ikke hvornår - når lugten var væk, kunne jeg næsten ikke smage noget alligevel. ” Han løb den ene hånd gennem sit hår. “Berøring er ... bizart. Jeg kan mærke min krop godt nok til at bevæge mig og gå, men det føles fjernt og underligt - som om jeg egentlig ikke er det i min krop. Jeg troede først, at jeg var ved at gå i sensorisk prolaps. ”

"Hvis du var i prolaps, ville du også være følelsesmæssigt følelsesløs," sagde Meredith. Hun gik på knæ og lagde forsigtigt hans ansigt. Hans øjne flagrede, og han gysede. "Det første, vi skal gøre, er at få dig i bad."

"Og når vi får dig udlignet, vil jeg gerne tage dig tilbage til Jorden."

"Hvad? Ingen." Han rykkede fri af hendes hænder. "Jeg kan ikke gå Atlantis.”

"John." Hun fangede begge hans arme. ”Det er ikke permanent, jeg lover. Men du har brug for min udelte opmærksomhed, som du ærligt talt ikke får på de gamle byer. Det har taget megen forbandet viljestyrke fra min side ikke at trave afsted til et laboratorium, hver gang Woolsey vender ryggen. ” Hun grinede, da han rynkede panden på hende. ”Videnskaben har været min bedste ven siden jeg var otte år gammel. Uanset hvad, så lovede jeg også din far, at jeg ville bringe dig hjem - han er syg. "

"Sagde de det til min far?" Spurgte John.

"De fortalte din far, at Weir havde erklæret dig for KIA," sagde Meredith fladt. »Men han vidste allerede, at det ikke var sandt, fordi han også blev orienteret om mig og mine visioner om dig. Han kan ikke komme her, til dig, da det ville bringe hans eget imperativ i fare. Ingen Alpha Sentinel kommer til at sætte fod på denne by, før du har etableret dig, og du kan ikke gøre det, før du er blevet uddannet. ”

"Træning der ikke kan ske her," sagde John kedeligt og afslappet i hendes hold. "Jeg ... det føles forkert at gå."

“Du vil ikke være væk længe - hvis du arbejder hårdt, kan jeg sandsynligvis få dig til at læse feltet om fire uger. Ingen vil selvfølgelig kunne lide det, men hvad du vil have er vigtigere end hvad Burton Foundation ønsker. Blair Sandburg venter i Colorado på, at vi vender tilbage, så han er også klar til at hjælpe, og han vil holde politikken på et minimum, da jeg har en historie om at være åbenlyst fjendtlig, når jeg ikke får min vilje. ” Hun stod og trak ham med sig. "Jeg hentede noget tøj til dig - lad os få ryddet op, og jeg hjælper dig med at arbejde dine sanser tilbage i et normalt område."

"Vil du bade med mig?" John spurgte og kiggede på hende.

"Er det et problem?" Spurgte Meredith.

"Jeg ville ikke såre dig," sagde han groft. "Jeg føler mig ikke sikker ..."

Hun klappede over hans bryst. "Slap af, John, hvis du kommer ud af hånden - jeg slukker dig som et lys."

Kepler dukkede op da og skuldrede mellem dem med et knurren.


Gandhara Lions & Genii Relief - Historie

Den hindi -version af webstedet er under opbygning.

Den tidligste historiske skulptur i Indien er af mauryansk alder i 4.-3. århundrede f.Kr. Det er en fed og massiv stil præget af en vis realisme, der frit anvender fremmede elementer fra Achaemenid Persien. Den store buddhistiske kejser Ashoka forårsagede opførelse af monolitiske søjler af sandsten, 30 til 40 fod høje, kronet af dyrefigurer som tyren, løven og elefanten, og fik dem indskrevet med de buddhistiske begreber moral, menneskehed og fromhed, som han ønskede hans folk at følge. Berømte Ashokan -søjler er fra Lauriya Nandangarh i Bihar, Sanchi og Sarnath.

Den mest bemærkelsesværdige af dem alle er den stærkt polerede monolitiske løvehovedstad fundet i Sarnath, som nu er emblemet for den indiske regering. Det repræsenterer fire brølende løver bagud mod ryg mod de fire kardinalretninger. Den runde abacus er dekoreret med fire dharmachakras eller lovhjul, skiftevis med en elefant, en tyr, en hest og en løve, alle udskåret med mesterlig dygtighed. Abacus understøttes af en klokkeformet bund bestående af en lotus med dharmachakra, som måske symboliserede retfærdighedens sejr over fysisk kraft. Den suveræne modellering af figurerne udført på en realistisk måde med en vis stilisering investeres med en stor magt og værdighed og afslører den aristokratiske og internationale karakter af Mauryan kunst.


Løvehovedstad fra Ashoka Stambha, Stone, Sarnath, Uttar Pradesh

Bull Capital,
fra Rampurva, Bihar

For en fornem kunststudent vil et nært kig på hovedstaden være yderst givende. De fire løver på toppen er meget formalistiske og stiliserede. Dette vil være tydeligt ved at se på løvernes manke, der er repræsenteret som små flammeformede hårbundter, slet ikke naturligt udført, men på en stiliseret måde. Igen er løvernes overlæbe blevet vist med tre indskårne linjer, som er formaliseret og stiliseret. Vi skal huske, at det kun var Ashoka, der begyndte at gøre omfattende brug af sten til skulpturer og store monumenter, hvorimod den tidligere tradition bestod af arbejde i træ og ler.

Et nærmere kig på dyrene på abacus vil afsløre, at disse dyr ikke er statiske eller stive. De er blevet meget skarpt og kærligt observeret i naturen og er meget naturalistisk repræsenteret, fulde af liv.

Tyrhovedstaden Ashoka fra Rampurva, Bihar, der også tilhørte det tredje århundrede f.Kr. er en interessant undersøgelse, da den er en blanding af persiske og indiske elementer. Lotushovedstaden er helt formalistisk. Motiverne på abacus er smukke dekorative elementer som rosetten, palmetten og acanthusornamenterne, ingen af ​​dem indiske.

Kronelementet i tyrhovedstaden, det vil sige tyren, er imidlertid et mesterværk af indisk håndværk, der viser en pukklet tyr, godt modelleret, med sit bløde kød smukt repræsenteret, med sine stærke ben, følsomme næsebor og ørerne hamrede som om det lyttede.

På Dhauli, i Orissa, er der en mesterlig repræsentation af en elefant afbildet, som om den stammer fra en sten, der er blevet så skåret, at den ligner den forreste del af en elefant inklusive hoved og bagagerum osv. Desværre er den i en trist tilstand af bevarelse, ikke desto mindre er det interessant som næsten det første forsøg på at skære en kolossal dyrefigur ud af en klippe eller en kampesten. Denne repræsentation af et dyr er i landets oprindelige tradition.

Fremragende eksemplarer af det mauriske håndværk i udformningen af ​​menneskeskikkelsen leveres af de kolossale statuer af Yakshas og Yakshier, frugtbarhedens og overflodens guder. Det Yakshi.

fra Patna Museum er et slående eksempel på 3.-2. århundrede f.Kr., fremstillet af en begavet billedhugger. Figuren iført udførlige smykker og en tung undertøj, selvom den er massiv og modig i udførelsen, skildrer på en storslået måde det indiske ideal om feminin skønhed i hendes fulde bryster, slank talje og brede hofter. Billedhuggeren i Indien glædede sig over at udforme sine smukke kreationer i poetiske eller visuelle metaforer frem for direkte observation. Overfladen på denne dejlige figur bærer den typiske glansfulde polering i perioden.


Endnu et slående eksempel på Mauryansk kunst i det 3. århundrede f.Kr. er den flotte torso af en mandlig figur fra Lohanipur. Modelleringen af ​​figuren udført på en realistisk måde investeres med en vidunderlig vitalitet. Det repræsenterer sandsynligvis en Jain Tirthankara eller en frelser fra Digambara -sekten.

Chauri-bærer (Yakshi), kalksten, Didarganj, Bihar

Tilbedelse af Bodhi -træet, Bharhut, Madhya Pradesh

Efter Mauryan -imperiets tilbagegang lykkedes det for Sungas at få magten omkring 185 f.Kr. De styrede de centrale og østlige dele af det nordlige Indien. Deres oprindelige stil, der kendetegnes ved sin enkelhed og folkelige appel, repræsenteres bedst i monolitiske fritstående skulpturer af Yakshas og Yakshier, opdaget fra Gwalior og Mathura og fragmenterne af den smukt udskårne port og gelænder af den buddhistiske stupa ved Bharhut, nu bevaret i det indiske museum, Calcutta. Bharhuts fortællende kunst, der skildrer Jatakas fra Buddhas tidligere fødsel i skulpturer, dekorationskunsten i Sanchi og Jain Stupa of Mathura tilhører den samme tradition. De har alle et ekko af trækonstruktion, og stilen på skulpturerne ser ud til at være relateret til udskæring i træ eller elfenben, dybest set udnyttelse og udarbejdelse af en flad overflade, styret af frontalloven adskilt fra 'perspektiv' præsentation. Uanset om det er repræsentationen af ​​Buddha ved hans lotusfødder, en tom trone, et par fluefisker eller triratna symbol eller Maya Devis fødsel af de to elefanter, der elegant giver en Abhisheka eller bad til den nyfødte, hælde vand frakalasha eller krukker, det sprog, kunstneren anvender, er symboler.

Når kunstneren visualiserer et Yakshi, naturånden eller frugtbarhedssymbolet Sura-Sundari, den himmelske skønhed, hendes øjenbryn er som buens bue, hendes øjne en buet fisk, hendes læber et lotusblad, hendes arme en elegant slyngplante, hendes ben tilspidsede som stammen af ​​en elefant eller et plantanetræ. Kunstnernes troskab er, hvad han betragter virkeligheden i en drøm eller en poetisk metafor. Og det er dette visualiserede, idealiserede billede, som han håber og bestræber sig mest på at fremvise trofast blandt de mange frugtbarhedsguddomme og andre scener, der er skulptureret på Bharhuts rækværkssøjler. Figuren af ​​Chulakoka Devta er et bemærkelsesværdigt eksemplar af Sunga -kunst, der repræsenterer dets oprindelige karakter og folkelige kvalitet. Hun står yndefuldt på en elefant med armene og det ene ben flettet rundt om et blomstrende træ, da hun er en trægudinde. De store smykker og måden at bære undertøjet på og hovedkjolen demonstrerer periodens feminine mode. Figuren antyder en vis elegance, som vi finder med større overdådighed i den senere Kushan -skulptur. Den indskrevne etiket i hendes højre side giver os navnene påYakshi og siger også, at denne søjle var Arya Panthkas gave.

Der er flere interessante Jataka -historier, og Bharhut danner et skattehus med fabler, visuelt repræsenteret. I denne medaljon er Jetavana -parkens gave af Anantha Pindika, ved at dække jorden med gyldne mønter, før den blev præsenteret af handelsprinsen, mest grafisk repræsenteret.

Endnu et godt eksempel på Sunga -kunst fra det andet århundrede f.Kr. er de joviale figurer, dværgen Yaksha fra Pithalkhora -hulerne i det centrale Indien, der bar en skål med overflod på hovedet. Det bekymringsfrie brede smil på hans ansigt og hans runde mave angiver, at han er fuldt ud tilfreds i alle henseender. De to amuletter spændt på hans halskæde afværger onde ånder fra sine hengivne. Bagsiden af ​​hans højre hånd er forsynet med en indskrift med navnet på billedhuggeren som Krishnadasa, der var guldsmede af profession. Generelt er indisk kunst en anonym kunst, da billedhuggeren eller kunstneren aldrig søgte at forherlige sig selv. Han gav altid sit bedste som et ydmygt offer til Gud eller til sin protektor, kongen, der var et Guds billede.


Selvom det kan virke mærkeligt, er Buddha aldrig repræsenteret i menneskelig form i buddhistisk kunst før den kristne æra, da hans spiritualitet blev betragtet som for abstrakt til formålet. Tilhængere af den buddhistiske tro fulgte Hinayana -stien som et middel til at opnå frelse. Buddhas tilstedeværelse i tidlig indisk kunst foreslås derfor af symboler som Bodhi -træet, hvorunder han opnåede oplysning, lovhjulet, hans fodaftryk, den kongelige paraply, stupaen og en tom trone osv.

Reliefmedaljen fra fragmentet af en gelænderstolpe i stupaen i Bharhut, der kan dateres til det 2. århundrede f.Kr., viser tilbedelsen af ​​Bodhi-træet af fire figurer. Buddha havde opnået oplysning under Bodhi -træet ved Bodh Gaya. Her symboliserer træet Buddhas tilstedeværelse.

I fragmentet af en arkitrave fra porten til stupaen ved Bharhut kan vi observere den store kærlighed, forståelse og hengivenhed, som den tidlige indiske kunstner havde for dyr og planter, som han stræbte efter at studere i detaljer. På hver side af denne arkitrave er mænd og elefanter i aktion, dygtigt vist og hylder Buddha, repræsenteret af Bodhi -træet vist i midten.

Kishvakus fortsatte Satavahanas store kunsttraditioner. De var ansvarlige for at bygge stupaerne ved Nagarjunikonda og deres lige så smukke udskæringer.

De magtfulde Satavahana Kings i Sydindien var store bygherrer og fra det 2. århundrede f.Kr. til 2. århundrede e.Kr. besatte de deres imperium med flere pragtfulde monumenter, der var rigt pyntet. De udgravede huletempler og klostre langs den vestlige kyst af Indien og rejste flere buddhistiske stupaer. De overdådige udskæringer på Sanchi stupa -porten, som også blev henrettet under deres regeringstid, forkynder Satavahana -billedhuggernes høje dygtighed og tekniske færdigheder. Stupa -tilbedelse var en gammel form for ære for de store døde. Stupas blev bygget ikke kun for at nedfælde relikvier fra Buddha og buddhistiske helgener, men også for at mindes begivenheder af religiøs betydning. Det fremragende eksempel på en tidlig buddhistisk stupa bygget i 3. og 1. århundrede f.Kr. er bevaret i Sanchi i det centrale Indien. Det er en solid strukturel kuppel rejst på en terrasse og overgået af en skinner pavillon, hvorfra skaftet på den paraply, der kroner, stiger.Stupaen var oprindeligt en mudderbegravingshøj, der i sin kerne nedfældede de hellige relikvier fra Buddha eller hans disciple, såsom hår, knogler, osv. Den nuværende stupa i Sanchi blev oprindeligt bygget under Ashokas regeringstid, men blev betydeligt forstørret og omkredsen - ambulerende kabinet samt de ydre kabinetter blev tilføjet i det 1. århundrede f.Kr. Passagen er omsluttet af et gelænder med fire gateways, der vender mod de fire retninger. De buddhistiske udskæringer på begge arkitravers ansigter og på alle sider af stolperne i disse gateways er bemærkelsesværdige for deres overfyldte scener, perspektiv og billedeffekt i sten.

Sanchi Stupa No.1, detaljer om Torana, dyr, der tilbeder Bodhi -træet, Madhya Pradesh

Sanchi Stupa No.1, Yakshi,
Madhya Pradesh

I en del af den østlige port i Sanchi -stupaen er der en scene, der viser en parentesfigur af en Vrikshika- eller trænymfe. Heri kan vi se, at billedhuggeren har udviklet sig meget siden han havde hugget de frontale, men til en vis grad stive, menneskelige figurer i det 3.-2. århundrede f.Kr. Det er lykkedes billedhuggeren virkelig at fremstille hende som en trægudinde, der hænger sådan set fra grenene på hendes træ, med nøgenhed tydeligt vist, hvilket tyder på, at hun er en frugtbarhedsgudinde. Det er også lykkedes ham at give den en tredimensionel effekt, dvs. længde, bredde og dybde ved at befri sig fra bagpladen og ved at udvikle en tribhanga kropsholdning (tre gange bøjet) for at få konturerne og skønheden i kvindefiguren frem.

Vessantara Jataka fra Goli, tilhører det 1. århundrede e.Kr., i sin tidligere fødsel var Buddha prins Vessantara, som aldrig var træt af at give alt, hvad han havde til formål, væk. En elefant, der sikrede velstand til hans rige, og blev betragtet som dets mest dyrebare genstand, blev præsenteret af prinsen for folket i Kalinga, der søgte at gøre velstand til deres land, der havde lidt under en tørke. De rasende mennesker i hans eget rige insisterede på, at kongen, hans far, forviste Vessantara til skoven med sin kone og børn. Historien er rørende og fortæller, at prinsen blev udsat for hårde tests, men har en lykkelig slutning.

Af en senere dato, omkring det første århundrede e.Kr. og mere modne i dygtighed, er udskæringer fra Karle. Bemærkelsesværdigt er figurerne Dampati og Mithuna, ligesom også parrene kører på den storslåede elefant, der kroner søjlerne og danner imponerende søjlegange. Figurerne er mere end livsstørrelse og er repræsenteret med kraftfuld og muskuløs fysik.

En berømt udskæring skildrer tilbedelsen af ​​Buddhas fødder af fire kvinder og tilhører det andet århundrede e.Kr. fra Amravati. Her markerer sammensætningen og dispositionen af ​​lemmerne, der afgrænser krumningernes skønhed i form, stemningen af ​​intens hengivenhed kombineret med bashfulness og ydmyghed så naturlig hos kvinder, det som et stort mesterværk.

En reliefmedalje fra Amravati tilhørende det andet århundrede e.Kr. er en mesterlig fremstilling af en scene, der viser underkastelse eller tæmning af Nalagiri, en gal elefant, der blev sluppet løs på Buddha i gaderne i Rajagriha af hans onde fætter, Devadatta. Den store tumult og angst forårsaget af den galne elefants rush til Buddha føres kraftigt frem, og derefter vises det rasende dyr roligt og knælende ved mesterens fødder.

Tamning af Nalagiri Elephant, Amaravati, State Museum, Chennai, Tamil Nadu

Der er en rigt skulptureret plade fra den buddhistiske stupa, der engang eksisterede på Amravati. Et andet bemærkelsesværdigt eksempel på Amravatis elegante stil i det 2. århundrede e.Kr. ses i den smukke rækværksstang. Emnet, der behandles her, er præsentationen af ​​prins Rahul for sin far, Buddha, da sidstnævnte besøgte sin familie i hans tidligere palads. Buddhas tilstedeværelse er her symboliseret ved den tomme trone, hans fodaftryk, lovens hjul og triratna -symbolet. Til højre er hans tilhængere klædt i morgenkåbe og til venstre paladsets indsatte. I det fjerne, bag forhænget, ses en elefant, en hest og ledsagere. Den unge prinss hygge forsøger at skjule sit ansigt bag tronsiden og strækker sine foldede hænder i hilsen, den sarte afgrænsning af de vanskelige stillinger af de knælende figurer, der tilbeder Buddha, den storslåede udførelse af den overfyldte sammensætning i tre- dimension, alle taler mængder for billedhuggeren, der formede dette mesterværk med en vidunderlig billedeffekt.

Ayaka eller gesimsbjælke med en emnesekvens er et typisk eksempel på kunsten fra Nagarjunikonda. De kvaliteter, der allerede er set på Amravati, som f.eks. Nævnt i det foregående afsnit, findes i overflod i dette. Strålen er blevet opdelt i rektangler, der viser scener fra Jataka -historierne spækket med kærlige par inden for små rum, der er lavet af mellemrumssøjlerne. Der er en mangfoldighed af menneskeheden repræsenteret, paladskrig og kærlige scener, der repræsenterer både mandlige og kvindelige figurer i en række forskellige animerede stillinger. Kunstneren viser nu fuldstændig beherskelse af den menneskelige form, som han gradvist har opnået gennem århundrederne. Figurerne er fulde af liv og bevægelse udført med fuldstændig dygtighed baseret på at observere livet i virkeligheden.

Efter Alexanders invasion af Indien i 326 f.Kr., herskede de indo-græske, indo-skytiske og kushanske konger over dets nordvestlige territorier og under deres protektion opstod en tydelig skulpturstil, populært kendt som græsk-romersk, buddhistisk eller Gandhara-kunst. Det var et produkt af kombinationen af ​​hellenistiske, vestasiatiske og indfødte elementer. Græske og romerske teknikker, modificeret i henhold til indiske krav, blev anvendt til udformning af Gandhara -skulpturen, der virkelig repræsenterer indisk kultur i et vestligt tøj. Det behandlede emne er overvejende buddhistisk. Dens område strakte sig fra Takshila i Indien til Swat -dalen i Pakistan og nordpå til områder i Afghanistan.

Det første århundrede af den kristne æra revolutionære forandringer havde vidtrækkende virkninger, ikke kun på Indiens kunst, men også på den kunstneriske udvikling i buddhistiske lande i Asien. Buddha, der hidtil kun var betegnet med et symbol, blev undfanget i menneskelig form. Hans person fik nogle af de 32 mistænkelige kropstegn, der er forbundet med Mahapurushalakshana, såsom kraniet, hårknuden, bindi mellem øjenbrynene og aflange ører. Denne ændring skete som et resultat af de nye ændringer, der havde sneget sig ind i buddhismens religiøse syn på grund af indflydelsen fra Devotional School of Hindu Philosophy, der krævede tilbedelse af personlige guder. Det må have udøvet stor indflydelse på massernes religiøse tilgang til buddhismen. Billedet bliver fremover hovedelementet i skulptur og tilbedelse. Muligvis var fremkomsten af ​​billedet af Buddha i Gandhara og i Mathura en parallel udvikling. I hvert tilfælde blev det produceret af de lokale kunsthåndværkere, der arbejdede i den lokale tradition. Hos Mathura fremgår det klart af Yaksha tradition. Gandhara-billedet ser ud til at ligne Apollo i nogle fremmede former og ser karakteristisk græsk-romersk ud i draperi, men selv der repræsenterer de fleste billeder Buddha som siddende i den typisk indiske yogiske kropsholdning, en funktion helt ukendt for den hellenistiske kunsttradition .

Leder af Buddha, Gandhara -perioden, 2. århundrede e.Kr., Uttar Pradesh

Hjælpepanelet, der viser Buddhas store afgang, er et godt eksempel på Gandhara -kunst fra det 2. århundrede e.Kr. Efter at have forladt sin kone, barn og fremtidige rige i jagten på evig lyksalighed, vises prins Siddhartha ridende væk på en favorithest, Kanthaka, hvis hover er løftet af to Yakshas for at forhindre, at lyden høres af hans familie. Hans brudgom Chhandala, holder den kongelige paraply over hovedet. Mara, den onde, sammen med et par af hans soldater og byguden opfordrer prinsen til at opgive sin fromme hensigt. Denne hændelse, som var et vendepunkt i Gautamas liv, skildres effektivt.

Et andet typisk eksempel på Gandhara -kunst fra det 3. århundrede e.Kr. er figuren af ​​en stående Bodhisattava. Hans højre hånd er vist i beskyttelsesbevægelsen. Han er iført en rig turban, en snor med amuletter hen over kroppen og spændte sandaler på fødderne. Sokkelen indeholder et par korintiske søjler. Den atletiske skikkelse iført et overskæg, tøjets tunge gardinerfolder og den spændte sandal afslører alle den græsk-romerske indflydelse.

Kushanerne, der kom fra Centralasien, herskede over store områder i nord fra det 1. til det 3. århundrede e.Kr. Under deres regime var Mathura, blot 80 miles væk fra Delhi, dunkende med stor kunstnerisk aktivitet, og dets værksteder henvendte sig endda til de ydre krav til skulptur. Nu blev ikoner af brahmaniske guder og gudinder og buddhistiske og Jain -guddommeligheder, der karakteriserede den efterfølgende udvikling af indisk kunst, produceret eksperimentelt. Nogle storslåede portrætundersøgelser af Kushan-kejserne blev sammen med flere adelsmænd og kvinder henrettet i perioden i den karakteristiske røde og rødspættede sandsten i Mathura.

Den buddhistiske religion blomstrede stærkt under protektion af Kushan kejsere, og flere billeder af Buddha og Bodhisattavas blev produceret efter den tidligere Yaksha typer. Her kan vi påpege forskellen mellem en Buddha og Bodhisattava. Buddha er en, der har opnået oplysning af højeste viden, mens Bodhisattava stadig er en kandidat til det. Et typisk eksempel på billedet af Buddha, som det blev udviklet af Kushan-billedhuggeren i det 2. århundrede e.Kr., viser ham siddende på tværs af ben på en løve-trone, under Bodhi-træet, med sin højre hånd for at sikre beskyttelse, mens venstre er placeret på låret. Øjnene er vidt åbne, og fremspringet på kraniet er angivet med en enkelt krølle, der er viklet til venstre. Hænder og fødder er markeret med lovende symboler. To fluepisker med himmelsk himmel, der står på hver side, er vist ovenfor. Denne type billede af Buddha nåede perfektion i Gupta -alderen, tre århundreder senere.

Siddende Buddha, Stone, Mathura, Uttar Pradesh

Retfærdige jomfruer, i yndefuldt bøjede stillinger, der er involveret i at lave deres toilet eller i dans og musik, eller i havesport og andre tidsfordriv, skabt af håndværksmestrene i Mathura, er en glødende hyldest til deres høje kunstneriske dygtighed og opfindsomhed i fremstillingen af ​​feminint skønhed i al sin sanselige charme. Blandt de flere smukt udskårne gelænderstænger, der engang prydede en stupa ved Mathura, er disse tre de mest berømte. Den til højre viser en dejlig pige, der holder et fuglebur i sin højre hånd, hvorfra hun har sluppet en papegøje, der har sat sig på skulderen. Papegøjen fortæller hende de søde og kærlige ord, som hendes elsker talte aftenen før, og da hun lytter til dem, føler hun sig underholdt. I midten er en charmerende dame, der står yndefuldt med venstre ben krydset foran og sætter sin tunge halskæde med højre hånd. Damen til venstre holder en flok druer i sin venstre hånd. Hun har plukket en drue og holder den i sin højre hånd, lokker papegøjen, sidder på sin højre skulder for at gentage hende sin elskendes ord. På altanerne ovenfor kan det ses fra venstre, en elsker, der tilbyder en kop vin til sin dame, den anden tilbyder en blomst, og den til højre, der holder toiletbakken, hjælper sin elskede i sin make-up . Disse figurer, selvom de fremstår nøgen, er draperet i mellemgulvede nederste beklædningsgenstande. De står på hukende dværge og symboliserer sandsynligvis verdens elendigheder, der er stemplet af charmen fra en fair jomfru.


Dette geni er et godt eksempel på den assyriske dekorative stil. Han er udførligt klædt i en lang, kortærmet frynsekappe over en kortere flettet tunika og afslører en kalv med en stiliseret og omhyggeligt modelleret muskulatur. Figuren er prydet med øreringe og to par armbånd og har et skæg med omhyggeligt skulpturelle krøller. Hans store ægformede hovedbeklædning med tre par horn hævder hans guddommelighed.

Flere relieffer i Khorsabad skildrer beskyttende genier, hvoraf der var mange varianter. Nogle er over fire meter høje og har forskellige lettelser. En række genier er rovfuglhovedede hybrider. Nogle gange skildres et stiliseret eller "helligt" træ med en kompleks symbolværdi. En anden beskyttende figur er helten, der overvælder en løve, som kan referere til den legendariske konge Gilgamesh. Nogle helte skildrer sandsynligvis Lahmu, et beskyttende geni, der kan genkendes ved sit lange krøllede hår .


Se videoen: Digital Reconstruction of the Northwest Palace, Nimrud, Assyria (Juni 2022).